Почему поэзия — не пережиток прошлого
Сегодня, когда быстрый ритм жизни мешает осознанности, а информационный шум и перегруженность — сосредоточиться на себе и своих чувствах, многие молодые люди все же стараются минимизировать уровень стресса и прибегать к slow life* философии.
*Слоу лайф (slow life) — философия и образ жизни, которые призывают замедлить темп и проживать каждый день осознанно, уделяя внимание качеству жизни, а не скорости.
В этом контексте, для того чтобы научиться больше внимания уделять себе и своим личным чувствам, особенно актуальна именно поэзия. Для многих она — не просто литературный жанр, а форма возвращения к собственному «я» и внутренним личным переживаниям. Поэзия в этом смысле превращается в особое пространство для поиска внутренней гармонии среди хронической тревоги и стресса.
Современная поэзия, в свою очередь, служит честным откликом на происходящее в мире, отвечая на вызовы времени (информационный шум, перегрузка нервной системы у молодых людей) по своим внутренним законам. А благодаря своей форме может становиться доступной широким массам.
Актуальность выбранных авторов и немного о Серебряном веке
Сперва хотелось бы поговорить немного о поэзии Серебряного века и о том, как она соотносится с современной в контексте актуальных на сегодняшний день тем и способах изложения мыслей. Как уже упоминалось, современная поэзия является честным откликом на происходящее в мире, поэтому нетрудно заметить, что авторы сейчас сконцентрированы не только на внешних событиях, но и на искренности и духовных исканиях.
Возвращаясь к теме Серебряного века, хочется отметить манеру письма акмеистки Анны Ахматовой. В своем творчестве она обращалась как к социальным вопросам и историческим событиям, так и к чувственным переживаниям. Например, ее поэма «Реквием», хоть и посвящена страданиям русского народа в годы сталинских репрессий, но, в первую очередь, Ахматова пишет про то, что в те времена испытывали русские женщины: их мысли и состояния.
Тихо льется тихий Дон,
Желтый месяц входит в дом.
Входит в шапке набекрень —
Видит желтый месяц тень.
Эта женщина больна,
Эта женщина одна,
Муж в могиле, сын в тюрьме,
Помолитесь обо мне.
Тихо льется тихий Дон (отрывок из произведения «Реквием»), Анна Ахматова
Таким образом, во-первых, как когда-то в эпоху Серебряного века поэты находили слова, отражая кризисы и перемены, сегодня, в условиях неопределенности и информационной перегрузки, те же духовные поиски продолжаются, и поэты выступают в роли живых голосов современности. Во-вторых, мы в этом лонгриде будем говорить про современную поэзию с точки зрения ее эмоциональной составляющей (как у Ахматовой — есть общая тема (страдания народа, репрессии), однако за ней стоит более важная — чувственная (состояние женщин, а в большей степени и самой поэтессы) ) и рассмотрим тех авторов, чьи произведения помогают найти в себе опору, почувствовать себя: Анна Гедымин, Сергей Пагын и Светлана Кекова.
Хочется отметить, что все три поэта формировались примерно в одну эпоху (распад СССР), — когда старые смыслы уже не удерживали форму, а новые ещё не успели обрести очертания. Это важно в контексте их творчества. Так, каждое стихотворение является своего рода зеркалом, отражающим состояние эпохи, в которой чувствительность и искренность ценятся всё выше. Эти поэты позволяют нам понять, что поэзия сегодня — это не только искусство стиха, а глубинный канал эмпатии, внутреннего понимания и духовных исканий.
Сергей Пагын — поэт медленного мира
Его поэзия формируется на пересечении наблюдательности и внутреннего молчания. В ней нет ни декларативности, ни ярко выраженной концептуальности. Вместо этого — внимание к простому: к природным ритмам, к пространству дома, к повседневному движению света. Пагын работает с опытом тишины и одиночества, но не как с темой, а как с формой восприятия мира.
Человек проявился из света.
