Рок, безусловно, прошел через свою долю взросления на протяжении многих лет. Тот рок-н-ролл, который вдохновлял людей в 50-х, сильно отличается от того, что мы слушаем сегодня, и мы намного лучше с этим справляемся. Если есть что-то, что можно считать вечным, так это когда вы видите, как меняется стиль рока в реальном времени.
На разных этапах развития рока были те немногие альбомы, которые знаменовали момент, когда приливы начали меняться. Будь то новый стиль музыки или просто люди, отбрасывающие последние тенденции, это были альбомы, которые заставили всех проснуться и изменить свой образ мышления в тот момент, когда они их услышали. Однако, когда вы говорите о таких альбомах, сила песен не совсем отображает всю картину.
Вы также должны принять во внимание влияние этих песен на будущие поколения, заставляя фанатов хотеть создавать свои собственные группы исключительно из-за их любви к этим песням. Если уж на то пошло, это чудо, что у нас вообще есть такие записи сегодня. Потому что если бы эти альбомы никогда не появились, рок-н-ролл определенно был бы в совершенно ином месте, чем там, где он в конечном итоге оказался.
10. The Joshua Tree - U2
Когда вы думаете о музыке 80-х, вы можете нарисовать в уме довольно приличную картину того, как это было. Либо у вас был рок новой волны на одной стороне спектра, а на Сансет-Стрип были группы хайр-метала, которые делали альфа-самцовый (и более чем немного женоненавистнический) подход к рок-н-роллу. Так как же, черт возьми, в то десятилетие что-то вроде Joshua Tree умудрилось сиять выше всех остальных?
Глядя на него сегодня, шедевр U2 кажется почти несовременным, не имея никаких характерных приемов, которые вы могли бы придумать в 80-х. Но что в нем было, так это тонна хороших идей, с гитарным звучанием Эджа, которое копировалось годами, и некоторые гитаристы все еще пытались его понять. Что касается текстов песен, это также момент, когда U2 стали группой для людей, создавая песни, которые звучат так, будто они могли бы быть духовными гимнами в зависимости от того, как вы их поете.
Но самая большая сила в том, насколько универсальны эти песни. Несмотря на некоторые типичные для U2 приемы, такие как задержанная гитара, эта пластинка — одна из немногих, которая сегодня звучит так же современно, как и в 1987 году. Не то чтобы мы не продвинулись далеко... просто эти ирландцы были такими дальновидными.
9. Rage Against the Machine - Rage Against the Machine
В начале 90-х годов казалось, что панк-рок-движение начинает немного терять свой блеск. Хотя были такие группы, как Bad Religion, которые все еще прокладывали путь тому, каким может быть панк, они не обязательно попадали в чарты так часто, как Sex Pistols в свое время. Это было новое десятилетие, и путь вперед состоял в том, чтобы стать немного более агрессивными.
Прежде чем вы даже доберетесь до музыки, ошеломляет даже мысль о том, что Rage Against the Machine умудрились играть в тех же калифорнийских клубах, в которых в то время играл Ratt, с песнями, которые представляли собой смесь панк-рока, металлической напыщенности и суровых социальных комментариев Зака де ла Роча. Благодаря их первому выступлению родилось целое новое поколение металлистов, которые получили столько же удовольствия от таких групп, как Slayer, сколько и от Public Enemy.
Хотят они получить признание или нет, Rage Against the Machine успешно дали жизнь рэп-року, который мы знаем сегодня, и все, от Linkin Park до System of a Down, брали пример с того, что они начали еще в начале 90-х. Хотя это время стало поворотным моментом для многих разных стилей рока, Rage был тем временем, когда рок начал становиться намного более злым.
8. Kid A - Radiohead
Одна из самых важных вещей, которую, кажется, замечают поклонники рока на протяжении многих лет, это когда артист меняет свое звучание. Будь то из-за того, что участник группы решает отойти в сторону или они просто решают пойти разными путями, в музыке определенно появляется другой тон, когда вы решаете что-то поменять. И хотя некоторые поклонники, возможно, чувствовали себя преданными кем-то вроде Kid A, все начало действительно обретать форму, когда они прислушались немного внимательнее.
Отойдя от массивных звуков OK Computer, Radiohead сбросили с себя оковы быть следующими U2 с этим альбомом, катапультировав их в следующее десятилетие своей карьеры с гораздо более холодным и расчетливым звучанием. Хотя вы все еще могли слышать эмоциональный голос Тома Йорка, звуки чего-то вроде The National Anthem и Idioteque были намного более резкими, чем обычно.
И что еще безумнее музыки, так это то, насколько это в итоге окупилось, когда фанаты назвали его одним из самых важных альбомов нулевых. Хотя трудно получить такую огромную запись один раз, чтобы что-то подобное произошло во второй раз — это почти неслыханно. Но, прежде всего, Kid A открыл двери для того, что другие группы могли сделать позже. Нормально время от времени отличаться, потому что в таких редких случаях это действительно работает.
