Если бы братья Гримм или Шарль Перро жили в наше время скоростного контента, они бы точно не писали длинные тексты, а завели бы свой паблик в соцсетях. Представляете Красную Шапочку в карикатуре или ролике? Непривычно, но очень интересно!
Именно такие забавные и до боли знакомые сюжеты сегодня можно найти в сети, где талантливые художники превращают старые сказки в зеркало нашей современной жизни. В их комиксах на месте Царевны-лягушки появляется страус, Золотая рыбка попадает к странноватому Старику, а Ворона и Лисица по прежнему делят сыр.
Сегодня мы попробуем разобраться, почему эти смешные рисованные истории так полюбились читателям и что делает современные сказочные комиксы не просто забавной переделкой, а настоящим культурным явлением.
Юмор, который понятен всем
Первое, что бросается в глаза, — это особый, очень добрый юмор в комиксах Игорь Жеведя и Александра Бронзова. В комиксах серии «Коммиксариарт» нет злой сатиры или сложных намёков. Зато они богаты яркими красками и качественной рисовкой.
Художники просто берут хорошо знакомый сюжет и немного сдвигают акценты, показывая нам смешное и нелепое там, где мы привыкли видеть драму или мораль. Можно удачно показать шутку, если герой не реальный а сказочный. И смешно и обижаться не на что.
Этот приём похож на старую театральную пародию: все зрители знают сюжет наизусть, но с нетерпением ждут момента, когда актёры нарушат привычный ход событий и заставят зал смеяться.
В этом-то и кроется секрет успеха! Мы узнаём сказку с первых кадров, но вдруг начинаем хохотать. А всё потому, что узнаем типажи, коллег, соседей, а может и себя. И стоит задуматься, как бы вы отреагировали, если бы нашли волшебную лампу?
Откуда у художников берутся идеи?
За такими проектами часто стоят люди с совершенно разными интересами. Один художник может с детства зачитываться фантастикой, вдохновляясь работами мастеров вроде Бориса Вальехо, и мечтать о космических кораблях. Другой же — быть ближе к земле, увлекаться садоводством и находить гармонию в выращивании растений.
Кажется, что это два разных мира, но именно на стыке таких непохожих взглядов и рождается что-то по-настоящему оригинальное. Один привносит в комикс яркие, фантастические образы, другой — жизненную простоту и понятные всем идеи.
Так и получается стиль, где сказочный вымысел встречается с повседневным абсурдом. Неплохой способ взглянуть на себя со стороны, не находите?
Главное — чтобы было интересно
Философия таких комиксов очень проста, и её можно описать так: чтобы шутка сработала, она должна быть либо гениально придумана, либо великолепно нарисована. А в идеале — и то, и другое сразу.
Представьте, что комикс — это блюдо. Крутая идея — это как необычный и смелый рецепт: даже если ингредиенты самые простые, сочетание вкусов настолько неожиданное, что вы запомните это блюдо надолго.
В комиксах это может быть очень остроумная шутка или неожиданный поворот сюжета, который заставляет вас воскликнуть: «Надо же, как здорово придумано!»
Игорь Жеведь и Александр Бронзов не пытаются угодить узкому кругу ценителей, а хотят, чтобы их шутки были понятны всем — от школьника, который только что прочитал сказку, до взрослого, который давно забыл её содержание, но всё равно узнает героев по первым штрихам.
Как говорят сами художники, лучшая проверка — это интерес. Если картинка зацепила ваш взгляд, если в ней есть деталь, которая заставила остановиться и улыбнуться, — значит, всё получилось. Комикс должен быть не скучным, а живым, даже если в нём всего три кадра.
За пределами рисования жизнь художников тоже может быть источником вдохновения. Александр Бронзов, как настоящий фанат садоводства, смотрит на мир через призму роста и обновления, находя в природе идеи для новых сюжетов.
Забавный факт: Александр Бронзов еще в 2021 году в беседе с нашим каналом рассказал: я был бы садовником. А потом начал бы делать карикатуры и комиксы о садовниках!.
Игорь Жеведь, наоборот, уходит с головой в миры фантастики: слушает аудиокниги, смотрит фильмы, играет в видеоигры. Это помогает сохранить свежий взгляд и не заскучать.
Почему именно сказки?
Выбор сказок в качестве основы для юмора — это почти беспроигрышная стратегия. Сказки знают все, от мала до велика. Именно поэтому любое, даже самое незначительное отклонение от знакомого сюжета вызывает улыбку.
Сказка — это неисчерпаемый источник для творчества. Она гибкая, как пластилин, и всегда готова подстроиться под новую эпоху, сохранив при этом свою узнаваемую основу.
Многие авторы комиксов со временем начинают мечтать о большем. Логичным продолжением их творчества становится анимация. Ведь если нарисованные персонажи уже «дышат» и двигаются в рамках своей картинки, то почему бы не дать им настоящий голос и не превратить их в героев мультфильма? Так статичные шутки получают новую жизнь и находят ещё больше поклонников.
Да, мы читаем ваши отклики и знаем, что не все любят переиначенные сказки. Тут важно понимать, что такие сказочные комиксы — это не просто развлечение. Это взгляд со стороны на нас самих и на нашу жизнь.
Художники не переписывают старые истории, а как будто подсматривают: а что случилось бы с любимыми героями, если бы они жили сегодня, среди нас?
И в этом простом вопросе кроется их главная сила. Они напоминают нам, что настоящая сказка не заканчивается на последней странице книги — она продолжается в наших шутках, рисунках и мемах.
Дорогие друзья, будем рады видеть вас на нашем канале снова, до скорых встреч в новых выпусках о комиксах и карикатуре!
Больше интересного: