Для современного слушателя группа The White Stripes представляет собой уникальное явление музыкальной культуры, которое продолжает оказывать влияние даже спустя годы после распада коллектива. Большинство современных артистов признают влияние и величие ансамбля на свое творчество. Группа проложила путь для развития независимых музыкальных проектов, продемонстрировав, что успех возможен благодаря оригинальному звучанию и искренней эмоциональной подаче материала.
Несмотря на кажущуюся простоту и минимализм, участники дуэта Джек Уайт (Jack White) и Меган Уайт (Meg White) постоянно экспериментировали с жанрами и звуковыми решениями. Каждый альбом группы уникален и демонстрирует развитие музыкального стиля: от гитарного блюза и рок-энд-ролла до преобладания акустического звучания и электронного саунда.
Достигнув определённых творческих и коммерческих высот в период 2003 – 2004 годов, в 2005 году Джек и Мег Уайты пытаются уйти от привычных форм записи музыки. Музыканты стараются больше экспериментировать со звучанием, объединив в пластинке различные стили: от спид-металла до диско и фанка. Итогом такого радикального эксперимента стал студийный альбом «Get Behind Me Satan», который в музыкальном плане отличается от предыдущих работ дуэта тем, что в нём уменьшено влияние панк-музыки, гаражного рока и блюза, ранее доминирующие в записях The White Stripes. В большинстве композициях диска Джек Уайт заменял электрогитару на фортепиано, мандолину, маримбу и акустическую гитару.
Столь радикальные изменения сказались на восприятии материала. Когда альбом «Get Behind Me Satan» вышел, большинство поклонников и меломанов оказались не готовы к экстремальным переменам в звучании The White Stripes. Спустя годы ситуация изменилась. Диск занимает высокую позиции в творческом наследии Джека Уайта и рок сцены начала миллениума.
В конце 2004 года у лидера коллектива накопилось достаточно нового материала. Находясь в разъездах и гастролях по всему миру, он делал первые демонстрационные записи на диктофон с микрокассетой. В общей сложности к февралю 2005 года было подготовлено 35 песен, большую часть которых предстояло записать в студии.
Для рекорд-сессии звуковой техник Мэтью Кеттл (Matthew Kettle) готовит рабочие помещения студии «Third Man Records» в городе Детройте, штат Мичиган, США, которая основана Джеком Уайтом, музыкантом Беном Суонком (Ben Swank) и барабанщиком Беном Блэкуэллом (Ben Blackwell) в 2001 году. Последний являлся племянником Джека Уайта, и в конце 1990-х годов непродолжительное время входил в состав разового проекта Jack White And The Bricks совместно с Бренданом Бенсоном (Brendan Benson) и Кевином Пейоком (Kevin Peyok).
В период с февраля по март 2005 года дуэт активно работает в студии, где записывает около двадцати композиций. Тринадцать треков станут основой будущей студийной пластинки «Get Behind Me Satan», а некоторые треки так и остались недоработанными. Среди этих композиций оказались незавершенные дубли:
- инструментала «Ain't No Sweeter Than Rita Blues», который выйдет на стороне «Б» сингла в составе эксклюзивного винилового бокс-сета «Under Amazonian Lights» (выпущен 13 марта 2015 года, номер по каталогу Third Man Records – TMR-302 / TMR-303), посвященному десятилетней годовщине альбома «Get Behind Me Satan».
Название инструментальной композиции отсылает к образу американо-испанской киноактрисы и танцовщицы Рите Хейворт (Rita Hayworth), которая, по словам Джека Уайта, стала метафорой для всего, о чём он думал во время записи всего альбома;
- песни «City Lights», доработанной позже для альбома-компиляции «Acoustic Recordings 1998–2016» (выпущен 9 сентября 2016 года, номер по каталогу Third Man Records – TMR-387);
- демо «Over and Over and Over» на электрической бас-гитаре и ударных инструментах, которое было перезаписано в полноценную песню для сольной студийной пластинки «Boarding House Reach» (выпущена 23 марта 2018 года, номер по каталогу Third Man Records – TMR-540 / TMR-542). Оригинальное демо «Over and Over and Over» 2005 года было издано в составе бокс-сета «Get Behind Me Satan XX» (выпущен 18 апреля 2025 года, номер по каталогу Third Man Records – TMR-1023 / Third Man Records Vault – Package 63), приуроченного к двадцатилетнему юбилею альбома.
Концепция альбома «Get Behind Me Satan» группы The White Stripes прежде всего связана с тематикой поиска истины. По словам Джека Уайта, эта тема — основа всего альбома. Также в песнях альбома, подчёркиваются настроения одиночества, отчуждения и предательства. Например, в композиции «Little Ghost» рассказывается о герое, который так отчаялся из-за изоляции, что влюбился в призрака.
Микширование альбома «Get Behind Me Satan» завершено инженером студии «Ardent Studios» Джоном Хамптоном (John Hampton) в марте 2005 года. Мастеринг осуществлен специалистом американской компании «Masterdisk» Хоуи Вайнберг (Howie Weinberg).
Для продвижения альбома «Get Behind Me Satan» выпущено три сингла, каждый из которых содержал уникальный и не включённый в диск материал. Были изданы следующие позиции:
- «Blue Orchid» (выпущен 18 апреля 2005 года, номер по каталогу XL Recordings – XLS 216). Подробнее о релизе в отдельной статье «ЭКИРА» - «Синяя орхидея». История, разбор и обзор сингла «Blue Orchid» 2005 года группы The White Stripes;
- «My Doorbell» (выпущен 11 июля 2005 года, номер по каталогу XL Recordings – XLS 218). Варианты синглов содержат внеальбомные треки «Same Boy You've Always Known» (Live at Manaus, Brazil on June 1st, 2005), «Screwdriver» (Live at Manaus, Brazil on June 1st, 2005), «My Doorbell» (Radio Fade Single Edit), «Blue Orchid» (High Contrast Remix);
- «The Denial Twist» (выпущен 31 октября 2005 года, номер по каталогу XL Recordings – XLS 223A). Варианты синглов содержат внеальбомные треки «The Denial Twist» (Live at The Village Recorder on August 15, 2005), «As Ugly As I Seem» (Live at The Village Recorder on August 15, 2005), «Shelter Of Your Arms».
