Мы смотрим на старинные портреты, и в голове будто возникает вопрос сам собой: «А что, красивых тогда не было?» Женщины с выбритыми бровями, странными лбами, животами на показ, лица без макияжа и с телами, которые сегодня даже близко не назвали бы модельными. Но это не значит, что в прошлом все были «некрасивыми». Просто мы смотрим на те времена сквозь своё, XXI-вековое стекло. А стандарты красоты — штука переменчивая. Давайте посмотрим, как это было.
Средневековье: лоб повыше, лицо побледнее
В Средневековье белоснежная кожа была буквально визиткой знатности. Если ты смуглая — ты, прости, с поля, а не из замка. Бледность ассоциировалась с благородством, а ещё… с отсутствием физических трудов. Чтобы добиться идеала, женщины сбривали брови и часть волос на лбу, увеличивая его визуально. Красота — через боль. В моде был высокий лоб и отсутствие мимики: ни румян, ни блеска.
Живопись того времени только добавляла странности: техника шла от иконописи, где портрет — это не отражение личности, а символ. Эдакий фотошоп наоборот: замазать не прыщи, а живость. Поэтому лица на картинах — плоские, без эмоций, и часто пугающе похожие друг на друга.
Возрождение: здоровый вид — вот истинная прелесть
С Ренессансом в красоту ворвалась… жизнь. Главное — быть здоровой, с румянцем, небольшим животиком и мягкими очертаниями. То, что мы сейчас прячем под корсетом, тогда поднималось как достоинство. Модницы по-прежнему отбеливали кожу, даже рискуя жизнью: в состав средств входил свинец. Зато смотрелось благородно.
Симонетта Веспуччи — звезда той эпохи — сегодня показалась бы вполне обычной. Но в своё время она была музой Боттичелли и идеалом всех флорентийцев. В те времена девушки напоминали нимф — неземных, хрупких, чуть отрешённых, что хорошо сочеталось с философией неоплатонизма, модной при Медичи.
Барокко и рококо: чем пышнее, тем сексуальнее
В XVII веке красота уже не терпела скромности. Женщина должна была быть роскошной, пышной, заметной. Рубенс — главный модельер той эпохи — писал только «сочное». Его красавицы с широкими бёдрами, массивными плечами, мягкими животами — символ здоровья и зажиточности.
А в XVIII веке (рококо) всё стало игриво и немного карикатурно. Девушки были похожи на капкейки: яркие, пышные, в кружевах и с румянцем. Их задача — радовать глаз, а не пахать. Настоящий расцвет кокетства. Образы стали театрализованными, мужчины в париках и кружевных камзолах ничуть не отставали. Естественность? Нет, не слышали.
XIX век: античный дух и свобода от корсета
Наступил XIX век — и мода сказала: хватит душить женщин. Появился стиль ампир: лёгкие ткани, античные силуэты, и, внимание, отказ от корсетов. Женщины выглядели как богини — грациозные, воздушные, со скромными прическами и минимумом украшений.
Особая мода — искусственная грудь с пружинкой, которая «вздымалась и опускалась». Да, звучит дико, но так было. Античные формы снова в моде, а вместе с ними — естественность. Хотя бы временно. С началом новой эпохи и всё ускоряющегося мира, каноны снова резко изменились.
XX век: от Монро до «флэпперов»
XX век — самая динамичная смена вкусов. Сначала — пышные формы Мэрилин Монро и оду женственности, потом — мальчишеские силуэты 20-х, когда грудь прятали, а бёдра нивелировали. «Флэпперы» — девушки с короткими стрижками и плоскими фигурами — символ свободы, танцев и джаза.
После двух мировых войн мода окончательно устала от неудобства. Красота перестала быть жертвой. Главное — функциональность и стиль. К середине века девушки снова становятся «песочными часами», но уже без истязаний. Появились реальные лица в рекламе, а не мифические нимфы.
Так почему же они «некрасивые»?
Всё просто: мы сравниваем их с современными стандартами, забывая, что мода, культура и даже техника изображения менялись веками. У кого-то ценился высокий лоб, у других — животик, а иногда и полное отсутствие форм. И всё это — красота. Просто чужая нам.
А как вы думаете — какой канон прошлого больше всего «цепляет» вас? И почему, глядя на старинные портреты, мы так уверенно говорим: «Ну и мода была!»? Напишите в комментариях — разберёмся вместе.