В 1976 году на широкие экраны выходит пятый полнометражный фильм молодого и амбициозного режиссера Мартина Скорсезе под названием «Таксист». Картина мгновенно стала культовой как среди зрителей, так и среди кинокритиков и других режиссеров. Вклад данного кинофильма в индустрию трудно переоценить и он по праву считается одним из лучших фильмов в истории.
Середина 1970-х, Нью-Йорк. Зрителю представляют главного героя. Им является молодой двадцатишестилетний ветеран войны во Вьетнаме по имени Трэвис Бикл (Роберт Де Ниро). Трэвис прослужил в морской пехоте целых 4 года и после участия в боевых действиях имеет некоторые проблемы со здоровьем. Особенно его беспокоит бессонница.
Чтобы как-то скоротать бессонные ночи, Трэвис устраивается на работу таксистом в ночное время. Во вне рабочее время Трэвис посещает порнокинотеатры (да, такие были популярны в то время), либо катается на своем такси по Нью-Йорку совершенно бесцельно. Как мы понимаем, Трэвис очень одинок и отчужден от людей. В то время в США не сильно чествовали ветеранов войны, благодаря отсутствию цензуры в СМИ, при которой обычным жителям показывалась вся война без прикрас и формировалось отрицательное отношение к ней в обществе.
Однажды у Трэвиса получается познакомиться с хорошей девушкой Бетси (Сибилл Шеперд). Бетси работает в штабе выборов кандидата в сенаторы Чарльза Палантайна о чем рассказывает ему за чашкой кофе. На следующий день, Трэвис ведет Бетси в кинотеатр на порнофильм. Девушка, не зная последнего, совершенно не понимает такого поворота событий и сбегает со свидания. Попытки Трэвиса исправить ситуацию позже ни к чему не привели.
Как-то подвозя на своем такси одного бизнесмена (сам режиссер Мартин Скорсезе исполнил его роль), Трэвис, выслушав историю и размышления своего пассажира, окончательно сдвигается рассудком в сторону восприятия насилия как нормы.
В скором времени, Трэвис, находясь на смене, знакомится с двенадцатилетней (!!!) проституткой по имени Айрис (Джоди Фостер), которая сбегает от своего сутенера (Харви Кейтель). Будучи ошарашенным происходящим, таксист пытается уговорить девочку о возвращении к родителям. Но та, считая, что сутенер все-таки ее любит собирается вернуться к нему обратно.
Насмотревшись на ночной город, полный безумных ужасов и грехов, Трэвис, проводя библейские аналогии решает взяться за очищение Нью-Йорка…
Вообще в картине ночной Нью-Йорк будто отдельный актер. Ему посвящено очень много времени. Он представляется такими библейскими образами как Содом и Гоморра. Ночью здесь происходят ужасные вещи, лишь Трэвис, подобно богу хочет очистить зло и смыть его с улиц города.
Сценарий фильма не имеет классической структуры, что сильно отличает его от других. По сути «Таксист» - это эталонный представитель нового тогда направления кинематографа «Нового Голливуда». Гипертрофированное насилие, открытая и многозначная концовка, отрицательный главный герой, жестокость сцен, неонуарность, необычная операторская работа, игра со светом и цветом - вот отличительные признаки таких лент новой волны.
В культуре часто встречается образ такого народного мстителя, который против всего плохого и за все хорошее. «Таксист» ложно пытается сделать таким Трэвиса Бикла, но зрителю становится понятно, что ничего хорошего он своими действиями не сделает. Например, Алексей Балабанов, в своем фильме «Брат» явно делал упор на работу Скорсезе. Однако, его главный герой выглядел более положительно, и многие не поняли посыл фильма.
Фильм очень хорош своей неоднозначностью и широтой вариантов трактования смысла. В оригинальном сценарие, написанном Полом Шредером все было ещё мрачнее, из-за чего современники обвиняли его в фашиствующих взглядах. По словам Шредера, он пытался поместить героев экзистенциальных романов (романы Ж.П. Сартра, А.Камю) из Европы в реалии Северной Америки второй половины XX века.
Неразрывно со сценарием идет операторская работа, потому что главный художественный прием - это взгляд героя на город и события, происходящие в нем. Оператор Майкл Чапмен проводил очень много времени, разъезжая по ночному Нью-Йорку. Он старался внести в фильм элементы неонуара. Нью-Йорк в работе оператора изображен яркими красками, будто мазками, и во влажных каплях, но на ночном, черном фоне.
Одним из приемов монтажа стало замедление жизни города при взгляде главного героя. Это показывает зацикленность и заостренность его внимания на происходящем.
Картина также строится на Роберте Де Ниро. Его приверженность натуралистичности по системе Станиславского, почти не знала равных. Де Ниро общался с ветеранами, гулял по ночному городу, чтобы лучше вжиться в роль травмированного человека. И как мы увидим, это у него получилось. Де Ниро много импровизировал в фильме, особенно в знаменитой сцене перед зеркалом. Актер похудел для роли и выглядел аутентично для человека страдающего от бессонницы.
Другие актеры тоже справились на отлично, особенно касается это Джоди Фостер, которой было 12 лет, но она натурально вжилась в образ. За что актрису номинировали на престижные кинопремии. В откровенных сценах ее заменяла родная сестра, которая уже была совершеннолетней.
Были и критики фильма, которые осуждали режиссера в смаковании психических отклонений главного героя, в намеренном искажении реальности в ночной жизни города. Но большинство конечно сходилось на мнении, что перед зрителями новый учебник для киношкол.
«Таксист» получил несколько номинаций на премию «Оскар», но не победил ни в одной.
Многие называют этот фильм лучшей работой великого режиссера. С чем трудно не согласиться, хотя он и снял множество не менее достойных фильмов. Многие режиссеры называют «Таксист» примером и часто, даже по сей день, используют приемы из него и делают оммаж на него.
Настоятельно рекомендуем знакомство с этим киношедевром, если не видели. А если видели, ждем в комментариях.
Фильм является очень тяжелым для восприятия, в нем много крови и «жести», которую у нас назвали бы «чернухой». Но операторская, актерская, сценарная и конечно же режиссерская работы стоят того, чтобы потратить на них свое время. Смотрите великие фильмы! Приятного просмотра!