На прошлой неделе я открыла для себя музейную студию Иркутского областного краеведческого музея им. Н. Н. Муравьёва-Амурского. Она на ул. Карла Маркса, 13, рядом с отделом природы того же музея. Заманила меня в новое учреждение культуры афиша выставки «Шедевры микроискусства», впечатлениями от которой я поделилась тут 👇
Пока приобретала билет на эту экскурсию, сотрудница музея сказала, что после шедевров новосибирского «Левши» могу посмотреть на необычную старинную мебель и часы иркутян прошлых веков. Тут я вспомнила, как мне понравилась экскурсия в музей городского быта Иркутска 👇
И решила, что непременно схожу посмотреть мебель.
Сходила.
Там три зала: два – с экспозицией, один – это мини-театр. О нём будет позже.
Любителям старины и любознательным натурам придётся по вкусу выставочный отдел «Музейная студия» Иркутского областного краеведческого музея имени Н. Н. Муравьёва-Амурского. В нём представлена экспозиция мебели и предметов интерьера сибирской усадьбы и иркутской городской квартиры. Посетители могут познакомиться с особенностями быта, увлечений, досуга иркутян и жителей Иркутской губернии XVIII–XIX веков.
Ниже весьма любопытное описание экспозиции, там рассказано о связи экспозиции с усадьбами-музеями Волконских и Трубецких 👇
Итак, сейчас расскажу о мебели и предметах интерьера, которые произвели на меня неизгладимое впечатление. Мебели там немало, но в этой статье отмечу именно те экспонаты, которые мне показались наиболее интересными. Если пойдёте в этот музей, то точно найдёте что-то любопытное, то, что откликнется у вас в душе.
Помогли мне подготовить описания приглянувшейся мебели материалы сайта музея и информационные таблички рядом с экспонатами.
Чудо-часы Ильи Гольдфадена
«Чудо-часы» — это большие настольные часы, объединённые с моделью вокзала и планетарием. Внутри часов располагался единый механизм ручной работы, который приводил в действие одновременно циферблаты часов, поезд, фигурки людей на вокзале и планетарий.
Я видела часы с фигурками в действии всего раз – в Чехии, когда студенткой съездила туда на экскурсию. Пришлось стоять на площади и буквально сторожить башенные часы вместе с туристами из других стран. Вроде вот современные все люди, с телефонами в карманах, а так залипали на механическом устройстве))) Представляю, какой фурор производили чудо-часы на иркутян!
Автор «Чудо-часов» — часовщик Илья Гольдфаден, проживавший в Варшаве. В составе планетария есть Марс со своими спутниками Фобосом и Деймосом.
В 1902 году в Иркутске проходила демонстрация «Чудо-часов». Каждые 15 минут часы показывали свои способности: раздавались свистки, приходил в движение вокзал, из туннеля выходил поезд, вращался планетарий.
Мне кажется, тут всё было круче, чем я видела в Чехии!))
Китайская ширма
Складные переносные перегородки для отделения функциональной зоны в помещении появились в Китае в VII веке и стали традиционной деталью восточного интерьера.
Даже в современных китайских фильмах видела такой элемент интерьера как дань традициям, что уж говорить о китайских фильмах о китайских династиях или по мотивам легенд!
Европейцы познакомились с этим предметом мебели примерно в XVII веке и стали широко применять для оформления интерьеров лаковые ширмы из Китая и Японии. Тогда во Франции зародился стиль «шинуазри» – изготовления предметов и оформления интерьеров «в китайском стиле».
Шинуазри как ветвь стиля «рококо» является формой воображения Китая и имеет мало общего с настоящим Китаем. Этот стиль в странах Европы, в том числе и в России, имел большую популярность до первой половины XIX века включительно.
По мере знакомства с Цинской империей времён её упадка, увлечение Китаем в европейских странах и в России постепенно сошло на нет.
Панно «Горлицы на ветке клёна» (техника сибаяма)
Родоначальник техники «сибаяма» – художник Оноги Сэндзо (1775–1836), приехавший в Эдо (старое название Токио) из селения Сибаяма в провинции Симоса. Он подписывал свои работы «Сибаяма Сэндзо», желая прославить родное селение.
