Достичь истинного мастерства в любимом деле, наверное, стремится каждый. Почетного звания Мастера может удостоиться человек, выбравший любое дело и достигший в нем высот: от художника до сантехника. С такими людьми интересно и приятно иметь дело. Но есть те, кого в народе называют мастер-ломастер, про них обычно сочиняют анекдоты и рисуют карикатуры. Моя сегодняшняя статья расскажет и о тех, и о других.
Леонардо да Винчи, несомненно, был Мастером во многих направлениях. И гением. И как у каждого гения, у него были свои причуды. Он жалел тратить время на сон и спал не более 4 часов в сутки. Он шифровал свои записи, причем, даже те, где описывал свои изобретения. Их можно было прочесть, лишь поднеся текст к зеркалу. А еще он не дописывал до конца свои картины, так как искренне считал, что пока картина не окончена, она живет. В повседневной жизни Леонардо обожал не только эпатировать публику, а вызывать у нее злость, одеваясь не просто экстравагантно, а даже за гранью приличия. Его любимый костюм для выхода по откровенности очень напоминал современную одежду артистов балета.
Еще одним Мастером живописи и любителем эпатажа был Сальвадор Дали. Он давал журналистам интервью, сидя на дереве, гулял по городу с муравьедом на поводке, а лекции читал, облачившись предварительно в водолазный костюм, говоря, что так ему проще плыть по потоку своего сознания. Не менее оригинально он общался с собратьями по творческому цеху. Композитор Арам Хачатурян рассказывал, что получив приглашения от художника, сначала долго ждал его появления, а потом под "Танец с саблями" обнаженный мэтр вихрем промчался по гостиной и больше уже не появился перед своим гостем.
Некоторые Мастера настолько погружены в любимое дело, что не обращают внимание больше ни на что, в том числе, и на свой внешний вид. Известного и гениального архитектора Антонио Гауди нередко принимали за нищего. Он мог выйти на улицу в домашней одежде и разных ботинках. Да что там одежда! Нередко он забывал даже поесть, а один раз, задумавшись, даже угодил под трамвай. Его приняли за бродягу и отвезли в больницу для бедных, и это стало роковым для Гауди.
С древних времен ценились Мастера, которые умели создавать не столько произведения искусства, сколько вещи, необходимые в быту. Одной из самых уважаемых профессий была профессия кузнеца. Нередко ковалям даже приписывался магический дар, ведь они имели дело со страшной и таинственной стихией огня. Не гнушались освоить это ремесло даже некоторые русские цари. С удовольствием махал молотом в кузне Иван Грозный, а Петр Первый лично активно участвовал в ковке якорей для кораблей на Воронежской судоверфи.
Кузнецы ковали не только плуги да подковы, но и оружие. И здесь нередко с ними сотрудничали мастера-ювелиры. Широкую известность приобрело еще в 9 веке дагестанское селение Кубачи, прославившееся своими мастерами-оружейниками. Иметь шлем, кольчугу или кинжал их работы считалось престижным во многих странах, а в 18-19 веках кубачинцы освоили производство ружей и пистолетов. Все изделия было легко узнать по особой кубачинской насечке, представляющей из себя технику инкрустации цветными металлами по металлу, кости или рогу. Разумеется, рабочие качества кубачинского оружия тоже были выше всяких похвал.
Скрипичный Мастер Николо Амати прославился своими уникальными музыкальными инструментами, которым до сих пор нет равных. Но Николо стремился к непревзойденному идеалу. Свою идеальную скрипку он создал в 1640 году и назвал ее Grand Amati Pattern. Инструмент имел оригинальную конструкцию и мощное звучание. Но помимо своей работы, Николо Амати не забывал и о других человеческих радостях. Женившись в уже довольно зрелом возрасте, он произвел на свет 9 детей, которых приобщал к своему любимому делу. Его сын Джироламо впоследствии продолжил династию. Сам же Николо Амати дожил до 90 лет.
Еще одно мастерство, переросшее в искусство - гончарное. Китайские вазы, греческие амфоры, европейский фарфор занимают достойное место в экспозициях музеев мира. В последние годы во многих странах наблюдается большой интерес к освоению этого древнего ремесла. В любом крупном городе есть художественные мастерские, проводящие мастер-классы для всех желающих, а в некоторых престижных гимназиях проводятся уроки гончарного дела. Помимо развития мелкой моторики и фантазии, человек, работающий с глиной, напрямую общается с природой, получая от нее силу и энергию.
Мало кто знает, что с 1912 по 1948 год олимпийскими медалями награждались не только спортсмены, но и композиторы, писатели, поэты, художники, скульпторы, архитекторы за свои произведения, посвященные спорту. Идею подал основатель современных Олимпийских игр барон Пьер де Кубертен, идеалом которого был человек, который совмещал бы в себе спортсмена и творческую личность.
Русскому человеку при слове "Мастер" в голову приходит тульский кузнец Левша, созданный писателем Лесковым. По словам автора, этот образ не реальный, не вымышленный, а собирательный, ведь наша страна всегда славилась своими Мастерами. Возможно, британец Уиллард Уиган вдохновлялся именно этим литературным произведением, создавая свои миниатюрные шедевры. Самая маленькая скульптура в длину всего 0,078 мм, а в ширина - 0,053 мм. Это эмбрион человека из тончайшего шелка, помещенный в колыбельку из человеческого волоса.
Если человек хочет стать настоящим Мастером - его ничто не остановит. Художник Боб Росс в ответ на сетования одного юноши, который хотел стать художником, но страдал дальтонизмом, нарисовал выразительный пейзаж исключительно в серо-белых тонах, дав ему понять, что для настоящего желания никаких преград не существует.