Александр Шерра — имя, которое всё чаще звучит в контексте музыкальной индустрии. В этом интервью он делится своими взглядами на творческий процесс, особенностями сотрудничества с другими артистами и секретами успеха музыкального проекта Шерра.
Интервьюеры: @kris_che74, @smari_che
Какими были ваши первые творческие шаги?
Мои первые шаги в творчестве начались ещё в раннем детстве. Я выступал в ансамбле «Ровесники» на сцене центра эстетического воспитания в Благовещенске, куда меня привели родители. Если не ошибаюсь, это было ещё в дошкольном возрасте.
Что или кто вас вдохновляет? Есть ли у вас наставник?
Меня вдохновляют российские артисты 90-х и 2000-х годов, особенно те, кто до сих пор остаётся на сцене и искренне выполняет свою работу на сольных концертах и корпоративных мероприятиях. Наблюдая за ними, я получил неоценимый опыт.
Какой рабочий процесс для вас идеален?
Идеальная обстановка для творчества — это тишина, желательно в домашней атмосфере. Если бы мой дом находился в тропиках, это было бы просто замечательно.
Как вы можете описать свой творческий процесс?
Объяснить свой творческий процесс довольно сложно. Если говорить кратко, то я собираю свою картину или пазл из всего, что когда-либо видел, слышал и чувствовал. Это стечение обстоятельств, это происходит каким-то случайным образом.
Как вы пишете и аранжируете музыку, и на какую аудиторию она рассчитана?
Я пишу музыку самостоятельно уже достаточно давно. Наша аудитория — это, в основном, творческие и образованные люди, студенты или те, кто недавно окончил учебное заведение. К нам тянутся и другие артисты, а также дизайнеры, художники и режиссёры. Мы нашли способ, как помочь им заработать, например, работая на наших мероприятиях или предлагая наши услуги друзьям.
Сотрудничаете ли вы с другими артистами? Как происходит этот процесс?
Я постоянно сотрудничаю с другими артистами, практически каждый день. Мы помогаем создать фундамент успешного музыкального проекта и начать формирование, пусть и небольшой, но регулярной живой аудитории, готовой посещать концерты и приобретать мерч. Многие артисты выступают на фестивалях, которые организует наша команда. Мы не занимаемся дистрибьюцией и не приобретаем права на чужие произведения.
Как это происходит? Мы не скачем по верхам и не делаем рекламу направо и налево. Сначала помогаем определиться с маркетинговым архетипом и строим образ, формируем поисковую выдачу. Когда артист стартует с маленьким бюджетом - мы не видим необходимости без конца "пилить" вертикальные ролики и вируситься в Яндекс.Музыке на всю страну. Мы приводим аудиторию только в тех городах, где запланированы концерты в ближайшие полгода.
Что важнее: создавать музыку, которая нравится вам, или ту, что понравится всем?
Давайте построим вопрос иначе. Важнее не просто создать музыку, а быть интересным человеком, способным вести за собой и предлагать что-то, что заполнит пустоту и боль внутри людей. Музыка — это лишь один из способов коммуникации, а их существует множество.
Есть ли скрытый смысл в вашей музыке?
Иногда я закладываю в песни отсылки к своим прежним работам и к произведениям других авторов. Мы стремимся сделать наш саунд-дизайн более креативным, но мне привычнее создавать достаточно простые и понятные произведения.
Бывает ли момент, когда вам хочется оставить музыку?
Тут наверное имеется в виду перестать быть артистом. Да, такие мысли иногда возникают, но в этом нет ничего страшного. Можно стать организатором, продюсером, открыть репетиционную точку, концертный зал или магазин инструментов. В мире музыки существует множество возможностей, и я не вижу смысла полностью уходить из индустрии.
Что нужно сделать, чтобы стать известным?
Если говорить пошагово, то нужно изучить маркетинговые архетипы и выбрать свой. Разработать брендбук и годовой план. Разместить себя на максимальном количестве площадок. Это включает три составляющих: размещение музыки, видео и статей. Все составляющие должны в сумме формировать чёткий образ и сверхзадачу. Протестировать свои концерты, мерч и линейку субпродуктов. Создать свой сайт и запустить таргетированную, контекстную рекламу, убедившись, что концертная программа готова.
Сейчас в индустрии есть запрос на формирование экосистем. Под этим я подразумеваю взаимовыгодное и экологичное (заботливое, оптимальное) управление ресурсами с применением самых новых технологий. Через призму этого нужно рассматривать предложения, которые поступают тем или иным артистам, чтобы не оказаться в минусе.
Кем бы вы могли стать, если бы не занялись музыкой? Есть ли другие профессиональные области, которые вас привлекают?
Наверное, в другой жизни я мог бы стать художником, программистом или учёным. Такие области всегда меня привлекали.
Российский музыкальный проект «Шерра» в настоящее время располагается в Санкт-Петербурге и создает музыку на пересечении альтернативы, поп-рока, хип-хопа и электроники. Эти треки обычно носят молодежный или лирический оттенок и являются цензурными. Коллектив видит своей целью вдохновение и радость для людей, работающих в креативной индустрии, и для всех представителей творческих профессий, высказывается в поддержку отечественных социальных сетей и медиа-платформ. Ранее проект выпустил альбом «Вечно 17» и мини-альбом «Teen Spirit».