С чего начать свой путь в фотографии? Как найти свой уникальный стиль и не потерять вдохновение? Ответы на эти и другие вопросы начинающим фотографам читайте в нашем интервью с Ангелиной.
— Вспомните момент, когда вы поняли, что фотография — не просто хобби.
— Это вообще случайно произошло. Я даже не помню конкретный момент, скорее это были небольшие намеки моего подсознания. Каждый раз, занимаясь фотографией, я всё больше хочу узнавать новое, работать над кадрами, общаться на эти темы. Каждый из таких моментов наполняет меня и я всё больше убеждаюсь, что фотография – больше, чем хобби.
— Что для вас является главным источником вдохновения? Меняется ли он со временем, и как это влияет на вашу работу?
— Главный источник вдохновения – однозначно люди. Бывает смотришь на человека и видишь картинку перед глазами. Видишь его у себя в объективе, как он раскрывается во время съемки, как погружается в эту атмосферу вместе с тобой. Да, это точно люди, мое видение на них, их энергия, мой симбиоз с ними.
— Одна из проблем фотографов-новичков – найти свой собственный и неповторимый стиль. Как это сделать и почему это так сложно?
— На самом деле, иногда сама себя ловлю на том, что не нашла еще свой определенный стиль, хотя потом снова возвращаюсь на землю и вижу, что он точно вырисовывается. Как это сделать? Работать. Реально. Просто работать, снимать, рисовать, пробовать, смотреть, наблюдать за миром и за собой. Делать, ошибаться, пробовать еще раз. Падать и вставать. Почему это так сложно? По моему мнению, люди просто ждут от себя золотых гор на старте, а так не работает. Нужно прилагать усилия. Нужно смотреть на всё реалистично и любить это, даже если вообще ничего не получается.
— Как бы вы описали стиль ваших фотографий ? Почему именно он вас привлек?
— Я не отношу себя к какому-то конкретному стилю. Люди, глядя на мои работы, говорят, что это лайфовый стиль. Жизнь. Наверное, они правы. Я снимаю жизнь. Ее течение, людей в ней. Я не пытаюсь сделать из человека кого-то. Я делаю искусством самого человека. Его душу. Почему меня это привлекает? Душа так решила.
— Многие начинают с бесплатных фотосессий для друзей, чтобы набрать портфолио и «набить руку». Как набрать клиентскую базу и перейти к тому, чтобы начать зарабатывать?
— Я тоже начинала с того, что шла снимать подруг. Тут самое действенное, это «сарафан». Сарафанное радио может реально “зарешать”. Но сначала стоит попрактиковаться, это база. Что такое этот сарафан? Это когда ты снимаешь человека, а он потом идет ко всем своим друзьям и говорит: «смотрите какие кадры!!!! Это мне сделала Геля!» или например, ты можешь и сам рассказывать о себе. Сейчас это особенно легко, в период социальных сетей развиваться можно намного быстрее.
— Как вы планируете съёмки, и какие этапы включаете в свой творческий процесс?
— Работа со мной включает несколько этапов: 1. Это непосредственно человек приходит с запросом. Здесь я стараюсь максимально включенно обсудить с ним всё. От идеи до самочувствия; 2. После этого я подбираю для человека муд борд: в него включена идея, то, как я вижу нашу съемку; полный образ; место и тп.; 3. Далее мы согласовываем даты и идем снимать.
— Какой этап в процессе создания фотографии вы считаете самым важным: подготовка, съёмка или постобработка?
— Каждый из этапов важен по-своему. На этапе подготовки важно себя преподнести. Показать, что клиент для тебя не про заработок, он, в первую очередь, человек. Я отношусь к этому с особым трепетом, искренне. На этапе съемки тяжелее всего. Но от этого это и интереснее, любимее. Здесь важно всё, слова, позы, общение. На постобработке я кайфую, видя результат и понимая, как я хочу видеть кадр. Здесь для меня важно вложить душу и работать не «по программе» а всё также искренне.
— Как вы работаете с моделями или объектами съёмки? Как создать атмосферу доверия и добиться желаемого результата, есть ли у вас какие-то особые методы?
— Тут пока я прям точно не могу сказать, закулисье полностью раскрывать не буду. Общение: искренняя вовлеченность в жизнь человека, в его чувства, эмоции и желания – вот он ключ.
— Что для вас значит «хорошая фотография»? Какими качествами она должна обладать?
— Она не всегда соответствует нормам, даже правилам самой фотографии. В ней ключом бьет жизнь, есть эмоция, иногда это мощная композиция, иногда - смысл.
— Как вы определяете успех фотографа? Это признание, клиентская база или что-то иное?
— К этому вопросу можно подойти с разных сторон. Фотограф может быть успешен, потому что он печатается в каком-то крутом издании. Он может быть успешен благодаря связям. Возможно, у него огромное признание публики или же он талантлив, и его кадры откликаются.
— Бывает ли у вас творческий кризис?
— У меня происходит кризис, когда я долго не занимаюсь творчеством. Там тоже он может быть. Например, когда ты чувствуешь, что это интересно только тебе. Если во время съемки люди не отвечают взаимностью, это боль.
— Какие советы вы бы дали начинающим фотографам, которые хотят развиваться в этой профессии?
— Не бояться. Не думать, что ты безнадежен. Верить, что то, что ты делаешь – не зря, ведь оно нужно именно тебе, а там и весь мир подтянется. Не борись с собой, люби себя и свой мир.
Автор: Елизавета Кочевова