Они были не похожи ни на кого. Свободные, дерзкие, опасно сексуальные. На фоне скромных советских героинь они казались из другого мира. Лоллобриджида, Бардо, Монро, Хэпбёрн… на них хотели быть похожими, ими восхищались. Давайте же поговорим об этом красотках!
Джина Лоллобриджида (1927–2023)
1955 год — именно тогда на советские экраны вышел фильм «Фанфан-тюльпан» (1952). С этого момента Джина Лоллобриджида ворвалась в жизнь советского зрителя. Её запомнили сразу: яркая, выразительная, с огненным взглядом и осанкой королевы.
А в 1961 году она лично приехала в Москву на Второй Московский кинофестиваль. Позировала с Гагариным, улыбалась публике, гуляла по улицам Москвы, общалась с Аркадием Райкиным.
А вот на фото Джина Лоллобриджида, Вячеслав Тихонов и Олег Видов в Москве летом 1973 года.
Кстати, интересный факт: актриса продолжила сниматься до середины девяностых, а когда киноремесло стало для неё слишком тяжёлым, решила воплотить ещё одну мечту юности: стать скульптором.
Среди её скульптур автопортреты в ролях Эсмеральды и Полины Бонапарт, памятник цыганским детям мира с их беспокойным детством, посвящение Мэрилин Монро и матерям мира и многое другое.
Софи Лорен (р. 1934)
Софи Лорен в СССР узнали в второй половине 50-х, но настоящая волна обожания накрыла после «Брака по-итальянски» (1964). Этот фильм показывали в советском прокате и он взорвал сердца. Мужчины сходили с ума от её темперамента, а женщины искренне уважали. Потому что она была не просто красива, она была сильной, хитрой, настоящей и всё это с юмором.
Актрису обожали не только за внешность, но и за её путь. Родилась в бедности, в Неаполе, в семье без отца, подростком была длинной, худой, с неправильным прикусом. А потом стала лицом Италии.
В Союзе Лорен была своя. Её воспринимали как эталон, не голливудский, а честный, народный. С годами она не исчезла, не закрылась в вилле — продолжала сниматься, выпустила две книги мемуаров — одна из которых называется чисто-по итальянски, «Рецепты и воспоминания», и вырастила двух сыновей, один из которых стал дирижёром, а другой режиссёром.
Мэрилин Монро (1926–1962)
Советский зритель узнал о Мэрилин Монро ближе к началу 60-х, когда в прокат запустили фильм «В джазе только девушки». Это был настоящий фурор. Красивая, как кукла, но живая и настоящая. Мужчины теряли дар речи, женщины подражали, кто как мог.
Но показывали её фильмы не целиком, вырезали сцены, где было "слишком откровенно" или слишком свободно, как считали наверху. Так что советская публика видела Монро, но не всю. И даже в этом урезанном виде она стала иконой западной женственности.
А потом как удар под дых: в 1962 году пришла новость, что она умерла. Молодая, только начинавшая открываться для советского зрителя... Люди обсуждали: почему? как? кто виноват? Это был настоящий шок.
Интересный факт: Мэрилин Монро любила русскую литературу. У неё в домашней библиотеке были книги Чехова, Достоевского, Толстого и Тургенева. Особенно Монро ценила Чехова за его грусть и человечность. Достоевского она читала в поисках глубины, хотя признавалась, что это было тяжело. Её друг и фотограф рассказывал, что в перерывах между дублями она читала «Братьев Карамазовых».
Мишель Мерсье (р. 1939)
В Советском Союзе Анжелику ждали с нетерпением. Эти фильмы — настоящая сенсация: красивые платья, любовь, опасности, дерзкая героиня, которая никому не даёт себя в обиду. А главное актриса с лицом мечты. Так в СССР и появилась Мишель Мерсье. И прочно встала в ряды самых обожаемых женщин с экрана.
Но вот беда: сама Мишель эту роль терпеть не могла. Вся жизнь после «Анжелики» превратилась в повтор — режиссёры хотели от неё только одно: «Сыграй это снова». Она пыталась бунтовать, сниматься в другом — не сработало. Публика хотела свою маркизу.
Хотя у неё были для карьеры все козыри: знала английский, французский, итальянский, немецкий, могла работать в любой стране. И снималась — много. Но всё равно, куда бы она ни ехала, её звали "Анжелика".
