Привет всем моим читателям. Давно я не была на киностудии Ленфильм. Наконец-то решила исправить это упущение и снова побывать в этом легендарном месте. Тем более сейчас там открылась новая выставка.
Кстати, если вы ищете, где в городе полюбоваться цветущей сиренью, «Ленфильм» отличный вариант:
Выставка «Авторский стиль»
Выставка «Авторский стиль» расположилась в старых дворах киностудии, в 5-м павильоне на 2-ом этаже и представляет собой 12 залов с декорациями и восковыми фигурами. Посвящена она известным деятелям культуры, искусства и науки, которые жили и творили в Санкт-Петербурге в первой половине 20 века.
За этим проектом стоит команда профессионалов из студии "Невский баталист". Целый год более 50 человек работали над его воплощением. "Невский баталист" - это творческая мастерская с 12-летним стажем, которая создала за это время 20-ть трехмерных проектов. Не сомневаюсь, что остальные проекты такие же восхитительные. Например, практически каждому известен их иммерсивный "Поезд Победы" - передвижной музей, который с восторгом встречают в каждом городе.
Забегая вперед скажу, что выставка очень и очень классная! С интересной идеей и реализацией. Попасть сюда можно только с экскурсией или строго по записи.
При входе вам вручат аудиогид с наушниками и предложат выслушать правила посещения. Дальше перед вами распахнут двери, и ваше дальнейшее движение будет сопровождать только аудиоспектакль в наушниках, который озвучили актриса Карина Разумовская и музыкант Билли Новик:
Ну что, пойдемте прогуляемся по залам выставки «Авторский стиль», где я вас познакомлю с интересными людьми нашего прекрасного города😊.
Евгений Львович Шварц
Наше знакомство начинается с Евгения Львовича Шварца - многогранного таланта, проявившего себя как писатель, сценарист и драматург. Несмотря на то что он родился в семье медиков (отец - хирург, мать - акушерка), его жизненный путь сложился иначе. Отказавшись от медицинской карьеры, Шварц получил юридическое образование, отслужил в армии, а в 27 лет начал писать. Его творческое наследие включает 22 пьесы, сценарии к мультфильмам, а так же работу в журналах «Чиж» и «Ёж», театральную деятельность и членство в Союзе писателей.
На инсталляции мы видим, как Евгений Львович, устроившись на подоконнике возле собственной петербургской квартиры, что-то пишет в блокноте. Вероятно, он обдумывает новую пьесу, пытаясь прочувствовать переживания своего персонажа:
У нас еще будет повод вспомнить Евгения Львовича на этой выставке. А пока мы пройдем коридор коммунальной квартиры и окажемся в лабиринте комнат, каждую из которых населяют известные личности города...
Иван Яковлевич Билибин
В первой комнате нас встречает художник-иллюстратор Иван Яковлевич Билибин. Он родился в интеллигентной семье в Ленинграде. Его мать имела хорошее образование, но посвятила себя воспитанию детей - Ивана и Александра. С раннего возраста она сумела привить им любовь к искусству: играла на фортепиано, организовывала домашние концерты и водила их на выставки.
Наверняка каждый из нас знаком с работами Билибина в иллюстрациях сказок Александра Сергеевича Пушкина. Кстати, в «Авторском стиле» он изображен за работой над одной из своих сказок. Иллюстрирует отрывок из «Сказки о царе Салтане».
Иван Яковлевич очень много работал и для театра. Он создавал эскизы костюмов и декорации для спектаклей, в которых блистала великая Анна Павлова, которой посвящен следующий зал..
Анна Павлова и Агриппина Яковлевна Ваганова
В этом зале мы видим Анну Павлову в ее знаменитой роли Умирающего лебедя. Хрупкая фигурка кружится на пьедестале, и кажется, что перед нами балерина из сказочной музыкальной шкатулки. Однако мы не в сказке, а в балетном классе! И рядом с балериной мы видим балетмейстера и педагога Анну Ваганову. Ее имя носит наша балетная Академия, что находится на улице Зодчего Росси. Анна Ваганова не была знаменита как танцовщица, но благодаря ее балетной школе, разработанной по ее методике, русский и советский балет гремел на весь мир:
Посмотрите, как потрясающе выполнена работа! Один только «горящий» взгляд балетмейстера, полный веры с свою ученицу, восхищает до глубины души:
Александр Романович Беляев
Двигаясь дальше, мы попадаем на борт субмарины. В иллюминаторе мы видим плывущего юношу вместе с дельфином. Это знаменитый Ихтиандр! Человек-амфибия:
А рядом и его создатель - Александр Беляев, который, можно сказать, является отцом отечественной фантастики. Родившись в очень религиозной семье, сын священника, он, казалось, был обречен повторить путь отца. Но окончив духовное училище и семинарию, Беляев не просто отвернулся от церкви, он отринул веру, став убежденным атеистом. Его душа жаждала иного, тянулась к творчеству и самовыражению.
