В недавно опубликованном на канале материале об альбомах 70-х годов,
я написал, что если уж включать в подобный список какой-либо альбом Pink Floyd, минуя при этом шедевры периода 1973-1979г., то вместо упомянутого в списке Meddle, следует отдать должное концертному фильму Live at Pompeii.
И похоже не зря, ведь уже более 50 лет концерт в Помпеях вызывает интерес у публики. Именное ему суждено было стать связующим звеном между переходным периодом Floyd и их триумфом.
Уже в 21 веке этот релиз получил режиссёрскую версию (2003 год) и вот в 2025 вышла версия с ремастерингом Стивеном Уилсоном версия под названием Pink Floyd At Pompeii MCMLXXII и продемонстрировала чартовый успех.
Я очень долго относился к этой записи достаточно спокойно, а моим любимцем был P.U.L.S.E. – этот огромный, пафосный величественный концерт. Не счесть сколько раз я его пересматривал. Но постепенно нарастающая любовь к ранним флойдам взяла своё, а Pompeii это же готовый Greatest Hits раннего периода, и к тому же полностью противоположный своей атмосферой упомянутому релизу 1995 года.
И получили мы этот фильм благодаря французскому режиссёру Адриану Мабену.
Будучи молодым парижским студентом, оказавшимся в самой гуще студенческих волнений 1968 года, Адриан сетовал на то, что в Париже с рок-музыкой было достаточно туго. Чего не скажешь о соседней Бельгии, куда и отправился будущий режиссёр, и снял там несколько телефильмов, в том числе с участием коллективов East Of Eden и Family.
Эта работа заложила фундамент, но Мабен знал чего он действительно хочет – снять группу, в которой идеально сочетались его любовь к искусству и музыке – Pink Floyd.
Адриан:
Когда вы слушали их записи в то время, это было очень странно – вы не совсем понимали, как они издавали свои звуки, и я подумал, что было бы интересно всё это показать. Я считаю их музыку фантастической и отличающейся от других групп. Вы слышали все этот тихий шепот, а потом шум, визг. Это был другой мир, и этот другой мир был абсолютно захватывающим.
Сейчас, читая историю созданию подобных записей диву даёшься, как всё было проще. Вот хочешь ты снять фильм про Floyd, значит просто берёшь телефон и звонишь их менеджеру Стиву О'Рурку с предложением и ждёшь.
Получилось не сразу, Стив был не особо заинтересован идеей, хотя с Мабеном всё же встретился, но парень не сдавался и позвонил менеджеру снова, и тогда тот организовал режиссёру встречу с Дэвидом Гилмором.
Гилмор обещал подумать, а вскоре менеджмент Floyd дал согласие. Дело сделано! Хотя не было ни места для съёмок, ни плана съёмок, ничего, но видимо Адриан считал это это делом наживным, ведь самого главного он добился.
Выбор Помпей был достаточно случайным. Мабен, гуляя летним днём 1971 года по заброшенному городу, потерял там свой паспорт и был вынужден вернуться вечером чтобы найти важный документ и тут.
Это была тишина, это было ночное время, это было жутко — это то место, где Pink Floyd должны быть.
Видимо в тот момент и выкристаллизовался замысел концерта группы без зрителей, этакого анти-Вудстока.
Но перенестись на плёнку в данном виде замыслу режиссёра было не суждено. «Препятствия» возникли ещё до начала съёмок. Не знаю как Мабен и группа обговаривали сет-лист выступления, но накануне съемок вмешался Стив О'Рурк.
У менеджера на руках был тестовый тираж альбома Meddle, который к моменту съёмок (начало октября 1971) ещё не вышел, и Стив хотел включить в фильм две композиции с этой пластинки, в том числе 23 минутную Echoes. Мабен похоже был ошарашен такой новостью, но спорить не стал, хоть и весь его план за одну ночь пришлось полностью переделывать.
Вторым «сюрпризом» стали технические проблемы. У группы было всего шесть дней на съёмки, но как только Floyd приехали на площадку оказалось, что «кина не будет, электричество кончилось». На устранение неполадок ушло 2 дня, которые были безвозвратно потеряны.
В итоге в фильме, названном Live At Pompeii, кадры из древнего города присутствуют только на трёх композициях - Echoes, One Of These Days и A Saucerful Of Secrets.
Ник Мейсон:
Это была тяжелая работа, без неспешных вечеров с дегустацией местной кухни и вин, но атмосфера была приятной, и все справлялись со своей работой.
При это каждая из композиций вошла в историю Floyd. Исполнение Echoes с этого шоу многие считают эталонным, A Saucerful Of Secrets запомнилась тем самым кадром с бьющим по гонгу Роджером Уотерсом, который часто украшал различные издания фильма и аудиодорожки к нему.
Ну а ночное исполнение One Of These Days непреднамеренно стало бенефисом Ника Мейсона, в котором также присутствует момент с упавшей барабанной палочкой.
Ник Мейсон:
Ходят слухи, что они потеряли кассету с пленкой из One Of These Days, где играл Дэвид, Рик или Роджер, так что для меня это стало триумфом.
