Когда ты только начинаешь путь в фотографии, кажется, что всё уже снято до тебя. Особенно в жанре архитектурной съёмки: здание есть здание, ракурсы — очевидны, свет — либо работает, либо нет. Всё как будто задано заранее. Но затем сталкиваешься с работами, которые рушат эти представления — и появляется пространство для поиска. Именно такое впечатление производит Крис Хайта (Chris Hytha).
Хайта — фотограф и цифровой художник из Филадельфии. Он получил архитектурное образование в Drexel University, и этот бэкграунд определил его стиль и подход. Его кадры — не просто фиксация зданий. Это выверенная композиция, в которой каждая линия подчинена логике формы, света и масштаба. Он буквально «строит» изображение. И делает это так, что даже обычный дом может выглядеть как объект из футуристической игры или фильма.
Его работы сложно отнести к одному жанру: это не только архитектурная или уличная фотография. Это скорее исследование среды , попытка понять, как человек взаимодействует с окружающим его миром — будь то городская улица, заброшенное здание или интерьер старого вокзала.
Хайта умеет видеть в обыденном нечто большее — он фиксирует моменты, где пространство становится главным героем кадра.
Что делает его работы такими запоминающимися?
Во-первых, перспектива. Хайта работает с точками съёмки предельно точно. Он часто снимает на длиннофокусные объективы, чтобы сжать пространство и подчеркнуть геометрию. Многие его кадры — это фронтальные или строго симметричные ракурсы, где главное — ритм фасада, повтор форм, контраст текстур. Но он не зацикливается на сухой геометрии: в его кадрах всегда есть воздух, ощущение масштабности, глубина.
Во-вторых, постобработка. Фотограф активно использует цифровые инструменты: он дорисовывает небо, убирает лишнее, усиливает свет, добавляет текстуры. Но делает это не для красоты, а чтобы усилить эффект восприятия. Его изображения — это не документ, а художественная реконструкция визуального опыта.
Свет: мастерство управления естественным освещением
Хайта делится секретом: лучшие кадры получаются в определённое время дня — чаще всего в золотой час или синий час , когда свет мягкий, вытянутые тени создают интересную игру света и тени.
Он также обращает внимание на внутреннее освещение небоскрёбов:
«Иногда именно подсветка внутри здания рассказывает историю лучше, чем внешний вид» .
Что важно знать:
- Золотой час (за час до заката и после восхода солнца) — идеальное время для теплых тонов и длинных теней.
- Синий час (15–30 минут после захода солнца) — даёт холодный, равномерный свет, который хорошо передаёт форму и детали.
- Не забывайте про HDR при работе с контрастными сценами — особенно когда часть здания освещена, а часть находится в тени.
Крис Хайта — как раз из тех авторов, кто помогает взглянуть на архитектуру с новым интересом. Его кадры — это визуальные рассказы о форме, ритме, материале. И это хороший повод вспомнить, что фотография — это тоже способ «строить» — только не здание, а впечатление.
Сохраняйте себе, если хочется прокачать визуальное мышление.
И напишите в комментариях: чьи архитектурные кадры вдохновляют вас?