Александр Романович поступил учиться на юриста и параллельно занимался любимым делом: играл в театре, посещал кружки и пробовал себя в написании фантастических рассказов для газет. Лишь в зрелом возрасте, около 40-ка лет, он всерьез посвятил себя литературе. Именно тогда его талант расцвёл в полной мере, подарив читателям множество захватывающих фантастических произведений, которые принесли ему широкую известность и признание.
Неудивительно, что в авторском видении Беляев предстает перед нами в окружении фантастических декораций, словно сошедших со страниц его произведений.
Анна Ахматова и Николай Гумилёв
Покинув подводную лодку, мы словно перенеслись во времени, оказавшись в петербургской квартире, застывшей в эпохе начала 20 века. Это квартира Анны Ахматовой и Николая Гумилева, где они жили с 1912 по 1914 год по адресу: Тучков переулок, дом 17, квартира 29:
Анна Ахматова и Николай Гумилев - поэты Серебряного века, связанные не только творчеством, но и сложным браком. Гумилев, долго добивавшийся руки Ахматовой, после свадьбы увлекся путешествиями, особенно Африкой, которая стала важной темой в его поэзии.
Их брак распался, но после трагической гибели Гумилева Ахматова сделала все возможное, чтобы его произведения были опубликованы и мир увидел Африку глазами мужа. Именно поэтому в зале Авторского стиля их образы сплетены с африканскими мотивами. А рядом застыл грациозный жираф - символ дальних странствий и неукротимой мечты:
Юрий Валентинович Кнорозов
Оставим позади Африку и перенесемся мысленно в Центральеую Америку, в мир, который так занимал выдающегося русского ученого Юрия Кнорозова. Именно ему мы обязаны разгадкой тайны письменности Майя. Он выявил структуру этой письменности, ее слоговый характер, фонетику и другие особенности. Разработанная им методика впоследствии оказалась полезной при расшифровке текстов с острова Пасхи, дневник монгольских надписей и других тайн.
Юрий Валентинович изображен в пирамиде Майя, погруженным в свою кропотливую работу. За его спиной виднеются многочисленные иероглифы, а на лице читается глубокая задумчивость. Любопытно, что Кнорозов был знаком с Анной Ахматовой и запечатлен в берете, который подарила ему поэтесса:
Корней Иванович Чуковский и Виталий Валентинович Бианки
Если Юрий Кнорозов искал вдохновение на экзотических землях, то Виталию Бианки достаточно было оказаться в обычной природе - парке или лесу. Этот замечательный писатель, педагог, орнитолог и журналист учил нас понимать язык животных и птиц. Его поучительные рассказы до сих пор с удовольствием читают в детских садах и школах.
Виталий Валентинович изображен за своим любимым занятием - изучением птиц. Сидит он за пультом радио, ведь он много лет вел радио-передачу о природе:
Рядом с Бианки в комнате еще один писатель, стоящий у истоков детской литературы, - Корней Иванович Чуковский:
Его путь был необычен: от журналиста, освещавшего военные события в Европе для газеты "Речь", до руководителя детского отдела издательства "Парус". Работа с детской литературой настолько захватила Чуковского, что он посвятил себя созданию множества произведений для юных читателей.
Чуковский изображен сидящим на детской кровати, а рядом с ним стоит чемоданчик доктора Айболита.
Николай Константинович Рерих
Переходим в следующий зал и оказываемся в далеком Тибете, где нас ждет встреча с выдающейся личностью - Николаем Рерихом.
Рерих был поистине человеком многогранным: гениальный художник, талантливый писатель и активный общественный деятель. Его творческое наследие огромно - более семи тысяч живописных полотен и свыше 30-ти томов литературных произведений.
Особое место в его деятельности занимает разработка Пакта Рериха, так же известный как Вашингтонский Пакт. Этот "Договор об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников" ставит сохранение культурного наследия выше военной необходимости. Значимость этого документа подтверждается тем, что он был подписан многими странами.
Дмитрий Дмитриевич Шостакович
Миновав жаркие страны Азии, Африки и Центральной Америки, мы словно проходим сквозь лабиринт времени и пространства, оказываясь в Северной Европе, в стенах замка, где разворачивалась трагедия Гамлета. В этой атмосфере Средневековья, облаченный в рыцарские доспехи, предстает перед нами великий русский композитор Дмитрий Шостакович, автор музыки к известному фильму.
