В Советском Союзе достижениями спорта было принято гордиться. И это было заслуженно. Наши спортсмены действительно являлись самыми лучшими, самыми сильными, самыми красивыми. Они сражались за свою Родину на мировых аренах в условиях «холодной войны» — жестокого противостояния с Западом, которое, к сожалению, завершилось уничтожением СССР.
Советские спортсмены были настоящими героями. Поэтому сегодня о многих из них пытаются снимать художественные фильмы. Иногда получается очень хорошо, и свидетельствуют об этом фильмы «Движение вверх» или «Легенда №17».
Но иногда получается иначе.
Вроде и личность известная, и фильм красочный, и актеры стараются, а единая глубокая цельная история не выходит. И сильных эмоций не вызывает.
Но, может быть, это у меня не вызывает, а у других зрителей все наоборот?
Как вы поняли, я хочу поговорить сегодня о фильме «Роднина», который рассказывает историю легендарной советской фигуристки Ирины Родниной — трехкратной олимпийской чемпионки, женщины, чье имя навсегда вписано в золотые страницы отечественного спорта, но которая позже кардинально изменила свою жизнь, уехав в Америку, вернувшись обратно и сделав политическую карьеру.
Полмиллиарда рублей на красивую картинку
Прежде чем перейти к самому фильму, нельзя не упомянуть о его бюджете — 425 миллионов рублей, что делает картину одной из самых дорогих российских лент последних лет, особенно в жанре спортивной биографии.
Такие суммы всегда заставляют зрителей ожидать чего-то грандиозного, и впечатляющего — ведь за эти деньги можно было бы снять несколько качественных фильмов среднего бюджета.
Режиссером картины выступил Константин Статский, известный по работе над сериалами «Троцкий» и «Ваша честь», а в главной роли дебютировала молодая актриса Владислава Самохина, которую лично выбирала сама Ирина Роднина.
Состав поддерживающих актеров действительно впечатляет: Евгений Ткачук, Иван Колесников, Мария Миронова, Игорь Петренко, Марат Башаров.
Однако уже с первых дней проката стало ясно, что фильм не оправдывает ни финансовых вложений, ни ожиданий публики — лента стала одним из самых крупных коммерческих провалов в российском кинематографе.
Достоинства и недостатки фильма
Справедливости ради нужно сказать: визуально фильм действительно красив и технически выполнен на высоком уровне — костюмы эпохи воссозданы с исторической точностью, операторская работа радует глаз качественной картинкой и профессиональными ракурсами, а сцены на льду сняты зрелищно и динамично, хотя и не без помощи дублеров-спортсменов, имена которых можно увидеть в финальных титрах.
Молодая исполнительница главной роли Владислава Самохина внешне действительно напоминает Ирину Роднину в молодости — у нее те же выразительные глаза, похожие черты лица, и она старается передать характер своей героини, хотя ей явно не хватает того внутреннего огня и стальной воли, которыми славилась настоящая чемпионка.
В сценах на льду актриса выглядит неплохо, но ее игра остается довольно поверхностной — даже в самые драматичные моменты, когда от персонажа требуется показать глубокие эмоции, зрители видят некоторую отстраненность, что делает образ недостаточно убедительным для такого масштабного проекта.
Звезды второго плана
Гораздо более убедительно в картине смотрится Евгений Ткачук в роли тренера Вячеслава Жукова (прототип — легендарный Станислав Жук), который, пожалуй, является главным героем этой истории, несмотря на название фильма. Его персонаж получился многогранным, живым и эмоциональным — зрители видят настоящего тренера старой школы, который готов на все ради успеха своих подопечных, который переживает их победы и поражения как свои собственные, который может быть жестким и требовательным, но всегда справедливым и преданным спорту.
Федор Федотов в роли Михаила Буланова (прототип — Алексей Уланов, первый партнер Родниной) создает противоречивый и интересный образ спортсмена, разрывающегося между личными чувствами и профессиональными обязательствами, между любовью к одной женщине и партнерством с другой.
Иван Колесников в роли Александра Зайцева (второго партнера Родниной, который позже стал ее мужем) создает образ простого, но целеустремленного человека. Внешне актер действительно похож на реального Зайцева, и их дуэт с Самохиной на льду выглядит гармонично, хотя возрастная разница между исполнителями (около двадцати лет) иногда бросается в глаза.
Когда все слишком гладко
Одной из главных проблем фильма становится то, что создатели картины словно рассчитывают на то, что зрители и так знают биографию Ирины Родниной во всех подробностях, поэтому многие ключевые события показаны как данность, без должного объяснения их значимости и контекста. Фильм предполагает, что аудитория разбирается в тонкостях фигурного катания, понимает специфику советского спорта 1960-70-х годов, помнит политическую обстановку тех лет и знает, какое место занимала Роднина в системе координат того времени.
