На самом деле не существует объективного способа оценить ценность фильма - как, впрочем, и любого другого произведения искусства, - но премия "Оскар" к этому максимально близка.
В последние годы эта церемония обросла рядом скандалов и странных решений, но всё равно она остаётся в статусе самой престижной кинопремии, которая отмечает как признанные хиты, так и менее мейнстримные картины, которые зрители могли пропустить.
Обычно побеждают фильмы, которые ранее нахваливали критики, и поэтому, собственно, сюрпризов мало. Но бывает и такое, что фильмы, разгромленные критиками, вдруг получают заветную статуэтку, и давайте разберём такие примеры чуть ближе.
Приятного чтения!
Железная леди (2011)
Биографические фильмы совмещают в себе многие качества, которые Академия особенно ценит: блестящую актёрскую работу звезды, решившей попробовать себя в более серьёзной роли, правдивую историю с яркими деталями и простор для художественных вольностей. А в идеале - ещё и определённую эпоху, позволяющую разгуляться в визуальной части и собрать технические награды.
Для таких картин даже существует специальный термин - Приманка для Оскара.
"Железная леди", рассказывающая о британском премьер-министре Маргарет Тэтчер, умудряется успешно отметить все эти пункты - при этом напрочь замалчивая реальные аспекты её политического наследия.
Впрочем, нетрудно понять, почему Академия поддалась чарам фильма. В главной роли блистает Мерил Стрип - одна из величайших актрис современности, чьё мастерство не вызывает сомнений уже на протяжении трёх поколений.
Как и следовало ожидать, она великолепна, но на этом достоинства фильма практически исчерпываются. Тэтчер остаётся одной из самых противоречивых фигур в истории британской политики, а попытка превратить её путь к власти в жизнеутверждающую историю о восхождении женщины-политика выглядит в лучшем случае сомнительно, а в худшем - оскорбительно. С этим мнением согласились и критики, но, несмотря на это, картина всё же получила "Оскары" за Лучшую женскую роль и Лучший грим.
Алиса в Стране чудес (2010)
Тим Бёртон - один из самых узнаваемых режиссёров Голливуда по стилю. Его эстетика далеко не всем приходится по вкусу, но каждый фильм легко узнаётся с первого взгляда.
Учитывая это, экранизация "Алисы в Стране чудес" казалась для него идеальным проектом - ведь оригинальная история странная, готичная, но при этом рассчитана на детскую аудиторию, как и лучшие фильмы самого Бёртона.
Увы, несмотря на колоссальный успех "Алисы" в прокате, фильм сильно раскритиковали за использование CGI и пёструю компьютерную графику. Однако, яркое оформление и проработка фантастических существ принесли картине "Оскары" за "Лучшие декорации" и "Лучшие костюмы".
Землетрясение (1974)
История падения "Землетрясения" - от, казалось бы, гарантированного блокбастера до провала в прокате - вполне могла бы стать темой для целой книги, но ограничусь кратким пересказом: сценарий написал автор "Крёстного отца", в главной роли снялся Чарлтон Хестон, а музыку сочинил неповторимый Джон Уильямс.
Увы, результат оказался едва ли не столь же катастрофическим, как само землетрясение в Сан-Фернандо, легшее в основу сюжета.
Критики были редкостно единодушны, и "Землетрясение" с тех пор практически кануло в небытие. Вероятно, об этом фильме вообще бы никто не вспоминал, если бы не одна его выдающаяся особенность: новая система звукового оформления Sensurround, созданная для того, чтобы зрители могли ощутить эффект настоящего землетрясения. Этот звук оказался настолько великолепным, что привлёк толпы зрителей и принёс фильму "Оскар" за Лучший звук, а также специальную награду за особые достижения в области визуальных эффектов.
Отряд самоубийц (2016)
У Расширенной вселенной DC и Кинематографической вселенной Marvel хватает поклонников, но для критиков всё всегда было однозначно. "Отряд самоубийц" 2016 года стал ярким примером того, как проект по мотивам комиксов DC, начинавшийся с благих намерений, в итоге был беспощадно разгромлен в отзывах.
По слухам, съёмочный процесс оказался настолько задушен вмешательством студии, что окончательный монтаж доверили... компании, занимающейся трейлерами. В таких условиях у режиссёра Дэвида Эйра изначально не было шансов.
А если добавить сюда безумные истории о "методной" подготовке Джареда Лето, спешно дописанный сценарий и финал, будто скопированный с типичных блокбастеров прошлого десятилетия, на выходе получился самый настоящий - пусть и весьма прибыльный - провал.
Впрочем, если сюжет фильма и представлял собой хаотичную кашу, то как минимум актёры выглядели эффектно - и за это "Отряд" всё же получил "Оскар" за "Лучший грим и причёски". Ну, хоть что-то.
Кинг Конг (1976)
В целом у "Кинг Конга" на больших экранах судьба сложилась весьма неплохо. Фильм 1933 года стал классикой, ремейк Питера Джексона 2005 года получил хорошие отзывы критиков и собрал отличную кассу, а "Конг: Остров черепа" 2017 года эффектно ввёл великана в "Монстрверс" студии Legendary.
Но вот "Кинг Конг" 1976 года, спродюсированный Дино Де Лаурентисом, вспоминают нечасто - и не зря. С участием Джессики Лэнг и молодого Джеффа Бриджеса этот фильм пытался переосмыслить историю оригинала, но в итоге лишь заставил зрителей скучать по оригиналу.
Критики сочли картину утомительной, но гигантская обезьяна всё же ухватила другую "блондинистую красавицу" - в виде "Оскара" за Лучшие визуальные эффекты. Видимо, воодушевившись этим успехом, компания Лаурентиса спустя десять лет вновь пригласила режиссёра "Конга" Джона Гиллермина для съёмок сиквела - "Конг жив". Но ни зрители, ни академики в этот раз не впечатлились.
Властелин колец: Две крепости (2002)
Сегодня "Две крепости" принято вспоминать с любовью - эпическое сражение за Хельмову Падь до сих пор считается одной из лучших битв в истории кино, образы Голлума и Энтов стали культовыми, а саундтрек Говарда Шора не раз попадал в списки самых мощных оркестровых работ для фэнтези. В зрительском рейтинге в целом вторая часть идёт на уровне с первой и третьей, так что и тут никаких проблем нет.
Однако, если заглянуть в архивы рецензий, то можно заметить, что картина весьма прохладно была встречена критиками, по крайней мере, если сравнивать с "Братством". На момент выхода фильма многие упрекали вторую часть в "просадке темпа", "затянутости" и "отсутствии цельной драматургии".
После цельного и стройного "Братства" вторая часть для некоторых рецензентов выглядела как "филлер", где история по сути зависает в ожидании финала. Кто-то был особо резок в своих отзывах, ставя фильму низкие оценки и называя его "переходным фильмом" к "Возвращению короля".
Структурно "Две крепости" гораздо менее органичен - многие сцены кажутся фрагментами, а не частью единого полотна.
Просадку можно заметить даже по номинациям на "Оскар". У "Братства" было 13, у "Возвращения короля" 11 (и все победы), а вот у "Двух крепостей" всего 6, из которых фильм победил лишь в двух ("Лучший монтаж звука" и "Лучшие визуальные эффекты").