А до этого вышел во двор,
не спеша, закурил сигарету,
посмотрел на окрестный простор…
Отрывок из «Преображения»
Такой взгляд не предлагает сюжета — он фиксирует момент, насыщенный внутренним вниманием. Это поэзия, в которой важны не события, а состояния: утро, влажный воздух, книга на траве, отдалённый гром. В этих стихах нет метафизических утверждений, но есть чувствительность к существованию как таковому.
Пагын — поэт негромкой речи. Его язык минималистичен, точен, он не стремится производить эффект, но сохраняет смысл. Лирический субъект в его текстах не выносит себя на первый план. Он включён в ландшафт, растворён в нем, не противопоставлен ему. Это создаёт особую этику отношения к миру — без насилия, без давления, без жажды впечатлений. Такое письмо может показаться сдержанным, даже холодным, но именно в этом — его современность. В эпоху ускорения и перенасыщенности Пагын предлагает замедление как акт сопротивления и одновременно — как способ вернуться к себе. Его тексты не объясняют и не поучают, они приглашают к размышлению — не на уровне мысли, а на уровне восприятия.
Слышишь ли ты в отдалении гром?
Дева лежит на лугу золотом,
книга раскрытая рядом,
кружка с остатками кофе в траве.
Облако мягко плывёт в синеве,
словно толкаемо взглядом.
Отрывок из стихотворения «Отдаленный гром»
Для читателя, ищущего в поэзии не высказывание, а среду, Пагын становится точкой опоры. Его лирика — не побег от реальности, а другой способ быть в ней: внимательный, ненавязчивый, устойчивый.
Анна Гедымин — поэт честных чувств
Поэзия Анны Гедымин — это пространство открытого чувства. В её стихах нет игры в образность, но есть подлинность, которая переживается всерьёз. Эта подлинность не демонстрируется — она просто есть, в интонации, в деталях, в умении сказать главное самым простым способом.
Как и упоминалось ранее, Гедымин начала публиковаться в эпоху, когда прежние конструкции рушились, а новая реальность ещё не обрела язык. Её лирика выросла на этом зыбком, но честном фоне: между распадом и созиданием, между утратой и попыткой заново выстроить внутренний мир. В ее поэзии есть и тревога, и боль, но всегда без надрыва, однако сдержанность чувств делает их только острее.
«Когда мечты сбываются, на грядке
Восходит урожай, и все в порядке»
Отрывок из стихотворения «Кусты смородины, уже большие…»
Гедымин умеет говорить о сложном через простое. В её текстах бытовые образы — кусты смородины, окно, колокольня — становятся точками доступа к глубинным переживаниям. Это как способ быть рядом с читателем, не приукрашая, не уходя в абстракцию. Её поэзия буквально говорит: «так бывает, и ты не один». Особенно это важно для молодых — для тех, кто живёт в ритме цифровых потоков. Гедымин возвращает внутреннюю тишину, в которой можно услышать себя. Она не учит и не утешает — она просто говорит правду, и в этой честности возникает доверие.
О любви? — опять не хватит слов,
Да в словах она и не такая.
Вспомни, как звучит, не умолкая,
Колокольня без колоколов…
Отрывок из «О любви…»
Это не любовная лирика в привычном смысле. Это исследование того, что остаётся, когда чувства уже не объяснишь. В её поэзии любовь — это не событие, а состояние. Так же, как утрата, одиночество, свобода. Всё это — не темы, а состояния, которые надо не столько осмыслить, сколько признать и прожить.
Поэзия Гедымин не предлагает готовых ответов. Но она создаёт пространство, где можно не бояться своих эмоций. Где уязвимость — не слабость, а форма силы. Где молчание — не пауза, а высказывание. И в этом — её редкая актуальность. В мире, полном шума и внешних эффектов, она остаётся голосом, который зовёт не наружу, а внутрь.
Светлана Кекова — поэт внутренней опоры
Светлана Кекова родилась в 1950 году и формировалась в атмосфере поздней «оттепели» и зрелого советского времени — эпохи, когда важнее было слышать, чем говорить. Это ощущение тишины и внутреннего напряжения стало основой её поэтической интонации. В отличие от многих, Кекова не отмежевалась от традиции, но и не замкнулась в ней — её поэзия стала мостом между духовным наследием и современной лирикой. Она — авторитетная фигура в литературе, профессор, лауреат престижных премий, одна из немногих, кто последовательно развивает религиозно-философскую линию в русской поэзии. Но при этом её стихи остаются личными и живыми.