Трёх композиций, даже учитывая Echoes, для фильмы было явно недостаточно, так что в декабре 1971 группа приехала в Studios de Boulogne недалеко от Парижа, чтобы продолжить съёмки.
Было снято ещё три композиции: Careful with That Axe, Eugene, Set the Controls for the Heart of the Sun и Mademoiselle Nobs.
Mademoiselle Nobs на самом деле была песней с Meddle - Seamus, в которой изначально участвовала ручная колли гитариста/вокалиста Humble Pie Стива Марриотта, чьей кличкой и назвали композицию.
Но в Париже заглавный исполнитель сниматься не мог, так что группе помогала борзая по кличке Нобс, чьё имя и выведено в заглавии.
Дэвид Гилмор::
Нам пришлось добавить в фильм эпизоды с со съёмок в Париже, иначе фильм бы не получился. Меня пытались убедить, что зрители даже не заметят подвоха.
Не заметить было сложно, и пусть смену одежды ещё можно объяснить, а вот исчезнувшая борода Ричарда Райта выдаёт группу и режиссёра полностью. Но давайте будем честны, разве это так сильно беспокоило нас в процессе просмотра?
Оригинальная часовая версия Live At Pompeii была впервые представлена на Эдинбургском кинофестивале в 1972 году. Мабен узнал об этом только после прочтения заметки в газете на следующий день.
Отзывы о фильме были достаточно прохладными, но ещё до премьеры в сентябре 1972 режиссёр обратился к Роджеру Уотерсу с предложением дополнить фильм.
И прежде чем мы перейдём к этим дополнением, выражу своё, возможно непопулярное мнение, о том, что мне версия 1972 года нравится больше версии 1974.
Я даже воспринимаю их как два разных фильма, поскольку первый это именно концерт т.е. то, о чём и раздумывал режиссёр перед началом съёмок. Есть только группа и зритель перед экраном, и это выглядело впечатляюще.
Версия же 1974 года это документальный фильм со вставками интервью и рабочего процесса, и ладно бы если бы рабочий процесс относился к созданию Live At Pompeii, но нет, на студийных кадрах группа работает над Dark Side of the Moon. И лично мне эти студийные вставки нравятся, особенно эпизоды где Рик исполняет Us and Them, но они бы были идеальным дополнением к эпохе Dark Side… Но одна версия не отменяет другую, так что мы вольны выбирать.
Но вернёмся в лето 1972 года, когда Адриан, рыбача с Роджером Уотерсом, сказал:
Приятно видеть, как вы стоите посреди пустого амфитеатра и играете необычную музыку, но мы не видим, как вы создаете звуки.
Через несколько месяцев Роджер позвонил режиссёру и пригласил в Лондон, но при соблюдении нескольких условий: 1. Минимальная съёмочная группа; 2. Никакого вмешательства в творческий процесс.
Съёмки начались 16.10.1972 и продлились несколько дней, пока съёмочную группу деликатно, но настойчиво не выпроводили за дверь.
Именно эти кадры увеличили фильм до 80 минут и стали версией, которая вышла в прокат летом 1974 года.
Роджер Уотерс о досъёмках:
Он приехал в Лондон и снимал нас... в течение пары дней, это сделало фильм намного более живым, и это был довольно развлекательный фильм.
Дэвид Гилмор:
Те октябрьские съёмки, когда мы заканчивали работу над The Dark Side Of The Moon запечатлели эти мгновения для вечности. Хотя никто из нас не мог тогда не мог предположить, чем для группы обернётся Dark Side…
Ник Мэйсон:
Съемка на Abbey Road была второстепенной, но, оглядываясь назад, могу сказать, что она оказалась удачной. Мы нечасто пускали в студию других людей, а когда пускали, им обычно становилось скучно, и они очень быстро уходили.
Отзывы прессы на новую версию фильмы были столь же холодны, как и на первоначальную. Интересно, что на фоне негатива в адрес новой версии, версия двухгодичной давности стала вдруг очень даже смотрибельной (интересно, эти критики перечитывали собственные материалы двухгодичной давности?).
Melody Maker назвал фильм музыкальной подделкой в стиле Заппы, а Biillboard, назвав фильм скучным неизобретательным и фальшивым, всё же вывел группу из под огня, указав, что картина не демонстрирует всего величия Floyd.
Все это ничего не значило для легионов поклонников группы, которые полюбили обе версии фильма, и сделали его хитом ночных киносеансов.
Дэвид Гилмор, не веривший в успех мероприятия в Помпеях, отдавал все лавры популярности картины режиссёру. Но, несмотря на скептицизм, в 2016 году гитарист дал сольный концерт в амфитеатре Помпей, который также был выпущен на видео.
Роджер Уотерс после выпуска первой версии картины был настроен более оптимистично:
Это просто мы, играющие кучу мелодий в амфитеатре с некоторыми довольно попсовыми кадрами, где мы гуляем по вершине Везувия и тому подобными вещами. Я думаю, фанатам Pink Floyd это понравится.
Время показало, что басист не прогадал!
Ниже по ссылкам на платформе Rutube представлены версии фильма:
1972
и 1974 года:
В VK размещена версия 1974 года с русскими субтитрами: