Ах, 2020-е, какое это уже десятилетие.
Дональд Трамп покинул свой пост, несмотря на все усилия его сторонников, в Великобритании один раз сменилась монархия и около 30 премьер-министров, Барби и Оппенгеймер напомнили киноманам, что кинотеатры все еще существуют, а Илон Маск каким-то образом сделал Twitter еще хуже, чем он был.
А ведь ещё даже не половина пути пройдена!
На этом этапе никто не удивится, если 2020-е годы закончатся вторжением инопланетян, падением гигантского метеорита и ядерной войной одновременно. Хотя этот финал невозможно предсказать, по крайней мере, мир музыки дал людям гораздо лучшие, менее катастрофические концовки, которыми можно насладиться.
Рок-музыка в 2020-х превзошла сама себя, и потрясающие альбомы выходят, кажется, постоянно. У всех этих альбомов есть финальная песня (естественно), и некоторые из них, безусловно, были лучше других. Эти десять, например, все проделали замечательную работу, доведя свои записи до подобающего завершения.
Как обычно, "closer" означает последний трек в альбоме, который включает бонусные песни и скрытые части. Если это было последнее, что услышал слушатель, то это имеет право. Это действительно так просто.
10. The Loneliest - Måneskin (Rush!)
Заняв второе место в итальянской версии шоу The X Factor, группа возрождения глэм-рока Måneskin использовала другой телевизионный формат, чтобы поднять свои рейтинги еще выше.
Группа выиграла Евровидение 2021 года, став первой рок-группой, которая сделала это со времен бурных дней Lordi и Hard Rock Hallelujah. И они победили без всяких костюмов монстров, что действительно впечатляет.
Свой первый альбом после победы они выпустили в начале 2023 года, дав ему английское название Rush!, в отличие от их предыдущего релиза с итальянским названием.
Потому что, как только ты становишься всемирно известным, тебе, очевидно, приходится говорить по-английски.
Rush! хорошо выступил в Европе и США благодаря остроумным песням и гостевому появлению Тома Морелло из Rage Against the Machine. Завершает альбом песня The Loneliest — масштабная любовная баллада, которая могла бы появиться прямо из 1980-х.
Как и все в этой группе, The Loneliest — это отличный возврат назад, вызывающий в памяти звучание Guns N' Roses в их самом сочном проявлении. Он служит прекрасной эмоциональной кульминацией альбома и показателем того, что этим восходящим звездам еще есть что предложить
9. Ohms - Deftones (Ohms)
Какая ваша любимая единица измерения электрического сопротивления? Если бы вы спросили участника Deftones, то он, вероятно, ответил бы «Омы».
Один для электриков.
Чино Морено и его банда неудачников-рокеров выпустили свой девятый студийный альбом в конце 2020 года, первый за четыре года, продолжив смешивать хэви-метал с шугейзом и пост-роком, что принесло им огромный успех.
Заглавный трек, который также закрыл пластинку, получил массу похвал и даже был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучшее рок-исполнение» в 2022 году. Они опоздали на вечеринку на два года, но это же «Грэмми», так чего вы ожидали?
Стена шума с очень небольшим отдачей, Ohms — это Deftones на вершине своей игры, создающие крепкий альтернативно-звучащий рок с акцентом на вызывающие воспоминания тексты о попытках не жить прошлым. Это приводит альбом к восторженному концу, поскольку последняя нота звучит в нескольких песнях, пока весь проект растворяется в темноте.
Эта группа никогда не перестает впечатлять, создавая альбомы с жестким сценарием, полные развлекательной рок-музыки. Пусть они продолжают выпускать альбомы, названные в честь инженерных терминов
8. The Beach II - Wolf Alice (Blue Weekend)
Объединение двух частей одной и той же песни в одном альбоме может стать отличным способом придать проекту ощущение целостности.
Wolf Alice как-то так сделали со своими песнями The Beach и The Beach II, только они звучали совсем не похоже друг на друга. Близко, но не сигара.
Не волнуйтесь, ведь обе песни великолепны по-своему и обе служат фантастическим дополнением к одному из лучших британских альбомов 2021 года. Третья пластинка инди-сенсации, Blue Weekend, была хорошо принята публикой и критиками, в результате чего была номинирована на престижную премию Mercury Prize.
Они не победили, но участие имеет значение.
The Beach II представляет свое заглавное местоположение как своего рода безопасное убежище от остального мира, либо полностью серьезно, либо с ироническим уклоном. Любая интерпретация соответствует закрученной, мечтательной музыке, которая сопровождает медовый вокал Элли Роуселл, когда она поет о том, как она была со своими девочками в этом таинственном месте.
