Несмотря на то, что софт-рок был наиболее известен периодом своего доминирования с конца 70-х до начала 80-х годов, в нулевые годы он пережил впечатляющее возрождение.
Совершенно новая волна инди- и альтернативных групп, многие из которых выросли в золотые годы жанра, загорелась, смешивая софт-роковые чувства со всевозможными другими звуками и стилями. Часто качая плавные мелодии, глубоко эмоциональные тексты и цепляющие хуки, софт-рок нулевых часто направлял сцену в более мрачном направлении, чем то, что было раньше.
В том, что по сути было музыкальной реинкарнацией, софт-рок возродился как сцена для чувствительных актов, стремящихся оказать эмоциональное воздействие на слушателей в целом. Отличная новость для тех, кто хочет пробиться — и в конечном итоге возглавить — чарты: мода на софт-рок нулевых вызвала живой интерес к его смешиванию с яркими производственными ценностями поп-музыки.
Результатом стал целый ряд динамичных артистов, быстро вошедших в мейнстрим, часто использовавших софт-рок для перехода в другие жанры и сцены с течением времени. В целом, первое десятилетие нового тысячелетия стало золотой жилой веселья для тех, кто искал плавные мелодии в сочетании с эмоционально резонансной лирикой.
10. Continuum - John Mayer (2006)
Третий LP Джона Майера полностью укрепил его статус острого автора песен на сцене софт-рока. Раскачивая альбом похвальной гитарной игрой, популярная звезда из Бриджпорта демонстрирует заводные, цепляющие риффы в таких треках, как Waiting on the World to Change. Между тем, такие треки, как Belief и Gravity, подчеркивают его талант к проникновенным соло.
Наполняя свои треки блюзовыми и поп-обертонами, Майер создает здесь свой собственный фирменный стиль софт-рока. В конечном итоге альбом представляет собой интригующее слияние различных звуков и стилей, с которыми он работал в предыдущих альбомах, предоставляя эффективный звуковой ландшафт различных возможностей артиста.
Эклектичное звучание подкреплено лаконичным стилем продюсирования, позволяющим голосу и струнным инструментам выйти на первый план, не беспокоясь о каком-либо звуковом беспорядке.
Как это обычно бывает у Майера, тексты песен принимают интроспективный характер, показывая, как автор-исполнитель размышляет о себе и проходит через темы романтики и утраты. Такие треки, как Slow Dancing in a Burning Room и Dreaming With a Broken Heart, подчеркивают как сильные стороны рока, так и поп-музыки Майера, улавливая сложный баланс между радио привлекательностью и более содержательной, противоречивой лирикой.
9. These Streets - Paolo Nutini (2006)
Душевный шотландец быстро завоевал популярность своим впечатляющим дебютным альбомом, который вышел сразу после популярности сингла Last Request.
Смешивая поп и мягкий рок с голубоглазым соулом, Паоло Нутини покорил многих критиков многогранным написанием песен и проникновенной лирикой. Для слушателей эмоциональная честность Нутини в сочетании с множеством заразительных мелодий сделали его убедительным новичком в мейнстриме.
В свои 19 лет звезда из Пейсли могла похвастаться необыкновенно сильным, проникновенным голосом. Его аутентичная вокальная подача в сочетании с блюзовым инструменталом создает угрюмое, атмосферное путешествие по таким темам, как любовь, самопознание и разбитое сердце. Такие треки, как Jenny Don't Be Hasty и Last Request, демонстрируют врожденную способность рассказывать захватывающие, лирические истории со стороны Нутини. Тем временем, такие треки, как Rewind и New Shoes, заряжают LP более игривыми, оптимистичными вибрациями, подчеркивая многогранность автора песен.
Хотя These Streets не столь оригинален или не столь жанрово смешивает, как некоторые из более поздних попыток Нутини, он представляет собой поглощающий, молодой взгляд на стили мягкого рока нулевых. С элементами фортепиано, акустической гитары и спорадическими духовыми инструментами, способствующими богатому, динамичному звучанию, LP представляет собой аккуратно спродюсированную, последовательно привлекательную легкую роковую работу.