В результате многие сцены выглядят поверхностно и не раскрывают всей драматургии происходящего — зрители видят внешний ракурс, но не чувствуют того напряжения и борьбы, которые должны были стать основой повествования о пути к олимпийскому золоту. События показаны хронологически, но без глубокого погружения в психологию персонажей, без раскрытия мотивов их поступков и без объяснения того, какую цену пришлось заплатить за успех.
Особенно ярко это проявляется в сценах, посвященных смене партнеров — зрители видят, что Роднина осталась без Уланова и получила нового партнера в лице Зайцева, но мотивы этих изменений, их влияние на карьеру спортсменки и эмоциональные переживания главной героини остаются за кадром.
Исторические моменты без драматургии
Фильм показывает несколько знаковых эпизодов из спортивной биографии Родниной, которые должны были стать эмоциональными кульминациями картины, но даже они не производят должного впечатления из-за слабой режиссуры и недостаточно глубокой проработки материала.
Первый из таких моментов — выступление на Чемпионате Европы на фоне негативного отношения к советским спортсменам после событий в Чехословакии в 1968 году, когда политические обстоятельства напрямую влияли на спортивные результаты и создавали дополнительное психологическое давление на участников соревнований.
Второй знаковый эпизод — легендарное выступление на Чемпионате мира в Братиславе в 1973 году, когда во время программы Родниной и Зайцева внезапно выключилась музыка, но пара продолжила выступление в полной тишине под аплодисменты восхищенных зрителей, продемонстрировав невероятное мастерство и психологическую устойчивость. Этот момент мог бы стать одной из самых сильных сцен в фильме, но режиссер не сумел в полной мере передать всю драматургию и символичность происходящего.
Третий важный момент — Олимпиада в Лейк-Плесиде в 1980 году, где Роднина завоевала свое третье олимпийское золото, завершив тем самым выдающуюся карьеру на пике славы, но и здесь зрители не получают того эмоционального катарсиса, который должен был стать логическим завершением истории о великой спортсменке.
Драматургические натяжки и неубедительные сцены
К сожалению, ближе к финалу фильма создатели картины, видимо, решили добавить кинематографичной драмы и накала страстей, что привело к появлению откровенно неубедительных сцен, которые противоречат логике и здравому смыслу.
Особенно это касается эпизодов, связанных с предолимпийской подготовкой, где тридцатилетняя многократная чемпионка мира и Европы ведет себя как капризная подросток, а профессиональные спортсмены устраивают на тренировке то, что больше напоминает детскую драку, чем подготовку к самым важным соревнованиям в карьере.
Также вызывают вопросы сцены взаимодействия между тренерами разных поколений — молодой Тарасовой и заслуженным Жуком, где их поведение выглядит неестественно.
Название, которое говорит о многом
Уже само название фильма «Роднина» вызывает определенные вопросы и говорит о том, как создатели видят историю своей героини — ведь фигурное катание в парах предполагает равноправное участие двух спортсменов, и какой бы талантливой и сильной ни была Ирина Роднина, все ее медали завоевывались в дуэте с партнерами.
Такой подход к материалу отражает общую концепцию картины, где акцент делается на личности главной героини в ущерб, что делает повествование односторонним и не вполне справедливым по отношению к другим действующим лицам этой спортивной драмы.
Актерский состав: потенциал, который не раскрылся полностью
Несмотря на звездный состав исполнителей, многие из них не получили возможности в полной мере раскрыть свой талант из-за слабого сценария и недостаточно проработанных ролей.
Мария Миронова появляется в эпизодической роли матери Буланова в полукомичной сцене, которая больше похожа на попытку разрядить обстановку, чем на серьезный драматургический ход.
Марат Башаров в роли спортивного функционера Лисова добавляет в фильм несколько минут юмора и очарования, но его персонаж остается проходным и не влияет на развитие основного сюжета.
Игорь Петренко и Виктория Полторак в ролях родителей Ирины появляются только в нескольких коротких сценах.
Особенно хочется отметить Александра Семчева в роли смотрителя катка — его персонаж становится настоящим украшением фильма, человеком, который дает главной героине простой, но важный совет: «Ирка, главное — не падай!»
Что осталось за кадром
Одной из основных претензий к фильму становится то, что создатели решили не показывать многие «неудобные» моменты из биографии своей героини, сгладив острые углы и представив довольно идеализированный портрет спортсменки.
В результате зрители не видят всей сложности и противоречивости личности Ирины Родниной, не чувствуют той драмы, которая неизбежно сопровождает путь к вершинам большого спорта.
Возможно, такой подход объясняется тем, что сама Ирина Роднина выступала консультантом проекта. Именно она хотела, чтобы зрители увидели ее такой.
А что вы думаете об этом фильме, мои уважаемые читатели? Какое впечатление он на вас произвел? Поделитесь своими мнениями в комментариях!