Хоть Blue Weekend и не заканчивается громко, он завершается ярко, как и положено Wolf Alice, и это неплохо
7. Gigantium - Mastodon (Hushed And Grim)
В конце 2021 года бесспорные лидеры сладж-метала Mastodon выпустили свой восьмой студийный альбом Hushed and Grim на двух дисках.
Несмотря на то, что это двойной альбом, длительность которого составляет почти полтора часа, он полон энергии и волнения, которые не ослабевают до самого конца.
Говоря о концовках, поскольку это двойной альбом, у Hushed and Grim их технически две.
Первый диск завершает Pushing the Tides, который также был выпущен как первый сингл пластинки. Он почти попал в список, так как это абсолютный хит, но разве это конец, если остался еще целый диск?
К счастью, песня, завершающая вторую часть альбома, столь же хороша, если не лучше.
Названный Gigantium, что очень в духе Mastodon, трек более чем оправдывает свое название. Весомый вокал Брэнна Дэйлора добавляет серьезной тяжести этому неутомимому рокеру, который завершается стремительным гитарным соло, достойным финала 90-минутного эпоса.
Gigantium ощущается как настоящий финал альбома, поэтому он и получил одобрение вместо Pushing the Tide. Это и избавляет от многих жалоб
6. The Dying Light - Sam Fender (Seventeen Going Under)
Британский инди-сердцеед и один из самых ярких представителей джорди-мужчин, когда-либо живших на свете, Сэм Фендер преуспевает с тех пор, как в 2019 году вышел его дебютный альбом Hypersonic Missiles.
Помимо того, что он заставил всех дрожать от страха из-за своей мальчишеской внешности, Фендер также использовал особое сочетание американского рока в стиле хартленд и типично британской чувствительности. Он звучит так, как будто The Killers действительно были из Британии, а не просто притворялись таковыми.
Его альбом 2021 года Seventeen Going Under закрепил за ним статус одной из крупнейших звезд страны, и Фендер решил завершить этот альбом, определивший его карьеру, саморефлексивной, возвышенной балладой.
Dying Light размышляет о родном городе Фендера, людях оттуда и о том, как сложилась их жизнь, несмотря на все их обещания. Это идеальный снимок его музыки; задумчивый и меланхоличный поверх грохочущих гитар, завершающий работу о юности и воспитании в захватывающей манере.
Отличное завершение должно связывать все остальное на альбоме вместе, и это именно то, что здесь происходит. Если вы когда-нибудь захотите вернуться в свой родной город, наклейте это, и оно напомнит вам, почему вы уехали
5. Sleep Paralysis - Nova Twins (Supernova)
Некоторые группы становятся жертвами шумихи, поскольку ожидания от предстоящего релиза становятся настолько высокими, что их невозможно оправдать.
Лондонский дуэт Nova Twins мог бы постичь та же участь, поскольку их первый альбом Who Are the Girls? был очень хорошо принят. Заставило ли это их задохнуться? Нет. С точностью до наоборот.
Два года спустя, в 2022 году, Эми Лав и Джорджия Саут выпустили Supernova, и он всех поразил. Еще один номинант на премию Mercury Prize, пластинку хвалили за то, что она объединила в себе несколько жанров, ее мощное, шумовое написание песен и разрушение стереотипов о цветных женщинах в рок-музыке.
Не то чтобы эти стереотипы изначально должны были существовать, но, к сожалению, они существовали.
Supernova достигает апогея в песне под названием Sleep Paralysis, которая так же ужасна, как и явление, в честь которого она названа. Женщины по очереди исполняют вокальные обязанности, приглашая слушателей окунуться в свой кошмар и предупреждая их, что им никогда не выбраться.
Хотя это граничит с лагерем, Nova Twins отлично справляются с тем, чтобы все было по-настоящему пугающим. Убедитесь, что вы спите со включенным светом после прослушивания этого
4. Distance - Mammoth WVH (Mammoth WVH)
Клип на песню Distance группы Mammoth WVH начинается с домашних кадров, на которых молодой Вольфганг Ван Хален разговаривает со своим недавно умершим отцом Эдди.
Запасайтесь платочками, сейчас будет эмоционально.
Дебютный альбом Вольфганга под названием Mammoth WVH вышел летом 2021 года, и присутствие его отца чувствуется повсюду. Первая песня называется Mr. Ed, что довольно похоже на правду, а затем есть эта искренняя дань уважения ушедшей легенде.