8. Room For Squares - John Mayer (2001)
Дебютный альбом Джона Майера стал яркой демонстрацией таланта автора и исполнителя блюзовых песен к акустическому софт-року.
Имея такие хитовые синглы, как No Such Thing и Your Body Is a Wonderland, Майер поразил слушателей своими цепляющими риффами, проникновенным вокалом и чувственной лирикой. Запоминающийся и понятный, Майер просеивает через литанию глубокомысленных человеческих тем, включая управление ранней взрослой жизнью и самопознание, к тонкому, вдумчивому эффекту. Смешивая литию жанров от поп-музыки до соула, Майер быстро установил новое, эклектичное направление для сцены софт-рока, когда наступили нулевые.
Продюсер и соучредитель Drive Music Джон Алагиа поставляет товары на фронте стоимости производства. Отполированный звук и внимание к деталям возвышают каждый трек, аккуратно демонстрируя вокальные и гитарные таланты Майера.
Благодаря его впечатляющему таланту к заразительным мелодиям и бесшовному смешению жанров Room for Squares занимает высокое место как влиятельная, любимая пластинка в украшенной дискографии Майера. Заключительный трек St. Patrick's Day завершает LP на подходящей эмоциональной ноте, размышляя об одиночестве и романтике в холодную зиму, оставляя слушателей на интроспективной ноте. В целом, сочетание соотносимых текстов и изобретательной гитарной работы делает этот альбом одним из лучших дебютных альбомов, которые когда-либо видел жанр софт-рока.
7. Hot Fuss - The Killers (2004)
Демонстрируя любопытную смесь синти-попа 80-х с современным софт-роком, взрывной дебют The Killers в одночасье вывел их в суперзвезды. Поразив слушателей уникальным сочетанием пульсирующих битов, заразительных хуков и цепляющих мелодий, Hot Fuss с тех пор сумел стать одновременно и свежим, и ностальгическим, что придало ему вневременное качество, которого удалось достичь немногим другим рок-альбомам того времени.
Обладая замечательной лирической глубиной, группа исследовала множество личных тем, включая любовь, похоть, убийство и отчаяние. Обращение к таким темным темам с помощью аккуратного сочетания запоминающихся мелодий позволило альбому продемонстрировать захватывающий музыкальный контраст.
От мощного гимна Mr. Brightside, посвященного разбитому сердцу и глубоко укоренившейся неуверенности, до эпической песни All These Things That I've Done, посвященной мормонской вере фронтмена Брэндона Флауэрса, The Killers продемонстрировали свой уникальный талант сочетать жесткие темы с энергичными инструментальными композициями.
Чувство эмоциональной связи, которое многие слушатели приобрели с этим альбомом, привело к тому, что его синглы стали фаворитами в последующие годы. С энергичной, отточенной ценностью производства, отличительным вокалом, прочными басовыми линиями и мощными барабанами, как эта, неудивительно, что The Killers стали одной из крупнейших рок-групп своего поколения.
6. Songs About Jane - Maroon 5 (2002)
Возможно, это шокирует молодых слушателей, но когда-то поп-группа Maroon 5, возглавлявшая хит-парады, на самом деле была довольно хорошей рок-группой.
Смешивая фанк и альтернативу с чувственностью мягкого рока, группа из Лос-Анджелеса впечатлила аккуратной смесью запоминающихся мелодий, убедительных хуков и душевного, эмоционального вокала Адама Левина. Далеко не судья The Voice и всепоглощающий фронтмен, которым он стал, Левин часто находится здесь в неожиданно резкой форме, прорываясь сквозь тяжелые лирические темы, такие как одиночество, отвержение, разбитое сердце и самоанализ.