«Сибаяма» – сложная техника инкрустации изделий из дерева, металла или керамики самыми различными материалами: слоновой костью, перламутром, черепаховым панцирем, кораллами, различными камнями и т. п.
Подобные изделия обладают выраженным декоративным эффектом. Долгое время техника «сибаяма» являлась очень редкой, но затем в её тихую жизнь вмешалась большая история.
В 1868 году к власти пришёл император Муцухито, правивший под девизом «Мэйдзи» («Просвещённое правление»).
В эпоху Мэйдзи (1868–1912) Япония вышла из добровольного затворничества, длившегося более 200 лет. Проводившиеся императором всеобъемлющие реформы позволили стране занять достойное место среди мировых держав.
Император Мэйдзи не ограничивался экономическими и политическими реформами: в истории Японии он прославился и как покровитель изящных искусств. По его приказу правительство вкладывало большие деньги в развитие художественных мастерских. Когда в руки императора попали образцы работ в технике «сибаяма», он решил, что этот вид искусства — превосходный способ представить японскую культуру в мире. С тех пор работы в данной технике стали создавать многие художники.
Множество работ в технике «сибаяма» отправилось на экспорт и осело в странах Европы, Америке и в России.
Трюмо в стиле ампир
Зеркало как отражающая поверхность было впервые изготовлено в Венеции в XVI веке.
Венецианские мастера долгое время тщательно охраняли секрет изготовления зеркал, сохраняя таким образом монополию на поставки этих исключительных предметов.
Лишь в XVIII веке шпионам французского королевского двора удалось выведать секрет изготовления зеркал, после чего монополия венецианцев была утрачена.
История трюмо и любовь к большим зеркалам восходит именно к нравам французского королевского двора в эпоху барокко и рококо (XVII-XVIII вв).
Внешний вид таких зеркал сам по себе был показателем богатства и роскоши: рамы изготавливались из драгоценных пород дерева и дополнялись эмалевыми плакетками и металлическими накладками.
Большая отражающая поверхность, показывающая человека во весь рост, позволяла довести до совершенства все детали затейливого и богатого одеяния, свойственного «галантному веку».
Это трюмо в музее относится к стилю «ампир», бытовавшему в начале XIX века и сочетавшему лаконичность и строгость форм с дорогими материалами. Характерные детали стиля — латунные украшения в форме цветов и ветвей, а также накладки на ножки в форме львиных лап.
Поймала себя на мысли, что смотреться в зеркало этого красивейшего трюмо мне хотелось бы, пребывая в бальном платье и с правильной причёской)) Например, так 👇
Буфет Фатеева
Этот массивный буфет, выделяющийся своей высокохудожественной рельефной резьбой, принадлежал присяжному поверенному и гласному Иркутской городской думы Фатееву Ивану Сергеевичу (1870–1938 гг.).
Буфет появился в квартире № 6 дома № 39 на улице Большой (ныне ул. Карла Маркса) в 1919 году, когда семья въехала в квартиру. Спустя 104 года буфет был передан в экспозицию музейной студии потомками Ивана Сергеевича.
С другой туристкой обсудили этот буфет, и она поддержала мою идею, что было бы здорово делать фото открытых секций буфета и эти фото выставлять рядом с информационными табличками мебели. Потому что мы с этой дамой стояли перед буфетом и мучались вопросом, как же там внутри)) Трогать-то мебель нельзя.
О семье Ивана Фатеева подробнее тут.
Фисгармония Lyon&Healy (Чикаго, США)
Фисгармония – клавишно-духовой инструмент, популярный во второй половине XIX века – начале ХХ века, особенно в Европе и США.
Фисгармония использовалась как для домашнего музицирования, так и в качестве замены органа для небольших церквей. Педали в механизме фисгармонии используются для нагнетания воздуха в меха, находящиеся в центральной части корпуса.
Нажимая на клавиши, музыкант выпускает воздух через язычковый механизм, извлекая ту или иную ноту. Также можно управлять громкостью звучания инструмента (коленная створка под клавиатурой) и тональностью (регистры — рукояти, управляющие дополнительными воздушными заслонками).
Компания Lyon&Healy основана в 1864 году Джорджем Лионом и Патриком Хили в Чикаго как торгово-ремесленное предприятие на Кларк-стрит, продававшее нотные партитуры и принимавшее музыкальные инструменты на ремонт.
