В один из тех медленных, наполненных солнцем римских вечеров, когда закат ложится мягким золотом на крыши и купола города, я оказался в музее Кьярамонти, что в Ватикане. Длинная галерея, уставленная мраморными фигурами — от императоров до купцов, от философов до рабов, — производит сильное впечатление. Но одна деталь сразу бросается в глаза: у большинства скульптур нет носов.
Античные города были буквально усыпаны статуями. Они стояли у мавзолеев, возвышались в театральных ложах, украшали частные сады и служили центром храмов. Каменные божества и герои, изображённые с размахом, обитали в каждой святыне. Городские площади были усеяны бюстами императоров и уважаемых граждан. В Риме времён поздней античности насчитывались тысячи бронзовых и мраморных скульптур — практически по одной на каждого жителя.
Хотя скульпторы работали с разными материалами, включая дерево и даже упавшие с неба метеориты, основой всё же оставались бронза и мрамор. Бронза, благодаря прочности, позволяла создавать выразительные позы и гигантские формы, как в случае с Колоссом Родосским. Тем не менее именно мрамор стал основным материалом в имперскую эпоху: его добывали на промышленных масштабах, от Пароса до Фригии, и из него создавались шедевры по всему Средиземноморью.
Со временем почти все бронзовые статуи были утрачены — их переплавляли для создания оружия и монет. Мраморные же статуи выживали чаще. Хотя часть из них была сожжена для получения извести, многие уцелели и дожили до Ренессанса, когда интерес к античному искусству вспыхнул с новой силой. Однако их внешний вид уже был изменён: у большинства отсутствовали носы.
Причины этого разнообразны. В IV–V веках христиане разрушали языческие изображения. В Александрии фанатичная толпа разрушила статую Сераписа. В Газе епископ с отрядом солдат методично уничтожал античные фигуры. В Парфеноне на месте статуй появились христианские символы. И хотя не все изображения уничтожались, наиболее заметные попадали под удар.
Иногда статуям нарочно вырезали на лбу кресты или «обезвреживали» их, ломая определённые части. Особенно активно этим занимались в Египте, где ещё со времён фараонов статуи считались вместилищем духов. Повреждение носа символизировало лишение духа дыхания — а значит, смерть. Египетские христиане переняли эту практику, «убивая» статуи языческих богов, ломая им носы. Однако вне Египта преднамеренных повреждений носов почти не зафиксировано.
Зачастую повреждения были результатом банального падения. Средиземноморье — сейсмоактивный регион, и землетрясения регулярно сотрясали города, сбрасывая статуи с постаментов. Первыми страдали уязвимые части: шеи, руки, а чаще всего — носы. Падение лицом вперёд, либо попадание тяжёлого обломка — и нос разрушался.
Интересно, что с эпохи Ренессанса вплоть до XIX века реставраторы активно восстанавливали утраченное. Знаменитые мастера вроде Бернини не только возвращали статуям носы, но иногда превращали античные обломки в новые произведения искусства. Именно поэтому часть из них до сих пор выглядит цельной — хотя это обман.
Когда я покидал музей Кьярамонти, я всё реже замечал сломанные носы. Длинная галерея словно оживала, и сотни лиц, высеченных в камне, напоминали мне о былом великолепии античного города — Рима, где каждый угол был наполнен ликами, давно канувшими в историю.
Теперь ты знаешь больше! Ставь лайк и подписывайся на канал, чтобы проводить время в Интернете с пользой!