Distance, первый из восьми синглов, выпущенных с альбома, не отличается музыкальной сложностью или выходом за рамки, но он невероятно искренний, честный и эмоциональный.
Суть записи в том, что Вольфганг всегда будет рядом со своим отцом, несмотря на расстояние, и это прекрасные зрелые чувства молодого человека, недавно пережившего утрату.
Такая простая аранжировка на самом деле придает вес этим словам, поскольку не мешает им. Трудно просить кого-либо послушать эту песню и не прослезиться, так как Вольфганг очень ясно дает понять, что его отец сыграл важную роль в том, чтобы он оказался на этом этапе своей жизни
3. Skrting On The Surface - The Smile (A Light For Attracting Attention)
Как будто пребывания в Radiohead, одной из самых популярных групп на планете, им было недостаточно, участники группы Том Йорк и Джонни Гринвуд решили в 2020 году начать новый проект под названием The Smile.
Как они находят время, чтобы поесть? Или дышать?
При поддержке барабанщика Sons of Kemet Тома Скиннера, The Smile пока выпустили только один студийный альбом, и он чертовски хорош. A Light for Attracting Attention вышел в середине 2022 года после неожиданного дебюта группы на виртуальном фестивале Glastonbury 2021 года.
Спродюсированный Найджелом Годричем, этот альбом был встречен бурными аплодисментами, и многие критики поспешили назвать его лучшим сайд-проектом Radiohead на сегодняшний день.
Действительно ли это сторонний проект, если в нем участвуют два участника и их давний продюсер? Предположим, что это не имеет значения.
Финальный трек называется Skrting on the Surface, и нет, это не опечатка. Пышная псевдоджазовая пьеса в стиле киносаундтрека, трек скользит, как фигурист по льду, под божественным фальцетом мистера Йорка.
Кинематографический финал, который прекрасно вписался бы в любой классический альбом Radiohead. С такими песнями ребята из Smile, в конце концов, могли бы чего-то добиться.
2. Murder Most Foul - Bob Dylan (Rough And Rowdy Ways)
Только Боб Дилан мог выпустить 17-минутную песню об убийстве Джона Ф. Кеннеди, и ее можно было бы считать одной из величайших песен года.
Первая оригинальная работа Робби Циммермана с 2012 года упала как пушечное ядро в начале 2020 года как «подарок» его поклонникам за их многолетнюю поддержку. Эта награда оказалась одной из самых амбициозных песен, которые мастер-поэт создал за последнее время.
Murder Most Foul, последний трек альбома Bobby D 2020 года Rough and Rowdy Ways, медленно раскрывается на протяжении всего своего продолжительного звучания, пока Дилан с присущей ему социальной проницательностью размышляет о последствиях убийства Джона Кеннеди для американской культуры.
Голос Дилана, который долгое время был самой легкой его критикой, уютно устроился на ложе из фортепиано и струнных с мудростью, подобающей его статусу пожилого государственного деятеля. Конечно, на протяжении всего произведения есть одна схема рифмовки, но никто не слушает Дилана из-за его сложности.
Песня, которая застала всех врасплох и возродила интерес к Дилану, угасавший уже давно, Murder Most Foul доказывает, что в старом псе еще есть жизнь
1. I Know The End - Phoebe Bridgers (Punisher)
Грустные девушки и любители костюмов скелетов, ликуйте! Ваш лидер здесь!
Фиби Бриджерс взяла на себя создание грустной музыки и превратила ее в самостоятельную форму искусства. Хотя она и не первая, кто говорил о депрессии под акустическую гитару, молодая звезда возродила идею эмо-музыки, смешав ее со своим стилем игры Americana/folk.
Думаете, она не считается роком? Послушайте эту песню, а затем подумайте еще раз.
I Know the End — это точка на альбоме Бриджерс 2020 года Punisher, который укрепил ее позицию как одного из новых джаггернаутов современной музыки. Сама песня — это игра из двух половин, которая начинается медленно и одиноко, а затем становится чем-то совсем другим .
Где-то на полпути он начинает набирать обороты, как убегающий валун. Затем вступают трубы, затем электрогитары, прежде чем все погружается в адскую яму визга.
I Know the End не оставляет ничего в баке. Бриджерс бросает все в свой большой финал, завершая мастерский альбом какофонией шума.
Идеальное завершение пластинки, идеальное завершение концерта, I Know the End практически безупречен.