Точный вокал Левина находит отличную поддержку в сложной гитарной работе Джеймса Валентайна, с голосом Левина, идеально рикошетящим от гитарных риффов в таких треках, как хит-сингл Harder to Breathe. Более медленные, более романтичные усилия, такие как She Will Be Loved, показывают группу в ее наиболее мягко-рок-центричной форме, глубоко погружающейся в болезненную любовную рутину. В конечном итоге, что послужило предзнаменованием более позднего поп-возрождения группы, She Will Be Loved привел к тому, что их вычеркнули многие альтернативные радиостанции просто за то, что они были слишком мягкими.
Несмотря на разногласия, альбом Songs About Jane продемонстрировал динамичный и динамичный взгляд на софт-рок XXI века, сумев одновременно и повлиять на жанр, и дать толчок развитию группы, стоящей за ним.
5. Parachutes - Coldplay (2000)
Привлекший внимание всего мира элегантный дебютный альбом Coldplay продемонстрировал нежные гитары, проникновенные тексты песен, мягкое фортепиано и эмоциональный вокал Криса Мартина.
Замечательное музыкальное сочетание предлагает зрителям иногда воодушевляющее, иногда меланхоличное путешествие через погружающий набор вдумчивых треков. Определенные мелодии с тех пор стали основными во впечатляющей дискографии группы, а Yellow и Don't Panic захватили воображение слушателей в то время и в последующие годы.
Захватывающий коктейль Coldplay из альтернативы конца 90-х и ранних дней пост-брит-попа с мягким роком возвестил о новой волне захватывающего британского рока. Целое поколение групп запрыгнуло в вагон Parachutes, приняв во внимание лаконичный, эмоциональный стиль Coldplay.
Учитывая уровень, на котором Parachutes удалось тронуть сердца и умы слушателей, его сильное наследие и широкое влияние вряд ли удивляют. Укрепляя Coldplay как настоящую группу, этот выдающийся дебютный альбом выдержал испытание временем как мастер-класс в мягком и инди-роке 21-го века. Хотя некоторые тексты песен можно было бы счесть сентиментальными, многогранный вокал Мартина в сочетании с новаторским подходом группы к минимализму и смешиванию гитарных мелодий с фортепианными аранжировками делает этот альбом знаковым и обязательным для прослушивания любителями мягкого рока.
4. Eyes Open - Snow Patrol (2006)
Группа номер один пост-брит-попа из Данди достигла новых художественных высот с выпуском своего четвертого альбома. Главные синглы You're All I Have и Chasing Cars вывели группу на новый уровень.
Разочаровавшись в своих собственных усилиях с третьим LP Final Straw, группа взялась за свой звук, некоторые участники даже брали уроки игры на классических инструментах перед записью. Результатом стал гораздо более отполированный образец дружественного пауэр-попу рока, который сумел впечатлить как публику, так и критиков.
Фронтмен Гари Лайтбоди проделывает похвальную работу, привнося саморефлексивные, часто пронзительные тексты в вокальную жизнь. Наполняя такие треки, как You Could Be Happy и Set the Fire to the Third Bar, чувством меланхоличной тоски, Lightbody идеально передает беспокойные, личные вибрации LP. Слияние более традиционных рок-инструментов с тонкими электронными обертонами придает определенную глубину и текстуру предлагаемым трекам. В свою очередь, ценность производства и общее впечатление от прослушивания более впечатляющие, чем на их ранних LP, позволяя эмоциональным ударам бить еще сильнее.
Этот более эклектичный, перфекционистский подход к композиции и записи продолжился у группы и в их следующем альбоме A Hundred Million Suns, продолжая утверждать себя в качестве титанов более мягкого рока.
3. How To Save A Life - The Fray (2005)
Дебютный альбом The Fray, наполненный поп-музыкой, принес им почти немедленное коммерческое признание благодаря любимому синглу. Следуя примеру Coldplay, группа из Денвера аккуратно вплела фортепианные аранжировки в свое рок-звучание, что дало великолепный эффект.