В рамках мирового тура «Get Behind Me Satan» в поддержку одноименного альбома группа впервые побывала в России, отыграв концерты в Москве, Санкт-Петербурге и Калининграде. Предлагается посмотреть эксклюзивное видео с фрагментом выступления The White Stripes с композиций «Hotel Yorba» 26 июня 2005 года в ночном клубе «Механика», Москва:
Альбом «Get Behind Me Satan» выпущен 7 июня 2005 года. 18 июня 2005 года диск достиг позиции № 3 в национальном хит-параде Великобритании и оставался в чартах страны 33 недели. В США успех был сравним с британским. Диск добрался до № 3 хит-парада.
В Великобритании, Австралии, Новой Зеландии, Канаде и США диск получил «платиновую» сертификацию. Альбом получил признание критиков и принёс группе вторую премию американской Национальной академией искусства и науки звукозаписи (NARAS) «Грэмми» («Grammy») за лучший альбом альтернативной музыки.
Оформление центральной обложки и общей визуальной концепции альбома «Get Behind Me Satan» отличается мелкими деталями. Дизайн разработан студией графики «Arthole» на основе оригинальной концепции и идеи Джека Уайта, который скрылся за псевдонимом «Третий человек» («The Third Man»).
Для центральной обложки и буклета использовались снимки британского фотографа Эвена Спенсера (Ewen Spencer) и его ассистента Ника Пейви (Nick Pavey).
По сведениям фотографов, на обложке музыканты изображают литературных героев романа Маргарет Митчелл (Margaret Mitchell) «Унесённые ветром» («Gone with the Wind») Скарлетт О’Хару (Scarlett O'Hara) и Ретта Батлера (Rhett Butler). Сами же музыканты подчёркивали, что в этих образах достаточно духа рок-энд-ролла.
Также, по словам Джека Уайта, на обложке изображены таинственные объекты, который он и Мег Уайт держит в руках. У гитариста - банка из аптеки, наполненная неизвестным белым порошком. Барабанщица держит белое яблоко. По задумке музыканта, указанные предметы символизируют соблазн и искушение.
Символичен и оригинальный трек-лист альбома «Get Behind Me Satan», который содержал тринадцать композиций. «Чёртова дюжина» песен отсылает к средневековым поверьям, когда число «13» считалось «лишним» по сравнению с гармоничным числом «12», символизировавшим полноту и завершённость. Напоминаем, что с научной точки зрения число «13» не обладает мистическими свойствами, и его «несчастливость» — результат культурных традиций и психологических эффектов, которые обыгрываются в композициях альбома The White Stripes.
Трек-лист альбома «Get Behind Me Satan»:
01. «Blue Orchid» - 2:37
02. «The Nurse» - 3:47
03. «My Doorbell» - 4:01
04. «Forever for Her (Is Over for Me)» - 3:15
05. «Little Ghost» - 2:18
06. «The Denial Twist» - 2:35
07. «White Moon» - 4:01
08. «Instinct Blues» - 4:16
09. «Passive Manipulation» - 0:35
10. «Take, Take, Take» - 4:22
11. «As Ugly as I Seem» - 4:10
12. «Red Rain» - 3:52
13. «I'm Lonely (But I Ain't That Lonely Yet)» - 4:19
Дополнительные треки на региональных издания альбома:
14. «Who's a Big Baby?» - 3:21
15. «Though I Hear You Calling, I Will Not Answer» - 3:25
Продолжительность звучания альбома 50 минут 53 секунды.
Автор всех композиций Джек Уайт Третий (Jack White III).
Состав музыкантов группы The White Stripes и технического персонала, указанных в реквизитах издания альбома «Get Behind Me Satan»:
- Джек Уайт (Jack White): все вокальные партии, электро-, бас- и акустические гитары, фортепиано, мандолина, маримба, бубен, продюсирование, микширование и сведение песен;
- Мег Уайт (Meg White): ведущий и дополнительный вокал, ударные инструменты, перкуссия, альпийский колокольчик, треугольник, парные барабаны бонго;
- Кевин Меткалф (Kevin Metcalfe): микширование, сведение и мастеринг песен «Who's A Big Baby?» и «Though I Hear You Calling, I Will Not Answer»;
История песен, разбор поэзии и впечатления от прослушивания альбома «Get Behind Me Satan»:
Заглавный трек «Blue Orchid» стал ведущим синглом The White Stripes 2005 года (история композиции и одноименного сингла подробно описана в отдельной рецензии «ЭКИРА»: «Синяя орхидея». История, разбор и обзор сингла «Blue Orchid» 2005 года группы The White Stripes»).
Поклонники творчества коллектива и слушатели по-разному трактуют смысл композиции. Присутствует мнение, что песня повествует о стремлении Джека Уайта избежать испытаний в виде соблазнов и потрясений, через которые музыканту самому пришлось пройти за время карьеры в музыкальной индустрии.
Композиция «Blue Orchid» стала классическим произведением коллектива с узнаваемым гитарным саундом Джека Уайта, барабанными сбивками Мег Уайт, мистическими стихами и визуальными образными в видео клипе.
Слушаем «Blue Orchid»:
Следуя за первым треком, вторая композиция «The Nurse» меняет восприятие слушателя. Изначально сочинённая лидером коллектива на экзотическом ударном музыкальном инструменте маримбе, трек кардинально меняет мелодику альбома «Get Behind Me Satan» и настроение восприятие произведения.
Первое обманчивое впечатление легкости и непринуждённости меняется от погружения в мифологию и смысл произведения. По итогам приходит осознание мрачности песни. Этому способствует изменение ритмичности рисунка композиции во второй части, когда игра Мег Уайт на ударных инструментах становится яростнее и злее. Подобной аранжировкой музыканты предупреждают слушателя об обманчивости образов и ложности первых впечатлений.