После 1871 года им удалось выкупить один из больших магазинов по продаже фортепиано и стать на долгое время единственным представителем фирмы Steinway&Sons в Чикаго. В 1889 году Патрик Хили исполнил свою давнюю мечту – «изготовить прекраснейшую из арф, которую когда-либо видел мир». По сей день концертные арфы являются основной продукцией фирмы Lyon&Healy.
Производство фисгармоний Lyon&Healy продолжалось 20 лет, с 1887 до 1907 года.
В составе регистров фисгармонии имелся особый – Vox Humana. Рукоятка этого регистра приводила в действие специальный вращающийся резонатор в виде вала с мембраной, который позволял инструменту имитировать вибрацию человеческого голоса. Запатентован в США 21 июля 1885 года.
Кресло «Дуга, топор и рукавицы» Василия Шутова
Псевдорусский стиль стал ответом России на всеобщий упадок искусства в середине XIX века, вызванный переходом от ручного изготовления предметов к массовому производству. В поисках оригинального стиля художники создавали мебель, состоящую из наборов обихода русских крестьян. Мебель псевдорусского стиля носила декоративный характер: она была неудобна для повседневного использования, но подчёркивала национальный колорит.
Характерный пример псевдорусского стиля в мебели – знаменитое декоративное кресло «Дуга, топор и рукавицы», выполненное по эскизам петербургского мастера-краснодеревщика Василия Петровича Шутова (1826–1887), владельца мебельной мастерской в Петербурге и преподавателя Центрального училища технического рисования барона А. Л. Штиглица.
В 1870 году на Всероссийской выставке в Петербурге мастерская Шутова представила целый ряд изделий, в том числе кресло «Дуга, топор и рукавицы». Это изделие было удостоено золотой медали выставки. Василий Петрович Шутов получил заказы и изготовил несколько десятков подобных кресел, каждое из которых отличалось от предыдущего пословицей, вырезанной на спинке, и украшением на сиденье.
С 1870 по 1880 год мастерская Шутова обладала исключительной привилегией на изготовление подобных кресел.
По истечении 10 лет многие другие мастерские стали изготавливать копии шутовских кресел.
Аудиоспектакль «Натюрморт с буфетом без головы льва» (7+)
Аудиосказки я знаю. А вот аудиоспектакль в зрительном зале музея меня заинтриговал. Особенно стало интересно, когда сотрудница музея сказала, что все актёры спектакля – это мебель, я поняла, что не пожалею 35 минут своего времени, чтобы посмотреть на ЭТО!
Если перед вашим внутренним взором предстала примерно такая картина... 👇
... то можете развидеть – так точно не будет)))
Будет вот так 👇
В этом аудиоспектакле в театрализованной форме голос актёра театра и кино Сергея Кашуцкого рассказывает о восьми предметах, принадлежащих известным и уважаемым иркутянам. Среди них: кресло академика Владимира Обручева, сундук Иннокентия Портнягина, часы садовода Августа Томсона, датский ломберный стол профессора Сергея Шостаковича и другие. Все актёры по очереди оказываются под светом софитов и рассказывают свою историю приятным эмоциональным голосом Кашуцкого.
Об актёре – голосе спектакля – тут 👇
А вот фото обладателя голоса 👇
Давайте послушаем отрывок спектакля, в котором Сергей Кашуцкий рассказывает историю сундука на сцене 👇
А так выглядит этот отрывок в тексте, который я сфотографировала в миниатюрной книжке аудиоспектакля 👇
Я приобрела эту брошюру после того, как мы с ещё одной зрительницей в конце представления искренне поаплодировали мебели на сцене – так поблагодарили актёров за истории, голос Кашуцкого за великолепную подачу материала и этих людей – за воплощение задумки 👇
Книжку с текстами я приобрела, чтобы ещё раз прочитать про выдающихся иркутян 👇
Завершу статью цитатой из спектакля:
Преподнося сюрприз
суммой своих углов
вещь выпадает из
миропорядка слов.
Вещь не стоит. И не
движется. Это – бред.
Вещь есть пространство, вне
коего вещи нет.