Я не сразу поняла, насколько важно уметь танцевать в разных стилях. Раньше казалось, что если выбрала одно направление, то всё, нужно идти только туда и глубже копать. Больше сил, больше деталей, больше оттачивания. А всё остальное, как мне тогда казалось, только сбивает. Зачем contemporary, если я живу хип-хопом? Или наоборот. Такое мышление у меня сидело довольно прочно.
А потом начались изменения. Как-то пришла на тренировку в зал, в котором было много воздуха, приятный свет, пол скользкий, а музыка уже играла, будто поджидая меня. Вокруг стояли люди, у которых были совершенно разные привычки в одежде: кто-то в носках, кто-то босиком, кто-то в балетках. И все они были влюблены в движение, это чувствовалось без слов. В какой-то момент я поняла, что сильно застряла в одной форме. Как будто двигаюсь по заранее нарисованной схеме и ничего за её пределами не вижу.
Мне стало тесно внутри. И тогда пришло ощущение, которое было совсем новым, - я хочу больше. Не просто другие движения, а другой угол, с которого можно вообще смотреть на танец.
Каждый стиль - это как отдельный язык, который даёт тебе новые способы говорить через тело. Слов там нет, но смыслы, чувства и истории всё равно передаются. Когда я впервые попробовала балет, внутри случилось что-то, что не описать просто словом «техника». Там было про тишину, в которой движется сила. Про точку баланса, которая говорит громче любых слов. Про уважение к паузе.
С хип-хопом всё совсем по-другому. Это открытая энергия, которая бьёт прямо. Всё про бит, про то, чтобы не врать. Jazz-funk в моём опыте оказался как вспышка - стиль, в котором ты будто сияешь. Afro - это вообще отдельная вибрация, в которой ритм уходит в ноги, а потом сразу в сердце. Каждый раз, когда я пробую что-то новое, чувствую, как меняется мышление. Тело будто говорит: ага, значит, можно и так.
Всё это не просто украшает, а именно развивает. Тело начинает двигаться иначе. Оно быстрее понимает музыку, увереннее реагирует на смену ритма, по-другому распределяет усилия. У меня было, например, что я занималась контемпом и параллельно начала брать классы по хип-хопу. В первое время всё шло тяжело, но спустя пару недель в одном стиле начали раскрываться сильные стороны другого. В контемпе появилась чёткость, которой раньше не хватало, а в хип-хопе — больше глубины в движениях, не только по силе, а по содержанию.
Это не теория. Это правда работает. У нас в студии была девочка, которая жила jazz-funk’ом. Потом она пошла на классику просто потому, что «хотела попробовать». Через пару месяцев она стала двигаться вообще по-другому. Я заметила, как у неё изменилась подача - не внешне, а внутри. Она стала спокойнее в теле, но сильнее по ощущениям. А её импровизации перестали быть просто «яркими», в них появилось что-то цельное.
Чем больше направлений ты пробуешь, тем больше вероятность, что у тебя появится свой стиль.
Ещё хочу сказать про работу в танце. Это не то поле, в котором всё стабильно. Сегодня ты снимаешься в клипе, а завтра тебя зовут в проект, в котором нужно contemporary. Потом показ для бренда, в котором вся хореография строится на образе. И вот здесь особенно видно, кто умеет перестраиваться. Кто умеет слышать и понимать разные задачи. Те, кто владеют разными стилями, могут встраиваться в любой проект. Они не теряются. Они не требуют, чтобы под них всё подстраивали. Они просто делают. И таких людей ценят. В агентствах, на кастингах, да и просто в коллективе.
Кстати, про мышление. Каждый стиль двигает не только тело, но и мозг. Когда ты учишься новому, внутри как будто сдвигается что-то. Ты уже не просто повторяешь связки, а создаёшь. У тебя появляются собственные идеи. Появляется желание не только танцевать, а придумывать. Вдохновляться неформатным. Смотреть шире.
У меня был момент, когда я зависла на видео с Keone & Mari. Просто не могла оторваться. У них всё построено на сочетании направлений, в которых каждое движение чувствуется осознанным. Или Kyle Hanagami - ты смотришь и понимаешь, что это совсем не про стиль, это про человека, у которого каждый элемент хореографии говорит. И ты не можешь это забыть.
Пока учишься, начинаешь узнавать больше. Например, когда я изучала locking, узнала и про фанк, и про то, как стиль вообще зародился. Когда пошла на house, начала копать, откуда пошла музыка, клубная культура Нью-Йорка, всё это. И ты уже не просто танцуешь, а чувствуешь, что стоишь на плечах истории. И уважение приходит само собой. А с ним глубина. Те, кто понимают корни, часто двигаются как будто с душой, которая дышит вместе с ритмом.
Да, не всегда всё легко. Бывает стрёмно, честно. Заходишь в новый класс, а там все знают, что делать, а ты просто стоишь. Незнакомые термины, непонятные позиции. И в теле как будто зажим. Но вот где настоящий рост. В этот момент ты и начинаешь становиться сильнее. Ты перестаёшь бояться, что не получится. Ты пробуешь. Ты расширяешь себя. И не только как танцор, а как человек, у которого теперь больше свободы внутри.
Если говорить совсем по-простому, то я бы посоветовала вот что:
- Не бойся идти туда, что кажется не «твоим». Иногда именно в этом и есть твоё.
- Ищи педагогов, у которых хочется учиться. Это не всегда самые известные. Главное — чтобы ты чувствовал, что ты растёшь.
- Лучше не мешать стили на одной тренировке, особенно в начале. Каждый пусть будет на отдельной, так будет чище.
- Снимай. Смотри на себя. Не для критики, а чтобы понять, как ты меняешься.
- И да, не забывай про кайф. Без удовольствия тело не раскрывается. Проверено.