Темы, к которым Кекова обращается, кажутся вечными: вера, смысл, память, внутреннее очищение. Её поэзия — не исповедь и не проповедь, а опыт духовного слушания, тонкого и осторожного. Здесь звучит женский голос, обращённый не к публике, а внутрь — туда, где рождаются настоящие вопросы и где возможны настоящие ответы.
…Так смела
и я была когда-то - я спала,
вокруг меня соединялись слоги
в слова простые, и объятий мгла
произрастала в слове и цвела.
Отрывок из стихотворения «Возвращение»
В стихах Кековой важны не события, а состояния. Она умеет быть бережной даже к боли — не скрывая её, но позволяя ей преобразиться. Это поэзия внутреннего труда, духовной практики, где нет громких жестов, но есть напряжённая тишина — как форма внимания к миру и к себе.
Жизнь горит, как керосин, полыхает синим цветом…
Жизнь горит, как керосин, полыхает синим цветом.
В мертвом пламени осин воздух кажется предметом.
Мать устала, спать легла, ангел складывает крылья,
сквозь немую плоть стекла взгляд проходит без усилья.
Копошится ночь в золе, исхудавшая, как кошка,
остывает на столе кукурузная лепешка.
Только милостив Господь, и на маленьком погосте
обретают снова плоть мертвецов сухие кости.
В её стихах сочетается обычное и священное, страх и надежда, пустота и ощущение жизни. Но главное — это спокойная сила, которая не приходит сама по себе, а требует труда и внутренней работы. Поэзия Кековой не навязывает готовых ответов и не упрощает сложные вопросы — она скорее помогает идти вперёд, искать свой путь и не терять опору. Именно поэтому её стихи актуальны сегодня. Её слова создают пространство, где можно найти поддержку и опору. Это поэзия, не требующая особой подготовки, но с которой хочется оставаться рядом.
Так зачем нужна современная поэзия?
Хочется завершить разговор о современной поэзии напоминанием о том, что, живя в цифровую эпоху, где реальность все чаще распадается на клипы, заголовки и короткие сообщения, поэзия возвращает нас к опыту глубины. Современная поэзия — это не что-то неизвестное и для избранных, а пространство, где можно остановиться и прислушаться в первую очередь к себе.
С одной стороны, разные по темам, интонациям и стилям, но с другой, такие похожие, поэты Анна Гедымин, Сергей Пагын и Светлана Кекова демонстрируют, что современная поэзия живёт не на периферии, а в самом сердце культурного и человеческого поиска. Они говорят о личном, не отрываясь от общего, пишут о духовных и эмоциональных координатах, которые особенно важны тогда, когда привычные ориентиры исчезают. Их поэзия не предлагает готовых формул, но создаёт пространство, в котором можно задать себе: «А что для меня важно? Что помогает мне быть собой? »
Сегодня, когда привычные системы не работают, а поток информации легко сбивает с толку, именно поэзия сохраняет способность к внутреннему фокусированию. Она учит не спешить с выводами, чувствовать нюансы, различать подлинное и показное. Это особенно нужно молодым людям, которые часто сталкиваются с давлением, перегрузкой, внутренней расфокусировкой. Стихи не решают проблем — но они дают язык, чтобы эти проблемы осмыслить.
Современная поэзия нужна не потому, что «так принято», а потому что она помогает остаться собой в мире, который постоянно стремится нас переписать.
Смирить себя — и обрести покой,
увидеть свет, горящий за рекой
Отрывок из «Летит синица через океан», Светлана Кекова
Также читайте по теме:
Музей Эмоций: уникальное арт-пространство, посвященное распознаванию собственных чувств
«Единственный друг»: взгляд в душу бездомности через призму искусства
Над публикацией работали:
Текст: Суворова Ольга
Видео: Балясникова Таисия
Оформление: Твердикова Лия Мария