Одри Хэпбёрн (1929–1993)
Если в СССР была актриса, которую не хотели, а обожали, то это была Одри. "Женщина-оленёнок", как её называли в народе, появилась в наших кинотеатрах с «Римскими каникулами» и «Как украсть миллион» — и всё. Стройные девчонки с короткими стрижками начали подражать ей повально.
Она была антиподом пышных красоток — тонкая, лёгкая, будто и правда из воздуха сделана. И при этом — с глазами, в которых столько жизни, что никакая «секси» рядом не стояла. Одри стала первым эталоном красоты для тех, кто не вписывался в стандарт.
В СССР её смотрели и думали: вот же она — настоящая барышня, Наташа Ростова, только из Голливуда.
А потом раз, и она ушла из кино. Сама. По своей воле. Сказала, что не хочет, чтобы её помнили стареющей, и ушла, когда ещё была прекрасна. И пошла заниматься благотворительностью: «Когда становишься старше, понимаешь, что у тебя две руки: одна, чтобы помогать себе, другая, чтобы помогать другим».
Всю оставшуюся жизнь она спасала чужих детей. В Африке, в Азии, в Латинской Америке — возила вакцины, помогала строить школы, боролась с голодом. А потом, в начале 90-х, умерла от рака.
Брижит Бардо (р. 1934)
В Советском Союзе впервые показали фильм с Брижит Бардо только в 1969 году — это был «Большие манёвры». Зрители были в шоке: на экране появилась женщина, которая не просто красива, а свободна. Ни стеснения, ни скромности. Она смотрела дерзко, двигалась уверенно и не извинялась за свою сексуальность.
Цензура, конечно, работала. Некоторые сцены вырезали. Но этого хватило: в СССР начался культ Бардо. Её сравнивали с Кустинской — такой же блонд, похожие черты, мягкая кошачья пластика. Только Кустинская наша, советская, а Бардо дикая, западная, запретный плод.
Элизабет Тейлор (1932–2011)
Советские зрители влюбились в Элизабет Тейлор ещё в 1950-х, когда в прокате появилась драма «Рапсодия». А потом был триумф «Клеопатры» — на него в СССР пришли почти 33 миллиона человек. Тейлор была воплощением глянцевой мечты — эффектная, решительная, роскошная.
В 1957 году она впервые приехала в СССР с мужем Майклом Тоддом. Привезли новую технику широкоформатного кино, пытались наладить культурный обмен. Проект не случился: Тодд погиб, а техника осталась — вдохновила советское кино на перемены.
В 1961-м Тейлор снова в Москве — уже с Эдди Фишером. Народ шептался: «Она замужем за сыном эмигрантов из России». Он родился в Филадельфии в семье еврейских эмигрантов из Российской империи.
Приезд стал настоящей сенсацией — её встречали как королеву. А на приёме в Кремле случился курьёз: Тейлор и Лоллобриджида пришли в одинаковых белых платьях. У Тейлор — от Ив Сен-Лоран, у Джины — копия. Первая отреагировала Лоллобриджида:
— Красивое платье!
Все улыбнулись, но осадочек остался.
В 1970-х Тейлор приезжает в СССР в третий раз — сниматься в фильме «Синяя птица». Это был первый советско-американский проект с голливудскими актёрами, снятый полностью на земле СССР. Москва, Ленинград, Ялта, Рига. Тейлор играла фею, но вела себя как настоящая звезда. Поговаривали, что ради неё закупили Джек Дэниелс, устроили спецпитание и даже поставили новые унитазы на Ленфильме. 😂
О Тейлор ходили слухи, что она капризная и не любит контактировать с людьми. Но те, кто с ней работал, говорили: умела держаться достойно и выглядела как настоящая звезда.
Советская актриса Людмила Чурсина вспоминала, что Тейлор оставила странное впечатление. На американском корабле, куда пригласили съёмочную группу «Синей птицы», Элизабет долго не появлялась. А когда всё-таки пришла была мрачнее тучи. Выяснилось, что на корабле нельзя пить и это её окончательно добило. Но когда заметила симпатичных молодых матросов, будто проснулась — заулыбалась, зафлиртовала, и снова стала голливудской дивой. 😂
На этом всё, спасибо за прочтения!
❤ Поддержите выход статей: Поддержать
❤ Присоединяйтесь к моему телеграмм-каналу https://t.me/akterskayajizn, там я написал один очень интереснейший факт о съёмках "Анжелики" и о том, как умна Мишель Мерсье!