Фронтмен Айзек Слэйд выставляет напоказ свои вокальные данные, впечатляя сырым, эмоциональным исполнением на протяжении всего альбома. Его отличительный голос идеально подходит для задумчивой, часто уязвимой лирики. Сосредоточившись на болезненных человеческих переживаниях, таких как потеря и одиночество, The Fray нашли отклик у слушателей, быстро собрав преданную фан-базу.
Богатый звуковой коктейль из мелодий, движимых фортепиано, динамичной перкуссии и парящих гитарных соло, The Fray демонстрирует многослойный, сфокусированный звук, который позволяет альбому двигаться вперед в эффективном темпе без лишнего пафоса. На момент его выпуска взрыв группы в мейнстриме был встречен прохладно. Многие отвергли его как относительно неоригинальный в все более переполненном мире чувствительных альтернативных рок-групп того времени.
Однако в последующие годы неустанно эмоциональный подход The Fray к более мягкой, более интимной форме рока в их дебютном альбоме помог им закрепиться в качестве ключевых фигур на сцене мягкого рока 21-го века. Огромный успех их второго LP 2009 года на момент его выпуска подтвердил страсть, которую группа вызвала у слушателей еще в 2005 году.
2. X&Y - Coldplay (2005)
Продолжая развивать свой фирменный саунд, Coldplay вывели свой интроспективный инди-стиль на уровень стадионного гимна, создав звуковой взрыв эмоционально резонансного рока.
Мощные баллады вроде Fix You видят группу либо в лучшем, либо в худшем виде, в зависимости от того, кого спросить. Поющий с искренней страстью фронтмен Крис Мартин берет высокие ноты в честь тогдашней жены Гвинет Пэлтроу, давая поклонникам эмоциональное, хоровое удовольствие в процессе.
Больше синглов, ориентированных на рок, таких как Talk и Speed of Sound, показывают группу в более энергичном темпе, прорываясь сквозь эйфорические звуки и стили. Любопытно, что, несмотря на свою популярность и ключевое присутствие в превращении X&Y в самый продаваемый LP 2005 года, группа в значительной степени отвернулась от Speed of Sound. По мнению Мартина, тексты песен не соответствуют тропам группы, что подрывает ее шансы на постоянное живое исполнение. Однако для слушателей такие треки открыли новую сторону группы, показав их фирменную, цепляющую смесь софт-рока и пост-брит-попа в более грандиозном темпе.
Обладая высочайшим качеством продукции, эмоциональной глубиной и прекрасной демонстрацией музыкального роста группы, X&Y, что неудивительно, получил в свое время немало похвал от критиков. Один из самых амбициозных лонгплеев софт-рока нулевых, он и по сей день остается фаворитом лондонской поп-группы.
1. Sam's Town - The Killers (2006)
Второй альбом The Killers удивил своей пьянящей, часто противоречивой лирикой и полным запретом на автотюн, который преобладал большую часть их дебюта.
Такие мощные треки, как хит When You Were Young и титульный Sam's Town, показывают группу в более напряженном состоянии духа, чем обычно. С фронтменом Брэндоном Флауэрсом, страстно бьющим в текстах, фокусирующимся на болезненных темах, таких как душевная боль, старение и отсутствие направления в жизни, группа поразила удивленных слушателей своей сменой темпа.
Несмотря на общую популярность альбома среди слушателей на протяжении многих лет, Sam's Town получил неоднозначную оценку экспертов. Смесь хартлендского рока и американы просто ошеломила многих по сравнению с более дружественным к новой волне дебютом группы. Флауэрс с тех пор даже подтвердил, что более поп-ориентированный Day & Age был в значительной степени ответом на негативную реакцию критиков, которую пережил их второй LP.
Однако в последующие годы альбом справедливо переоценили, и многие назвали его гимноподобное, достойное стадионов звучание и мгновенно ставшие классикой треки, такие как Read My Mind, основополагающими в роке 21-го века. В целом, он оказался одним из самых важных релизов софт-рока своего поколения благодаря своему поп-культурному влиянию и длительному влиянию на сцены софт-рока и альтернативного рока.