Обратите внимание, что вместо рыцарского шлема на рояле лежит пожарная каска - безмолвное напоминание о блокадном Ленинграде, где Шостакович, помимо творчества тушил зажигательные бомбы. Для жителей Ленинграда он, прежде всего, создатель бессмертной Ленинградской симфонии.
Арт-кафе "Бродячая собака"
Словно по мановению волшебной палочки, мы оказываемся в легендарном кафе "Бродячая собака", где собиралась вся петербургская богема:
Перед нами предстают знакомые лица: Осип Мандельштам, Всеволод Мейерхольд и Сергей Есенин - завсегдатаи этого культового местечка. А на сцене блистает многогранная Ольга Судейкина - актриса, танцовщица, художница, скульптор, переводчица, декламатор и одна из первых русских манекенщиц в образе грациозной Фавнессы:
"Бродячая собака" - самое знаменитое артистическое кабаре Петербурга эпохи Серебряного века. Несмотря на скромную обстановку, именно здесь кипела творческая жизнь, собирая под своей крышей самые яркие таланты города. Существовавшее всего три года и закрытое из-за нарушения общественного порядка, это место стало свидетелем невероятного количества гениев и незабываемых вечеров, превзойдя многие специально созданные для этого заведения..
Говорят, сюда захаживал даже Александр Блок:
Владимир Владимирович Маяковский и Велимир Хлебников
В то время как Сергей Есенин находил вдохновение в богемной тусовке, пропадая в "Бродячей собаке" и других подобных увеселительных заведениях, Владимир Маяковский был далек от всего этого...
Владимир Маяковский - одна из ключевых фигур русской литературы 20 века, оказавшая огромное влияние на ее развитие. Его творчество, охватывающее поэзию, драматургию, кинематограф и изобразительное искусство, было тесно связано с революционными идеями. Основатель журнала "ЛЕФ", путешественник и докладчик, Маяковский, будучи максималистом, не смог принять несовершенство жизни и покончил свою жизнь самоубийством. И несмотря на то, что жизнь его оказалась слишком коротка, он оставил очень яркий след в русской литературе.
Рядом с Маяковским мы видим фигуру Велимира Хлебникова, известного как "Председатель земного шара". Этот поэт-авангардист, представитель Серебряного века и футуризма, совершил революцию в поэтическом языке. Он смело экспериментировал, стирая границы между прозой и поэзией. И хоть его стихи со сложными рифмами и были трудны для восприятия, они оказывали сильное впечатление на читателей.
Последний зал: Фильм Золушка
Мне очень понравился финал выставки. Он оказался очень символичным. Экспозиция замкнулась, вернувшись к отправной точке - фигуре Евгения Шварца...
Кульминацией стал показ любимой многими черно-белой киносказки "Золушка", сценарий к которой написал Шварц по мотивам сказки Шарля Перро.
Фильм "Золушка" был снят в 1947 году в 5-м павильоне киностудии "Ленфильма", где сейчас располагается творческая мастерская "Невский Баталист". Здесь воссоздали часть декораций: лестницу, напоминающую ту самую, по которой спускалась Золушка, и установили фигуру Янины Жеймо в образе сказочной героини. А для полного погружения в волшебный мир сказки посетителям предлагалось посидеть в карете и сделать памятные фотографии.
В начале выставки Евгений Шварц нас встречал возле собственной квартиры. Ну а здесь он нас провожает:
Подводя итог, еще раз хочу подчеркнуть, что я в восторге от выставки. Аудиогид оказался на редкость увлекательным и совсем не утомительным: он полон остроумных и трогательных моментов.
Отдельная благодарность Билли Новику и Карине Разумовской за прекрасную озвучку, их дуэт придал спектаклю особое очарование. Кроме того, я с удовольствием рассматривала каждую фигуру и декорации. А динамичные видеоинсталляции в каждом зале, сменяющие друг друга кадры из книг и фильмов, добавили экспозиции живости и глубины.
Где: СПБ, Каменоостровский пр., 10, 5-й павильон киностудии "Ленфильм". Вход не в главное здание, а чуть дальше по проспекту - во двор.
Когда: пока есть информация, что выставка продлится до конца 2025 года, но возможно, проект продлят.
Стоимость: Билеты приобретаются по месту или онлайн на сайте мероприятия с выбором точного времени входа на выставку. Взрослый - 600 руб, льготный - 400. В стоимость билета уже включен аудиогид. Посещение только по сеансам (сеансы ограничены по количеству человек). Продолжительность аудиоспектакля всего 45 минут.
😉 А вы хотели бы посетить такую выставку? А может уже были? Делитесь своим мнением о выставке в комментариях.