Хорошую карикатуру легко недооценить. Кажется, ну что там сложного: придумал смешную ситуацию, набросал человечка, добавил подпись. И готово. Только стоит попробовать самому, как сразу выясняется неприятная правда, что шутка не клеится, персонаж не смешной, подпись всё портит, а рисунок выглядит так, будто его придумывали на остановке между двумя маршрутками.
Карикатура — жанр короткий, но капризный. В ней нельзя долго раскачиваться. Нельзя объяснять мысль на полстраницы. Нужно сразу попасть в точку: жестом, выражением лица, одной деталью, иногда всего одной фразой.
Владимир Евгеньевич Иванов, известный по подписи VOVA, как раз умел работать с этой короткой формой. Его карикатуры не кричат, не суетятся и не пытаются задавить зрителя количеством деталей. В них главное — идея. А рисунок помогает этой идее сработать быстро и чисто.
Владимир Евгеньевич Иванов, известный по подписи VOVA, хорошо понимал, как устроена короткая карикатурная шутка. В его работах нет лишней суеты и перегруза. Главное в них, это точная идея, а рисунок помогает донести её сразу, без длинных пояснений.
Немного об авторе
Родился Владимир Иванов 31 октября 1967 года в Костроме. Учился в Кирове, художественное образование получил в Ярославле. Потом жил и работал в Москве, позже его жизнь была связана и с Анапой.
В его биографии есть очень показательная деталь: в детстве он рисовал серьёзные картинки и не понимал, почему взрослые над ними смеются. Согласитесь, хорошее начало для карикатуриста. Человек хотел, возможно, драму, а получилась комедия. Судьба аккуратно подсказала направление.
В Ярославском художественном училище он уже понял важную вещь: смешной рисунок тоже требует серьёзного отношения. Это вообще полезная мысль для всех, кто считает карикатуру чем-то лёгким и второстепенным.
Лёгкой она выглядит только в готовом виде. До этого автору нужно придумать ход, убрать лишнее, выстроить сцену, найти нужную интонацию и не убить шутку объяснениями.
Первая карикатура Владимира Иванова была опубликована в 1988 году в «Литературной газете». Для художника это сильный старт. Дальше его работы начали печатать очень активно.
Карикатуры Владимира публиковали более 250 газет и журналов. Среди них «Коммерсант», «Комсомольская правда», «Крокодил», «Аргументы и факты», «Мир новостей», «Спид-инфо» и другие издания.
Для карикатуриста это важнее любой красивой самопрезентации. Печатная пресса быстро проверяет автора на прочность. Рисунок должен быть понятен разным людям, держать внимание, попадать в настроение номера и при этом оставаться авторским. У Иванова это получалось. Его подпись VOVA стала узнаваемой, а работы разошлись по газетам, журналам, выставкам и потом уже по сети.
Творческие достижения
Первая персональная выставка Владимира Иванова состоялась в 1989 году в Ярославле. Дальше были выставки карикатуры в России и за рубежом: в Литве, Польше, Бельгии, Голландии, Германии, Франции, Италии, Турции, Корее, Японии, США.
Он становился лауреатом международных конкурсов, получал Гран-при и специальные призы. Для художника, который начинал с «смешных картинок», география получилась совсем не шуточная.
Но самое интересное в Иванове, конечно, не список стран и изданий. Гораздо важнее то, как он строил саму карикатуру.
Его работы обычно держатся на ясной ситуации и точном повороте. Персонажи у него не выглядят случайными прохожими, которых быстро срисовали с улицы. Это собранные типажи: человек с привычкой, слабостью, странностью, внутренней смешной логикой.
В таких карикатурах зрителю интересно не только «что случилось», но и почему герой ведёт себя именно так. Там часто есть маленькая человеческая ошибка. Кто-то слишком уверен в себе. Кто-то пытается выкрутиться. Кто-то попал в неловкое положение.
Кто-то думает одно, говорит другое, а выглядит вообще третьим образом. Иванов хорошо чувствовал эту разницу между тем, каким человек хочет казаться, и тем, каким он выглядит со стороны.
Вот из этого и рождается его юмор. Не из грубого хохота, не из кривляния, а из точного наблюдения. Увидели персонажа, прочитали подпись, поймали ситуацию, и рисунок уже работает. А через секунду может прийти вторая мысль: да ведь так и в жизни бывает. Только обычно мы не замечаем, пока художник не покажет.
Рисовка у VOVA простая, но не бедная. Это важное различие. Простая — потому что всё подчинено идее. Линия не старается быть нарядной, фон не перетягивает внимание, позы не перегружены.
Не бедная — потому что в этой простоте есть расчёт. Где надо, персонаж чуть нелепее. Где надо, лицо выразительнее. Где надо, сцена оставлена почти пустой, чтобы зритель сразу увидел главное.
Такая манера хорошо подходит газетной карикатуре. Читатель листает номер, вокруг тексты, заголовки, новости, реклама, фотографии. У художника несколько секунд, чтобы его заметили.
Иванов умел делать рисунок, который считывается быстро. Но при этом в лучших работах остаётся послевкусие: вроде шутка уже понятна, а мысль ещё крутится.
Кому может быть интересен такой юмор? Тем, кто любит не шумную картинку, а умную короткую сцену. Людям, которые ценят карикатуру старой школы: без бесконечных диалогов, без мемной суеты, без попытки объяснить каждую эмоцию.
Такой юмор хорошо воспринимает зритель, который любит сам достраивать смысл. Ему дали рисунок, дали ситуацию, а дальше он уже сам видит, где там смешное и где немного обидно за человеческую природу.
Но при этом Иванов не был автором «для избранных». Его карикатуры печатались в самых разных изданиях, а значит, умели разговаривать с широкой публикой.
Интересная деталь — сама подпись VOVA. Это был не просто псевдоним для карикатур. По присланным материалам, так Владимир Иванов расписывался и в официальных документах, даже в паспорте.
В этом есть что-то очень цельное. Обычно художник придумывает подпись для работы, а здесь подпись стала частью личности. Не отдельная «марка», не маска для печати, а почти второе имя.