Они были любимы многими, и этот порыв любви останется навсегда.
Сегодня мы поговорим о великих актерах СССР, чье обаяние покорило сердца советских и российских женщин. Их успех был не случайностью, а результатом уникального сочетания таланта, яркой харизмы и несомненной привлекательности.
Андрей Миронов.
Советские кинокритики освещавшие феномен всенародной любви к актеру, отмечали: "Миронову улыбнулась удача, подарив ему "бриллиантовую руку" судьбы".
Андрей Миронов создал в фильме «Бриллиантовая рука» (1969) Леонида Гайдая запоминающийся образ Геши Козодоева, который покорил сердца миллионов зрителей.
Трудно поверить, что Андрей Миронов мог не сыграть в "Бриллиантовой руке" рядом с Юрием Никулиным и Анатолием Папановым. Худсовет, однако, отстаивал кандидатуру Георгия Вицина на роль Козодоева, видя в нем более подходящего исполнителя для образа жулика. Несмотря на успех Миронова в таких фильмах, как "Три плюс два" и "Берегись автомобиля", Леонид Иович все же считал его в этом случае рискованным выбором.
Гайдай принял решение рискнуть, и это решение оказалось удачным. Его блестящая интерпретация обаятельного контрабандиста покорила сердца зрителей, сделав актера настоящей звездой. Миронов покорил не только своей внешностью, харизмой и талантом, но и умением импровизировать, что придавало его персонажам особую привлекательность для женщин по всей стране.
Худсовет отверг сцену с песней «Остров невезения» на теплоходе, сочтя ее неудачной. Они посчитали, что исполнение Миронова было чересчур вычурным. Эльдар Рязанов, входивший в состав комиссии, настоял на исключении этой сцены из фильма, снятой на корабле.
Вы не поверите, но песня «Острова невезения» могла не оказаться в картине, за песню вступился Юрий Никулин, который убедил Гайдая не отказываться от нее. После премьеры фильма композиция о несчастных обитателях острова моментально завоевала сердца слушателей и стала визитной карточкой артиста, звуча на каждом творческом вечере. Успех фильма «Бриллиантовая рука» породил феномен дуэта Лелик и Геша, исполненного Анатолием Папановым и Андреем Мироновым, настолько популярного, что они начали давать совместные концерты.
Параллельно с премьерой фильма, на сцене Театра Сатиры состоялась премьера культового спектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро», в котором Миронов блестяще исполнил главную партию, сделав постановку настоящим событием театрального сезона.
Звездный статус Миронова после киношных успехов вызвал настоящий шквал восхищения со стороны женщин. «Его буквально накрывали поклонницы, когда он выходил через служебный выход из театра», — рассказывает Михаил Воронцов, актер Вахтанговского театра, близкий друг Миронова. — «Андрей Александрович, — кричали они, — и он им, словно не обращая внимания, отшучивался: «Ну, идите домой!»
Андрей Миронов, трагически ушедший из жизни в 1987 году во время гастролей, неоднократно высказывал о своей самой известной роли в "Бриллиантовой руке" чувства, граничащие с горькой печалью. Он признавался, что тяжело смириться с тем, что для многих зрителей эта роль остается его главным достижением в кино, что причиняет ему сильную боль.
Актриса Вера Васильева, работавшая с Андреем Мироновым в Театре Сатиры, вспоминает о нем как о личности, оставившей глубокий след в ее сердце: «Каждый помнит Миронова по-своему. Мой Миронов — это таинственная, не до конца познанная личность, не лишенная печали… Но для зрителя он был воплощением легкости и воздушности».
Михаил Боярский.
Исполнитель роли Д'Артаньяна не только мастерски передал харизму и дерзость гасконца, но и порадовал зрителей собственным вокалом, исполнив в картине несколько музыкальных номеров.
До своего прорыва в 1978 году, когда на зрителей страны вышла легендарная музыкальная экранизация «Д’Артаньян и три мушкетера», Михаил Боярский успел блеснуть в нескольких успешных проектах. Среди них особо выделялись драма «Старший сын» (1975) с участием звездных актеров Евгения Леонова и Николая Караченцова, и комедия «Собака на сене» (1977) с Маргаритой Тереховой.
. Неизвестно, смог ли он воплотить свою самую известную роль, ведь на роль обаятельного гасконца был выбран Александр Абдулов, успешно пройдя кастинг. Сам Боярский претендовал на роль Рошфора. В один из дней, опаздывая на репетицию, он в спешке переоделся в театральный костюм прошлых времен в костюмерной "Мосфильма" и с бешеной скоростью помчался в студию.
Он ворвался в студию, его дыхание было прерывистым, лицо красным, волосы спутанными, а глаза пылали. «На площадке повисла тишина, — рассказывал артист. — Видимо, таким образом съемочная команда выразила свое благоговейное восхищение». Георгий Юнгвальд-Хилькевич сохранил в памяти: «Я обернулся, и перед мной — д`Артаньян, воплощение самого образа. И с Михаилом все встало на свои места».
Спустя всего лишь день после выхода фильма 25 декабря 1979 года, который год провел в подвешенном состоянии из-за судебных разбирательств между создателями, Боярский и его экранные мушкетеры: Смехов, Старыгин и Смирнитский, взлетели до небес, став настоящими знаменитостями.
Известный актер с улыбкой рассказывает: после съемок в фильме «Трех мушкетеров» его квартира в коммунальной квартире, предоставленной театром для его будущей жены Ларисы Луппиан, превратилась в достопримечательность. Одна из соседок гордилась тем, что в этой же квартире проживает знаменитый Боярский, и даже показывала его гостям, открывая дверь их комнаты и указывая на него.
Он, получивший славу секс-символа Советского Союза благодаря ролям в музыкальной картине о мушкетерах, украсил еще множество замечательных фильмов, таких как «Гардемарины, вперёд!» и «Человек с бульвара Капуцинов». Однако образ его д`Артаньяна навсегда останется в сердцах миллионов зрителей.
Игорь Костолевский.
Глава Госкино, отвечавший за картину о декабристах, резко заявил режиссеру: «Этот персонаж никак не может быть декабристом! Он просто бездельник и невежда!» После этого он запретил продолжение съемок.
Игорь Костолевский обрел широкую известность благодаря роли в фильме Владимира Мотыля «Звезда пленительного счастья», вышедшем в 1975 году. Именно в этом проекте, посвященном 150-летию декабристского восстания, Костолевский дебютировал в качестве главного героя, воплотив на экране образ декабриста Ивана Анненкова. Режиссер Мотыль, при выборе актера, был впечатлен его внешностью, которая, по его мнению, несет в себе глубину и многогранность, отражающую одновременно и внутреннюю уязвимость, и сильную страсть.
Мотыль вспоминал: «У меня в доме висел снимок Анненкова, сделанный уже после его ссылки. Его мне преподнесли в сибирских краях во время съемок другого фильма. И, начиная работу над «Звездой пленительного счастья», я постоянно обращался к этому портрету, пытаясь найти актера, обладающего сходством с изображенным на нем человеком, и в итоге остановился на Игоре».
Начало съемок не было безоблачным. Режиссер вспоминает, что начинающий актер, тогда работавший в массовке Театра Маяковского и мельком появлявшийся в киноэпизодах, испытывал сильное волнение, которое на съемочной площадке проявлялось в неловкости и замкнутости. С криком «Мотор!» его актерские способности будто растворялись, а навыков верховой езды, необходимых для роли, у него не было.
За несостоятельным дебютом молодого актера замминистра Госкино, ответственного за проект, высказался весьма резко: «Это не декабрист, а просто неудачник, необразованный мальчишка!» Он запретил снимать Костолевского. Но режиссер, веря в талант Игоря, придумал хитрость: отправил артиста на несколько месяцев в конноспортивную школу за счет картины. Благодаря этому Костолевский избавился от своих комплексов и продемонстрировал свои способности.
По возвращении на площадку Игорь, словно опытный кавалерист, уверенно уселся в седло. Затем, с гордо поднятой головой, он помчался на коне к камере и, с театральной осанкой, обратился к режиссеру: «Режиссер, актер Костолевский в готовности к работе!»
Выход фильма «Звезды пленительного счастья» в СССР привёл к стремительному взлёту популярности Игоря Костолевского. Картина, ставшая неожиданно для многих не просто гимном борцам за свободу, очаровала зрителей своей нежной и проникновенной любовной драмой. Критики с восторгом отмечали яркие черты нового кумира: его актёрское мастерство, интеллигентный шарм, искренность и открытость, дополненные грустной иронией, плавно перетекающей в лиризм.
Популярность актера росла с годами, и яркие роли в таких фильмах, как комедийная мелодрама «Безымянная звезда» (1979) и политический детектив «Тегеран-43» (1980), где он воплотил образ советского разведчика Андрея Бородина, только укрепили его успех.
Несмотря на то, что у Костолевского множество запоминающихся ролей, он выделяет свою работу в фильме «Звезда пленительного счастья» как самую близкую по духу.
Игорь Старыгин.
Чтобы избежать пристального внимания фанаток, мастер искусства часто прибегал к бегству.
С восходом солнца 22 января 1968 года, Игорь Старыгин, исполнивший главную роль в фильме «Доживем до понедельника», обнаружил себя знаменитым. Его неожиданная популярность была очевидна: ежедневно вахтерши ТЮЗа, где он трудился, обнаруживали в его ящике множество писем от девушек, восхищавшихся его талантом.
Популярность, обрушившаяся на актера, была такой интенсивной, что Старыгину приходилось изобретать все новые способы ускользнуть от настойчивых поклонниц, особенно тех, кто находился в расцвете юности. Ему приходилось искать тайные пути, чтобы избежать их внимания у театральных входов и скрыться от фанаток по задним дворам и узким переулкам.
Роль Арамиса в картине Георгия Юнгвальда-Хилькевича принесла актеру не только признание, но и множество новых знакомств. Как вспоминал актер в одном из интервью, съемки «Д’Артаньяна и трех мушкетеров» в Львове обернулись настоящим феерическим событием. «У нас появились новые друзья, — делился актер, — один из них пригласил нас в роскошный львовский бассейн с сауной. И вот мы оказались в необычной обстановке: на фоне ночного освещения бассейна накрытые столы, на которых уже ждали шампанское, фрукты и компания девушек, насчитывавшая около 15 человек».
Четверка молодых актеров, исполнявших роли «мушкетеров», отправилась к бассейну в соответствующей атрибутике - в плавках. Их поклонницы, разумеется, тоже были в купальниках. Однако, едва успел прозвучать смех и шепот, как в бассейн ворвались десять местных парней, вооруженных железными прутами. Они намеренно решили преподать урок приезжим: «Эй, вы, зажравшиеся, выходите, сейчас поговорим!»
Старыгин считает, что благодаря умелому ведению переговоров и харизме Михаила Боярского, сыгравшего д'Артаньяна, удалось предотвратить конфликт. «Боярский, настоящий дипломат, придумал оригинальный выход: «Оденьтесь побыстрее, а я буду им петь». И мы все быстро собрались, а он, между прочим, с нашими «убийцами» подружился», — вспоминает Игорь.
Игорь Старыгин покинул мир 8 ноября 2009 года. Марк Розовский, режиссер, с которым Старыгин плодотворно сотрудничал в театре «У Никитских ворот», вспоминает актера как человека исключительной красоты, сочетавшей в себе внешнюю привлекательность и внутреннюю гармонию. По словам Розовского, Старыгин был ярким представителем мужской половины 60-х годов - сильным, интеллигентным и независимым.
На прощальной церемонии с Игорем в Доме кино Екатерина Старыгина, его супруга, попросила всех сосредоточиться на его внешней привлекательности. По ее словам, Игорь обладал поистине исключительной красотой.
Если вам понравилась публикация, поделитесь ею с друзьями, поставьте лайк и подпишитесь на канал, чтобы не пропустить новые статьи.
Напишите в комментариях, что Вы думаете про этих прекрасных актёров
Спасибо, за просмотр.