Слушаем «The Nurse»:
Композиция «My Doorbell», как и «Blue Orchid», создана по итогам расставания Джека Уайта с американской актрисой Рене Зеллвегер (Renée Zellweger). Музыкант ждал возвращение возлюбленной, но ожидания не оправдались.
Мелодия и текст постоянно изменялись, пока не оформились в полноценную композицию в 2004 году. Основной сюжет песни «My Doorbell» заключается в ожидании особенного человека, который подарит счастье.
Согласно лирике композиции, литературный герой пребывает в ожидании, когда кто-то позвонит в дверной звонок. Он откроет дверь и пригласит пришедшего к себе. Гость останется и всё станет, «как дома» («right at home»). В более широком понимании песня «My Doorbell» повествует о надежде на значимое событие в жизни, например, возвращения возлюбленной или появления друга. Таким образом, в песне затрагиваются темы ожидания, стремления к искренним отношениям.
Запись трека «My Doorbell» состоялась в феврале 2005 года в студии «Third Man Records». Джек Уайт сыграл на фортепиано, электро- и бас-гитарах. Мег Уайт записала партию ударных.
Песня вышла в качестве второго сингла The White Stripes с альбома «Get Behind Me Satan» и заняла высокие позиции в чартах Великобритании. Вебзин «Paste» и журнал «Stereogum» включили «My Doorbell» в списки десять величайших песен The White Stripes.
Композиция получила номинацию на «Грэмми» в 2006 году за лучшее поп-исполнение дуэтом или группой с вокалом («Best Pop Performance by a Duo or Group with Vocals»).
Трек «My Doorbell» содержит необычный ритмичный рисунок. Ударные инструменты Мег Уайт вторят звучанию фортепиано. Позитивный настрой и яркая мелодия делают песню запоминающейся и уникальной в репертуаре группы.
Слушаем «My Doorbell»:
Видеоклип на композицию «My Doorbell» был снят в монохромных тонах режиссёрской командой The Malloys, состоящей из братьев Эмметта и Брэндона Маллойев (Emmett Malloy & Brendan Malloy). В ролике Джек и Мег Уайты выступают перед толпой детей. Съемки проходили в шатоэске («châteauesque») «The Magic Castle» в Голливуде, Калифорния, в июле 2005 года. Материалы были отсняты за два дня.
Смотрим видео клип «My Doorbell»:
Композиция «Forever for Her (Is Over for Me)» группы The White Stripes была написана Джеком Уайтом в начале 2004 года. По воспоминаниям музыканта, композиция появилась после телефонного разговора, во время которого он сказал фразу «Я всё испортил» («I blew it»). Затем Джек Уайт начал рифмовать строчки «Я всё испортил / и если бы я знал, что делать, я бы сделал это» («I blew it / And if I knew what to do / Then I'll do it»). Так родилась песня «Forever for Her (Is Over for Me)» в которой повествуется о герое допустившим ошибку в отношениях, из-за чего возлюбленная начал сомневаться в его преданности.
Смысл песни «Forever for Her (Is Over for Me)» группы The White Stripes — отражение последствий неудачных отношений и попытки героя двигаться дальше. В тексте выражены чувства сожаления и тоски, а также желание получить второй шанс.
Разберем каждый куплет:
Первый куплет. Герой признаёт свои ошибки и неуверенность в том, как всё исправить. Упоминание слова «навсегда» («forever») означает, что они больше никогда не будут вместе.
Второй куплет. Герой принимает то, что все усилия, которые были приложены для отношений, в итоге не привели к результату. Образ пёрышка с крыла птицы, упавшего на ботинок («On the wings of a feather that flew it / Fell onto my shoe, it cut up into me») символизирует небольшое, неожиданное напоминание о прошлом, которое всё ещё глубоко влияет на героя.
Предприпев. Автор говорит о том, как на любовные решения могут влиять мнения окружающих. При этом герой утверждает, что его любовь гораздо больше того, что могут предложить другие.
В припеве появляется проблеск надежды, герой предлагает начать всё сначала. Он говорит о желании выбраться из города и стать свободным («Just get out of town and forever be free»).
Финальный куплет. Призыв к возобновлению отношений. Герой предполагает, что, выражая свою преданность и работая над собой, они могут переопределить судьбу и создать новые сильные отношения.
Таким образом, песня затрагивает темы сожаления, принятия и искреннего желания всё исправить.
Запись «Forever for Her (Is Over for Me)» состоялась в феврале 2005 года. Песня обладает потрясающей мелодией и мощными гитарными проигрышами. Мег Уайт отлично отрабатывает ритм. Манера её игры выстроена в подражании барабанщицы американской группы The Velvet Underground Морин Такер (Moe Tucker), но при этом с собственным почерком и присущим изяществом. Участница The White Stripes с почтением и уважением относилась к творческому наследию Морин Такер.
Слушаем «Forever for Her (Is Over for Me)»:
Композиция «Little Ghost» написана накануне основный сессий звукозаписи альбома «Get Behind Me Satan». Текст песни рассказывает об отношениях с женщиной, которая пугающе бесстрастна и настолько тиха, что её никто не замечает. Рассказчик желает, чтобы девушка уделила герою больше внимания, так как он сам боится делать первые шаги. Он также опасается людской молвы о сумасшествии, так как выстраивает отношения с молодой особой, похожей на призрака.
Сам герой постоянно откладывает срок принятия реальности. Строка песни «Ещё не пришло время встретиться с Господом свыше» («аnd it's not yet time to meet the Lord above») означает нежелание литературного героя сталкиваться с конечной реальностью своего состояния: любовь с призраком эфемерна, а одиночество останется с ним навсегда.
В целом, лирика «Little Ghost» помимо тем страха одиночества и несбывшейся любви, затрагивает проблему скоротечности времени.
