Веселье, беспорядок и живопись - все это о нидерландском мастере Яне Стене. Почему его картины до сих пор вызывают улыбку, а выражение “семья Яна Стена” стало нарицательным в Голландии? В этой статье вы узнаете, как художник сумел совместить работу, кабачную жизнь и гениальность на холсте.
Говоря об одном из самых ироничных и жизнерадостных художников эпохи “золотого века” голландской живописи, невозможно не вспомнить Яна Хавикзоона Стена, годы жизни, примерно 1626 — 3 февраля 1679 года, которому, хотя он и уступал в славе Рембрандту, Вермееру или Франсу Халсу, все же удалось создать собственный, узнаваемый стиль в живописи. Художник оставил после себя внушительное наследие около 400 картин, значительная часть которых хранится сегодня в Амстердаме.
Ян Стен был настоящим мастером жанровой живописи, с тонким чувством иронии и умением посмеяться над повседневными абсурдностями. Его картины - это яркий калейдоскоп бытовых сцен, безусловно, не оставят равнодушным никого. Художник изображал людей такими, какие они есть: со всеми слабостями, радостями и пороками, не осуждая их, а скорее - подмечая жизненные нелепости с добродушной усмешкой.
Некоторые историки искусства склонны представлять Стена как веселого гуляку и любителя выпить. Так, биограф Арнольд Хоубракен утверждал, что семейные сцены , изображенные на его полотнах, навеяны собственной жизнью художника. Он даже писал: “Стен жил так, как писал, и писал так, как жил”. Однако такие выводы основаны исключительно на содержании его картин - никаких достоверных сведений о разгульной жизни художника не сохранилось.
Тем не менее, Стен часто включал в свои работы собственные автопортретные образы - он появляется в самом центре пирушек, в кругу веселых собутыльников или в разгаре беззаботного веселья. Но при этом он писал много и продуктивно.
Будущий художник родился в Лейдене в семье пивовара. Он начал учебу в университете, но не завершил ее. С ранних лет Ян был связан с искусством - сначала вступил в Лейденскую гильдию художников, затем обучался у Николаса Кнюпфера. Позднее, обосновавшись в Харлеме, он оказался под влиянием таких мастеров, как Дирк Халс и Адриан ван Остаде. В Гааге Стен работал под руководством Яна ван Гойена, чья дочь Маргарет впоследствии стала его женой.
Некоторое время семья Стена арендовала пивоварню в Делфте, где художник совмещал бизнес с живописью. После смерти отца Ян окончательно вернулся в родной Лейден, где открыл собственную таверну с гостиничными номерами. Несмотря на активную работу, он не прекращал писать картины, отдавая предпочтение сценам из повседневной жизни. Впрочем, в его наследии можно найти и полотна на библейские темы, и портреты, и пейзажи. Пусть рисунок на этих работах порой не был безупречен с академической точки зрения, зато искренность, необычный взгляд и чувство юмора Стена компенсировали все возможные огрехи.
Герои его полотен - это и надменные бюргеры, и модницы, и простые крестьяне. Стен никого не щадил своей иронией, но делал это так, что зритель не чувствовал ни обиды, ни насмешки - только легкий, добродушный сарказм. Наибольшую известность как мастер жанровой живописи он получил в 1660–1670-х годах. Уже при жизни ему подражали многие современники. А сам художник стал настолько популярным, что в нидерландском языке до сих пор используется выражение “семья Яна Стена” - так называют дом, где царит веселый хаос и беспечность.
Одной из известных работ художника считается полотно, известное под разными названиями: “Гуляки”, “Пьяницы” или “Выпивохи”. Эти названия менялись в процессе перепродаж картины в XVII–XVIII веках. На ней, предположительно, изображены сам Стен и его жена Маргарет. В этом автопортрете скрыт намек на реальность жизни художника: одного лишь творчества было недостаточно для содержания большой семьи, поэтому Стену приходилось работать в трактире. Несмотря на тему, в работе ощущается легкое настроение - образы уснувшей женщины и лукаво улыбающегося мужчины переданы с точным знанием характеров и бытовых деталей.
Многие из скрытых намеков, понятных современникам Стена, теперь утратили первоначальный смысл. Например, картина “Мужчина, предлагающий устрицы даме” сегодня может показаться безобидной, однако в XVII веке устрицы считались сильным афродизиаком. Так что “предложение устриц” звучало весьма недвусмысленно. Яйца, которые часто появляются на картинах Стена, также были символами: выражение “разбить яйца о сковороду” означало вступить в интимную связь.
На одной из его работ изображен момент заключения брачного договора: нотариус готовит бумаги, невеста грустит, мать сердится, а жених сияет от радости. Символика говорит сама за себя - разбитые яйца указывают на потерю невинности, а такие предметы, как коромысло и клетка, символизируют супружескую жизнь, со всеми ее радостями и горестями.
Точная дата смерти художника неизвестна, как и причина. Известно только, что Ян Стен был похоронен в феврале 1679 года в Лейдене, в семейной усыпальнице.
Купить уникальные товары ручной работы или современный арт вы можете на artAlebrio - это международная торговая площадка, объединяющая людей, которые хотят создавать, продавать, покупать и коллекционировать уникальные вещи - покупайте лучшее с нами artAlebrio.com. Выставки, конкурсы, продажи.