Композиция «Little Ghost» была записана в конце февраля – начале марта 2005 года в студии «Third Man Records». Для записи песни была задействована восьмитрековая машина марки «Studer A80», разработанная в 1970 году. Ведущую музыкальную партию Джек Уайт сыграл на рояле бренда «Steinway & Sons», выпущенном в конце XIX века.
Аранжировка трека умышлено построена на влиянии кантри-музыки, что делает «Little Ghost» более уместной для альбома–саундтрека «Cold Mountain» (Music From The Miramax Motion Picture) к одноименному фильму, песни для которой записал Джек Уайт в 2003 году, нежели к звуковому ряду студийного альбома The White Stripes.
Вместе с тем, эксперимент музыкантов удался. Слушатели получают еще одну прекрасную мелодию The White Stripes с необычным текстом и смелым подходом к записи материала.
Слушаем «Little Ghost»:
Третий сингл с альбома «Get Behind Me Satan» был отдан под композицию «The Denial Twist». Песня стала еще одним номером, в котором Джек Уайт отразил свои мысли об отношениях с актрисой Рене Зеллвегер.
Текст «The Denial Twist» повествует о сложностях отношений и отрицании истины. Например, строчка «Если ты думаешь, что поцелуй в губы — это всё» («If you think that a kiss is all in the lips») опровергает поверхностное понимание романтики и подчёркивает, что истинные связи строятся на эмоциональном и интеллектуальном понимании, а не на физической привязанности.
Метафора строк «возьми гору, преврати её в нору крота / стань не тем, кто ты есть, сыграй другую роль» («take a mountain turn it into a mole / just by playing a different role») иллюстрирует силу восприятия и способность превратить казалось бы непреодолимые препятствия в управляемые вызовы.
Строчки «лишь просто потому, что она заставляет тебя чувствовать себя неправым / парень, она не хотела быть злой или причинить тебе боль нарочно» («Just because she makes a big rumpus / She don't mean to be mean or hurt you on purpose, boy») подчёркивают, что действия людей могут быть неправильно поняты или истолкованы.
Работа над песней «The Denial Twist» заняла у музыкантов The White Stripes больше всего студийного времени. Песня не давалась с первого раза, и было записано лишь три полных дубля, один из которых попал на пластинку «Get Behind Me Satan».
Для продвижения продаж нового сингла, The White Stripes отправились в тур по Великобритании, где на каждом концерте записывали концертную версию песни «The Denial Twist», а затем выкладывая все варианты на своем официальном сайте для скачивания.
Кроме массовых релизов на семидюймовой виниловой пластинке и компакт-диске, песня «The Denial Twist» также была издана на последнем в серии трёхдюймовом сингле, выпущенной для миниатюрного проигрывателя винила «Triple Inchophone», который в 2005 году начала продавать группа The White Stripes. Данный диск никогда не поступал в широкую продажу. Все экземпляры сингла были лишь у самого Джека Уайта, которые он раздавал фанатам, друзьям и семье. Эти трёхдюймовые пластинки крайне редки, и только одна из них когда-либо за двадцать лет выставлялась на продажу на площадках интернет-аукционов.
Кроме того, во время рекорд-сессий альбома «Get Behind Me Satan» группа The White Stripes записала эксклюзивный трек под названием «Top Special», который был издан исключительно на трёхдюймовой пластинке (выпущен летом 2005 года, номер по каталогу Third Man Records – 1 Stereo) для проигрывателя «Triple Inchophone». Официально композиция нигде больше не издавалась.
Песня «The Denial Twist» наполнена флюидами джаза эпохи свинга 1930-х годов. На записи звучат характерные инструменты той эпохи: фортепиано, скрипка, гитара со стальными струнами и конечно «разухабистые» барабаны Мег Уайт.
Все указанные выше составляющие делают номер «The Denial Twist» уникальным и неповторимым в репертуаре The White Stripes. Песня запоминается с первых аккордов благодаря мелодичным тематическим сольным вставкам Джека Уайта. Бесподобное музыкальное произведение!
Слушаем «The Denial Twist»:
Когда был выпущен сингл «The Denial Twist» на физических копиях, одновременно на музыкальных каналах состоялась премьера видео ролика на песню. Режиссёром клипа «The Denial Twist» стал Мишель Гондри (Michel Gondry).
Как и в некоторых его предыдущих работах (а именно в клипах The Chemical Brothers на песню «Let Forever Be» и Кайли Миноуг (Kylie Minogue) на песню «Come Into My World»), в этом клипе используется впечатляющее количество визуальных эффектов, которые сопровождают The White Stripes от выступления на ток-шоу до ночной поездки домой. Когда камера вращается по кругу, Джек и Мэг Уайты кажутся искажёнными.
Смотрим видео клип на композицию «The Denial Twist»:
По словам Джека Уайта, вдохновением для композиции «White Moon» послужила актриса Рита Хейворт, чья слава пришлась на 1940-е и 1950-е XX века. Ранее название песни «White Moon and the Red-Headed Guest».
В композиции «White Moon» музыкант размышляет о жизни голливудской звезды, затрагивая темы любви, потерь и быстротечности времени. Повторяющийся персонаж Рита («Oh Rita») является центральной фигурой в жизни рассказчика, которая символизирует потерянную любовь или вожделение далекого, но яркого образа (идеала), которого в реальной жизни просто не существует.
Строчка «все мои друзья умирают, и смерть не может лгать» («my friends are all dying / and death can't be lying») добавляет слой экзистенциального страха, подчёркивает неизбежность смертности и преходящую сущность природы жизни.
В тексте много метафор и образов, которые вызывают чувство ностальгии и меланхолии. Например, сам символ «белой луны» («white moon») может означать чистоту и недосягаемую красоту, а её свет помогает открыть «могилы» («breaks open the tomb») прошлых воспоминаний и забытых переживаний.
Упоминание «забытого мультфильма» («deserted cartoon») указывает на чувство потерянности и угасания когда-то ярких мечтаний и стремлений. В финальных строфах композиции возникает чувство смирения и принятия, рассказчик признаёт призрачное присутствие своих недосягаемых желаний и протосоциальной динамики, которая формирует его взаимодействие.
Смысл песни «White Moon» связан с поиском доверия и понимания в мире, полном лжи и пустоты. «Белая луна» в этой интерпретации — руководящая сила во тьме, приносящая ясность и любовь в жизнь исполнителя.
Первые демонстрационные записи «White Moon» были записаны в домашней студии Джека Уайта в районе Индиан-Виллидж в Детройте, США, где по стенам были развешаны фотографии и плакаты Риты Хейворт.
Окончательный вариант песни «White Moon», который попал на альбом «Get Behind Me Satan», был записан в студии «Third Man Records» в марте 2005 года.
Меланхоличная баллада построена на звуковом балансе фортепиано Джека Уайта и ударных Мег Уайт. Голос вокалиста звучит проникновенно, порой кажется, что может перерасти в вопль отчаяния. Красивая мелодия!
Непредвиденный звук на отметке воспроизведения трека 3 минуты 45 секунд - падение колокольчиков Мег Уайт. Однако, музыканты решили не прерывать запись и умышлено оставили этот дефект в песне.
Слушаем «White Moon»:
Композиция «Instinct Blues» сочинена Джеком Уайтом под влиянием проблем дикой природы и выживания животных. Хотя тематика песни может быт рассмотрена в более обширном понимании. Автор попытался раскрыть особенности интуиции и врождённых знаний, которыми обладают все живые существа.
Лирика композиции повествует о том, как различные существа, от сверчков до птиц, легко следуют своим инстинктам, чтобы выживать и процветать, в то время как люди часто не могут сделать то же самое, так как вмешивается рациональность. С другой стороны, текст «Instinct Blues» можно растолковать, как призыв к женщине поддаться своим биологическим инстинктам.
Трек «Instinct Blues» напоминает об ответственности человека перед окружающим животным миром и природой, тем самым подчёркивает общую взаимосвязь. Песня показывает, что природный мир — это совокупность инстинктивных знаний, и призывает ценить и учиться у мудрости, которая существует за пределами человеческого опыта.
Автор в своем произведении призывает слушателей обратиться к своим первичным импульсам, принять интуицию и доверять ей как руководству в сложных жизненных ситуациях.
Композиция «Instinct Blues» записана в последних числах февраля 2005 года на студии «Third Man Records» Детройта.
Номер «Instinct Blues» начинается со звуков настройки инструментов, которые поэтапно вступают. Трек наполнен резкими переходами от тихих мест к громкому звучанию ударных инструментов Мег Уайт. Лидер The White Stripes демонстрирует отличные гитарные навыки, играя необычную и резкую гитарную партию на фоне звонкового вокала.
Блюзовое оформление «Instinct Blues» делает песню наиболее «тяжелой» записью всего альбома «Get Behind Me Satan». По аранжировке данная композиция также аналогична треку № 8 «Ball and Biscuit» диска «Elephant», составляю некую дилогию и зарождая традицию «восьмой дорожки».
Слушаем «Instinct Blues»:
У группы The White Stripes существовала и другая традиция, которая позаимствована у американского коллектива The Velvet Underground, а именно по включению в альбом номера с ведущим вокалом Мег Уайт. Диск «Get Behind Me Satan» не стал исключением и содержал композицию «Passive Manipulation».
Музыкальные критики и поклонники коллектива всегда интересовалась её творческим вкладом в сочинение музыки The White Stripes. Одна сторона – приуменьшала роль Мег Уайт, сводя её участие к выполнению функций барабанщицы, которая не всегда умело справлялась со своей партией. Вторая – возвеличивала её достижения, отмечая её влияние на лидера коллектива и способность находить правильный подход к аранжировке песен.
Сам Джек Уайт неоднократно высказывался о Мег Уайт, подчеркивая её уникальный вклад в творческое наследие The White Stripes и её важность для группы. Он часто говорил о том, что «Мег была незаменимым элементом группы и что он никогда не будет играть с другим барабанщиком, как и она не будет играть с другим гитаристом» в группе The White Stripes. Вместе с тем, он признавал, что их отношения были сложными и что он часто защищал её от критики.
Когда коллектив The White Stripes прекратил свое существование, то многие слушатели вернулись к записям дуэта, пытаясь разобрать на составляющие элементы вклад каждого из участников. Джек Уайт сам внес некую сумятицу в наследие коллектива, когда более поздние переиздания альбомов стали содержать другие авторские кредиты, а именно, что композиторами музыки являются «Джек и Мег Уайты» (оригинальные выпуски дисков авторство приписывали лишь Джеку Уайту). Меняя мифологию коллектива, менялось и восприятие The White Stripes!
Мы же возвращаемся к фактам. Непродолжительная по времени звучания композиция «Passive Manipulation» написана Джеком Уайтом специально для Мег Уайт.
Смысл произведения «Passive Manipulation» заключается в призыве к женщинам отстаивать свою независимость и делать собственный и самостоятельный выбор. Лирика исследует темы социального давления и гендерных ролей, призывая женщин не слепо следовать ожиданиям, а анализировать ситуацию и принимать решения.
Таким образом, песня «Passive Manipulation» выступает как феминистский гимн, призывающий женщин освободиться от социальных ожиданий и традиционных гендерных установок общества.
Номер «Passive Manipulation» изначально мог стать неким музыкальным мостом между двумя соседними треками «Instinct Blues» и «Take, Take, Take», но благодаря своей уникальности заслужил особое внимание женской аудитории.
Песня записана на несколько дублей в марте 2005 года. Джек Уайт сыграл «кабацкую» партию на фортепиано. Мег Уайт записала ударные инструменты, бубен и музыкальный треугольник (триангль).
Несмотря на слегка отстраненный вокал барабанщицы и искусственно упрощенное музыкальное оформление, песня «Passive Manipulation» уместно дополняет основную концепцию альбома «Get Behind Me Satan»!
Слушаем «Passive Manipulation»:
Как и в случае инструментальной композиции «Ain't No Sweeter Than Rita Blues» и песни «White Moon» номер «Take, Take, Take» написан под влиянием кинотворчества дивы Рита Хейворт. Казалось, что в период 2004 – 2005 годов Джек Уайт был заинтригован ею, постоянно покупая плакаты, журналы и диски с фильмами актрисы, которая скончалась 14 мая 1987 год из-за развития хронического заболевания Альцгеймера.
В композиции рассказывается о встрече поклонника со знаменитой актрисой в баре. В центре повествования растущее стремление рассказчика к вниманию и признанию со стороны знаменитости, а также разочарование, когда эти ожидания не оправдываются. Джек Уайт хотел сделать заявление об идолопоклонстве и атрибутах славы.
Если смотреть шире, то песня «Take, Take, Take» исследует темы желания, мимолетности встреч и одержимости славой. Композиция показывает, как общество ценит поверхностные моменты над значимыми связями, если человек стремится к признанию через взаимодействие со знаменитостями. Лирика «Take, Take, Take» напоминает, что даже при всех усилиях удача может отвернуться от человека, несмотря на его стремление к успеху.
Рекорд-сессия песни проходила в студии «Third Man Studios» Детройта в марте 2005 года. При записи использовались: гитара, фортепиано и ударные инструменты.
Аранжировка «Take, Take, Take» подана слиянием джазового стандарта с элементами альтернативного рока начала 2000-х годов, включая гранж, пост-панк и инди музыки. Все звучит необычно, свежо и выбивается на общем фоне эстрады начала XXI века.
Слушаем «Take, Take, Take»:
Акустический фолк-номер «As Ugly as I Seem» создан Джеком Уайтом специально для альбома «Get Behind Me Satan». Песня «As Ugly as I Seem» исследует темы самовосприятия, общественных ожиданий и стремления к принятию своей судьбы. Лирика отражает чувства рассказчика о своей «уродливости» и разочаровании из-за несоответствия общественным стандартам.
В тексте упоминается международный праздник Хэллоуина, восходящий к традициям древних кельтов Ирландии и Шотландии, когда люди надевают маски и притворяются кем-то другим, подчёркивает контраст между истинным «я» рассказчика и масками, которые люди носят, чтобы соответствовать общественным ожиданиям.
Запись «As Ugly as I Seem» состоялась в конце февраля 2005 года, став единственной песней в каталоге The White Stripes, в которой Мэг Уайт играет на ручных барабанах. Она также исполнила партию перкуссии.
Джек Уайт играет на акустической гитаре классическим перебором струн, периодически ударяя ладонью по корпусу гитары, чтобы создать глухой звук. Такое художественное решение отсылает к композиции «That Would Be Something» Пола МакКартни (Paul McCartney) с его дебютного сольного альбома «McCartney - I» (выпущен 17 апреля 1970 года, номер по каталогу Apple Records – PCS 7102).
Композиция «As Ugly as I Seem» наполнена проникновенной грустью, тоской и меланхолией, что её приятно слушать осенним дождливым вечером, вспоминая яркие солнечные дни ушедшего лета. Джек Уайт органично выступает в роли рассказчика, повествуя об очередной проблеме современного общества и спорных социальных устоев. У него это получилось великолепно!
Слушаем «As Ugly as I Seem»:
В 2003 году Джек Уайт посещал специализированные курсы по саморегуляции и управлению поведением. Итогами самоанализа стали некоторые музыкальные композиции, среди которых песня «Red Rain». Музыкант завершил её перед началом работы над студийной пластинкой «Get Behind Me Satan», где она вполне удачно вписалась в концепцию пластинки, став одним из тринадцати треков.
Основной посыл песни «Red Rain» заключается в исследовании человеческих отношений и иллюзий, которые мы создаем. Композиция отражает борьбу за внимание и понимание в условиях эмоционального напряжения.
Текст песни «Red Rain» повествует о разрыве коммуникации, эмоциональном отчаянии и важности честности. Темы раскрываются через повторение фраз, например, «в красном, под дождём» («In the red, in the rain, in the rain»), что создаёт ощущение погружения в мир рассказчика.
Песня «Red Rain» получила разные интерпретации. Некоторые слушатели видят в ней призыв к самоанализу и честности в отношениях, напоминание о важности открытой и аутентичной коммуникации. Другие считают, что композиция отражает сложности человеческих отношений и призывает к поиску понимания даже в условиях «бури красного дождя» («red, red rain»).
В песне «Red Rain» дуэт The White Stripes задействует свой любимый музыкальный прием: помещая «хрупкую» мелодию в «тяжёлую» гитарную аранжировку, что формирует уникальную атмосферу звучания и необычность переходов партий инструментов.
Помимо электрогитар, музыкантами используются шестиструнная резонаторная добро-гитара, бас, ударные и клавишные инструменты. Местами присутствует краткие партии калимбы, колокольчиков и даже банджо.
Подобная хард-блюзовая аранжировка напоминает работу Джорджа Харрисона (George Harrison) «Sue Me, Sue You Blues» из альбома «Living In The Material World» (выпущен 22 июня 1973 года, номер по каталогу Apple Records – PAS10006 / OC 064 o 05370), который затрагивает подобную диску «Get Behind Me Satan» тематику социальных отношений.
Композиция «Red Rain» прежде всего поражает насколько лишь два участника ансамбля могут записать плотный и мощный звук, который способен полностью увлечь слушателя и захватить его внимание на неполных четыре минуты воспроизведения. Хоть песня «Red Rain» не была выпущена самостоятельным релизом – синглом, но она определенно является одним из лучших треков альбома и самым необычным произведением в репертуаре коллектива. Предлагается насладиться «бурей красного дождя»!
Слушаем «Red Rain»:
Финальная композиция альбома «Get Behind Me Satan» под названием «I'm Lonely (But I Ain't That Lonely Yet)» была написана Джеком Уайтом в 2004 году. Трек изначально рассматривался как один из элементов будущего студийного альбома.
Композиция посвящена чувству одиночества и конфликту между личными (эгоистичными) проявлениями характера героя и желанием быть с другим человеком.
Основной посыл песни «I'm Lonely (But I Ain't That Lonely Yet)» заключен в отражении сложного спектра одиночества и состояния человека, в том числе конфликта между желанием быть с другими людьми и личными стандартами и самоуважением.
В лирике произведения Джек Уайт активно прописывает тоску по семейным ценностям и отношениям. В первом куплете рассказывается о ностальгии героя по материнской ласки, что связано с потерей и необходимостью одобрения. Упоминание о скуке по сестре добавляет романтизма и рисует картину ценных, но несовершенных семейных связей.
Автор также подвергает критике поверхностные и мимолетные отношения между людьми. В эпоху цифровых друзей и мимолетных связей смысл песни может заключаться в критике такого рода дистанционного общения, которые в современном обществе стали нормой поведения и устоявшимися стандартами.
Запись песни «I'm Lonely (But I Ain't That Lonely Yet)» проводилась с февраля по март 2005 года на студии «Third Man Records» Детройта. Музыкант хотел добиться совершенство звучания инструментов в сочетании с проникновенным вокалом. Ему это удалось, но не с первого дубля. Из-за чего Джек Уайт периодически возвращался к композиции, пытаясь её доработать.
В песне «I'm Lonely (But I Ain't That Lonely Yet)» автор играет на таких инструментах: акустическая гитара и фортепиано. Мэг Уайт использует в композиции ударные инструменты, литавры и перкуссию.
Трек «I'm Lonely (But I Ain't That Lonely Yet)» резюмирует основной замысел и идею альбома «Get Behind Me Satan». Композиция подводит итог и оставляет слушателя в меланхоличной задумчивости, так как чтобы разгадать все составляющие записей данного периода The White Stripes нужно вернутся и переслушать диск.
Слушаем «I'm Lonely (But I Ain't That Lonely Yet)»:
Региональные издания альбома «Get Behind Me Satan» группы The White Stripes дополнены композициями «Who's a Big Baby?» и «Though I Hear You Calling, I Will Not Answer» с британских версий сингла «Blue Orchid». Указанные треки подробно рассмотрены в обзоре «ЭКИРА»: «Синяя орхидея». История сингла «Blue Orchid» 2005 года группы The White Stripes».
Заключение.
Альбом «Get Behind Me Satan» дуэта The White Stripes представляет собой уникальный экспериментальный виток творчества коллектива, демонстрирующий смелость и изобретательность Джека Уайта. Отход от привычного гитарного драйва в сторону клавишных инструментов и фортепианных меланхоличных баллад формирует особую атмосферу восприятия.
Именно данная работа коллектива продемонстрировала творческий рост Джека Уайта, как поэта и автора песен. Лирика альбома «Get Behind Me Satan» намного глубже и многограннее, чем в композициях из предыдущих студийных пластинок. Автор активно исследует темы любви, одиночества и внутренних конфликтов.
Несмотря на рискованность эксперимента, музыканты сохраняют свою фирменную идентичность, эмоциональность, искренность и внимание к деталям. Альбом «Get Behind Me Satan» оставляет глубокие чувства у слушателей, заставляя задуматься над вечными вопросами человеческого существования.
Этот релиз показывает, насколько гибкими и открытыми могут быть талантливы артисты, такие как участники The White Stripes, продолжающие искать новые формы самовыражения даже внутри своего собственного стиля. Именно благодаря такому поиску музыкальная сцена обогащается уникальными произведениями искусства, способными вдохновлять и влиять на последующие поколения музыкантов.
По данным интернет-ресурса Discogs альбом «Get Behind Me Satan» рок-дуэта The White Stripes издан в 65 вариантах. Рассмотрим популярные и интересные форматы.
1. The White Stripes: «Get Behind Me Satan». European 2 Stereo 180 gram LP. Third Man Records - TMR-300 / Legacy – 19439842421 / Sony Music – 19439842421.
В момент выхода альбома «Get Behind Me Satan» группы The White Stripes летом 2005 года спрос и востребованность виниловых изданий была низка. Музыкальная индустрия воспринимала виниловые пластинки, как пережиток прошлых лет. Джек Уайт, поклонник аналогово звучания и формата, и его компания «Third Man Records» предприняли ряд мер для возрождения винила. Благодаря его стараниями в 2017 году в Детройте открылся завод «Third Man Pressing», который стал первым таким предприятием в городе с 1965 года. Он также финансировал и продвигал ежегодный международный праздник «День музыкального магазина» («Record Store Day»), переиздал обширный каталог довоенных кантри и блюз песен лейбла «Document Records», подготовил петицию от имени крупных звукозаписывающих компаний построить собственные заводы по производству виниловых пластинок.
Однако, в 2005 году альбом «Get Behind Me Satan» массовым тиражом был выпущен исключительно в формате компакт-диска. Производство виниловых версий являлось делом дорогим, затратным и нерентабельным. Несмотря на указанное обстоятельство пластинка была издана ограниченным тиражом, который распространялся через семейный и близкий круг Джека и Мег Уайтов.
Спустя годы спрос на виниловое издание альбома «Get Behind Me Satan» и полной дискографии The White Stripes лишь возрастал. Первый массовый релиз в указанном формате состоялся к десятилетнему юбилею в 2015 году.
В 2021 году альбом «Get Behind Me Satan» был переиздан массовым тиражом для европейского рынка, включая Великобританию, на двух виниловых пластинках «тяжелой» массы в 180 грамм.
За основу для релиза взят оригинальный мастеринг компании «Third Man Pressing». Матрица подготовлена инженером предприятия «Nashville Record Production» Уэсом Гарландом (Wes Garland). Оттиском его инициалов «WG*» отмечен каждый экземпляр пластинки.
Весь тираж альбома «Get Behind Me Satan» был отпечатан на заводах крупной немецкой компании «Schallplattenfabrick Pfllas GmbH», которая работает с 1948 года.
Данное издание обладает хорошей звуковой палитрой. Ровный и чёткий бас прекрасно сочетается с высоким диапазоном. Музыка наполнена различными эффектами и нюансами, которые заметны исключительно на виниловой версии альбома «Get Behind Me Satan». Выбор такой версии подойдет каждому меломану!
2. The White Stripes: «Get Behind Me Satan». Japanese CD Edition. V2 / Columbia Music Entertainment / Third Man Records – V2CP 220.
Первое японское издание альбома «Get Behind Me Satan» 2005 года в формате компакт-диска. Помимо тринадцати альбомных треков, данный релиз дополнен композициями «Who's a Big Baby?» и «Though I Hear You Calling, I Will Not Answer» с британских версий сингла «Blue Orchid».
Мастеринг альбома специально для выпуска на CD подготовлен инженером компании «Masterdisk» Хоуи Вайнбергом (Howie Weinberg), а за дополнительные треки отвечал сотрудник лондонской фирмы «The Soundmasters» Кевин Меткалф (Kevin Metcalfe).
Тираж дисков изготовлен японской компанией «V2 Records Japan Inc». CD обладает мягким и приятным саундом. Цифровая компрессия незаметна. Хорошо прописана вокальная дорожка. Голос исполнителей представлен без каких-либо искажений.
К изданию прилагаются оби-полоска с реквизитами альбома и дополнительный буклет с информацией на японском языке и текстами песен. Подобное издание приятно подержать в руках, послушать и сделать подарком близким людям. Пополняем коллекции!
3. The White Stripes: «Get Behind Me Satan». Scandinavian CD Edition. XL Recordings – XLCD 191.
Редкое издание альбома «Get Behind Me Satan» на CD из скандинавских стран. За основу взят цифровой мастеринг компании «Masterdisk», подготовленный по итогам сведения и микширования специалистами американской фирмы «Ardent Studios».
За производство физических копий отвечал скандинавский филиал немецкой компании «Optimal Media Production». Именно данное издание достигло позиции № 12 в чартах «Hitlisten» Дании, № 8 – рейтинге «Sverigetopplistan» Швеции, № 13 – в хит-парадах «Album Top 100» Голландии и «Suomen virallinen lista» Финляндии. Символично.
Этот выпуск диска продавался с лотков во время европейской части тура 2005 года The White Stripes и на концертах в России.
Звучание диска превосходное. Самый сбалансированный саунд из всех известных релизов альбома «Get Behind Me Satan» в формате компакт-диска. Громкость несколько завышена, особенно по сравнению с японским CD (позиция № 2 обзора), но каких-либо искажений при воспроизведении аудио-сигнала не установлено. Особенно ярко звучат средние частоты, в которых представлены гитары и фортепиано.
Прекрасное издание можно найти за скромные деньги на любых онлайн барахолках России. Ищите!
4. The White Stripes: «Get Behind Me Satan». Russian CD Edition. Концерн «Группа Союз» / XL Recordings / Third Man Records – XLCD 191.
Российское легальное издание альбома «Get Behind Me Satan» выпущенное на CD в 2005 году концерном «Группа Союз» по лицензии компаний «XL Recordings», «Third Man Records» и «Beggars Banquet Ltd.».
Данный релиз содержит мастеринг компании «Masterdisk», как и большинство американских и европейских выпусков альбома «Get Behind Me Satan» на компакт-диске. Казалось бы, что звучание должно быть полностью идентично скандинавскому релизу (позиция № 3), но на поверку российский релиз обладает «приглушенным» саундом. Удивительно, но динамический диапазон («dynamic range») искусственно «заужен». Для чего, почему и кем это было сделано непонятно. По всей видимости, пост-мастеринг был произведен специалистами компании «Союз», хотя информация об этом отсутствует в буклете издания.
К диску и буклету прилагается полоска-оби с краткой аннотацией предыдущих альбомов The White Stripes.
5. The White Stripes: «Get Behind Me Satan». 13 x flac files 16-Bit/44.1 kHz Stereo. (P) 2005 Third Man Records.
Легальный цифровой контент альбома «Get Behind Me Satan» представлен тринадцатью файлами формата FLAC с разрешением уровня квантования 16 бит (глубина звука) и частотой дискретизации 44.1 кГц (частота семплирования).
Данный релиз использует мастеринг, подготовленный инженером компании «Masterdisk» Хоуи Вайнбергом, и полностью соответствует выпуску на компакт-дисках (смотри позиции №№ 2-4 обзора). Какая-либо уникальность звука в цифровых файлах отсутствует. К сожалению, контент с аудиопотоком высокого разрешения на музыкальных интернет-платформах не представлен.
Общий итог на 88 баллов из 100 возможных.
Интересная информация об альбоме «Get Behind Me Satan» группы The White Stripes:
«Get Behind Me Satan» - конец всем моим несчастьям. Неприятности, которые произошли со мной в последнее время, оставили отпечаток на этом альбоме: предательство, боль потерь, всё, что происходило в моей жизни. Сейчас уже это осталось в прошлом». Джек Уайт.
P.S. Обзоры сингла «Blue Orchid» и альбома «Get Behind Me Satan» 2005 года группы The White Stripes лишь часть документальной хронологии музыкального коллектива. Продолжение следует…
Дорогие читатели и слушатели, пожалуйста не пропустите заметки, обзоры и рецензии на другие проекты легендарного Джека Уайта на канале «ЭКИРА»:
01. «Солнечный свет моей жизни». История и обзор сингла Джека Уайта и группы The Electric Mayhem 2016 года «You Are The Sunshine Of My Life».
02. «Попадая живым на небеса». История и обзор альбома Джека Уайта 2022 года «Entering Heaven Alive».
03. Эксклюзивные фотографии Джека Уайта на концерте в столице Дании – Копенгагене 10 августа 2024 года!
04. «Никаких конфет». История и обзор сингла дуэта Cash & Skye 2021 года «No More Candy».
05. «Когда звезды сойдутся». История и обзор дебютного сингла 2006 года «Steady, As She Goes» супергруппы The Raconteurs.
06. «Синяя орхидея». История, разбор и обзор сингла «Blue Orchid» 2005 года группы The White Stripes.