7. Black Sabbath - Black Sabbath
В начале 70-х, казалось, существовало только два типа рок-н-ролльной музыки. Либо вы были на более попсовой стороне спектра, как это делали такие группы, как The Beatles, либо вы увлекались более отвратительной стороной рока, как Джими Хендрикс и Cream, которые делали в клубах Англии. Однако где-то на холодных улицах Бирмингема Тони Айомми готовил что-то немного более зловещее, чем то, что затеял Эрик Клэптон.
В тот момент, когда вышел дебютный альбом Black Sabbath, поклонники более интенсивной стороны рок-н-ролла получили ответ на свои молитвы. Это была группа, которая имела ту же блюзовую основу, что и Rolling Stones или Cream, только подпитанная искажениями и риффами, которые звучали так, будто их вызвали из недр ада.
Хотя они были всего лишь горсткой треков, каждая из этих песен стала образцом того, чем должна была стать более отвратительная сторона рок-н-ролла. Всего за несколько лет целое поколение детей, выросших на изучении этой пластинки, добилось известности с совершенно новым звучанием, которое, казалось, было создано, чтобы быть намного более страшным, чем обычный хард-рок, украшавший радио. Мир рока, возможно, не был готов к этому в то время, но хэви-метал только что родился.
6. Led Zeppelin IV - Led Zeppelin
В глазах критиков Led Zeppelin все еще не пользовались особым уважением в начале 70-х. Несмотря на то, что они были одними из самых продаваемых коллективов в то время, все еще были части музыкального сообщества, которые считали, что то, что они делают, далеко не так оригинально, как что-то вроде Вилли Диксона в старые времена блюза. Они и не подозревали, что Zeppelin собираются отправиться на одну из самых классических сессий в своей карьере для своего четвертого альбома.
Хотя большинство поклонников Zeppelin считают альбом безымянным, Zeppelin IV содержит некоторые из самых синонимичных треков, которые группа когда-либо создавала в составе четверки. Всего 8 треков, каждый из этих треков показывает другую сторону того, на что способна группа, от свинга каменного века чего-то вроде Black Dog до транса в стиле майского шеста на Battle of Evermore.
И в конце дня они всегда возвращаются к блюзу с одной из самых грязно звучащих песен в их карьере When the Levee Breaks. Ах да, и есть еще одна песня о небесах или о чем-то таком, которая, кажется, была довольно успешной. До этого альбома Zeppelin уже были одним из самых громких имен в рок-музыке, но после этого на сцене не было никого, кто мог бы с ними сравниться.
5. The Ramones - Ramones
Хотя такие группы, как Zeppelin, возможно, и зажгли мир в начале 70-х, к концу десятилетия они стали выглядеть немного старыми и безвкусными. Эти парни не были похожи на рокеров 60-х... они были богами среди людей и играли такую музыку, которую мало кто мог себе представить. Поэтому, чтобы на самом деле вернуть все к истокам, нам пришлось вернуться к основам рок-н-ролла.
Хотя такие группы, как The Sex Pistols и The Clash, всегда считались одними из первых панк-рок-групп, Ramones опередили их со своим одноименным дебютным альбомом. Рожденные в недрах уличной сцены Нью-Йорка, эти четверо небратьев играли одну из самых быстрых и точных рок-музык, когда-либо созданных, без песни, которая бы затмевала 3 минуты, и практически без соло, о которых стоило бы говорить.
И это потому, что им не нужны были соло, чтобы донести свою точку зрения. Этот альбом, длящийся чуть меньше получаса, стал стартовой площадкой для того, что впоследствии стало панк-роком, и в результате поклонники стали намного быстрее и стали двигаться в более политических направлениях. Такие люди, как Clash, могут быть более прославлены в наши дни, но громкий призыв панка начался в ту минуту, когда мы услышали, как Ди Ди считает до четырех.
4. Van Halen - Van Halen
Примерно в то же время, когда панк-движение начало переживать свое большое возрождение, рынок для сырых форм рок-н-ролла все еще существовал. Deep Purple и Aerosmith все еще были громкими именами в то время, а Калифорния все еще считалась одним из эпицентров величайшего рок-н-ролла, когда-либо созданного. Однако в эпоху Боуи и T Rex мы также получили хорошую порцию рок-н-ролльного размаха от Van Halen на их дебюте.
В ту минуту, когда вы нажали кнопку воспроизведения на этом виниловом альбоме, правила игры начали медленно меняться для тех, кто хотел взять в руки гитару. В первые несколько минут Eruption Эдди Ван Хален быстро проложил себе путь к статусу бога гитары, создавая быстрые гаммы в мгновение ока, используя свою фирменную технику постукивания по грифу.
Но, помимо бога гитары в их арсенале, каждая из этих песен достаточно хороша, чтобы быть одной из величайших в каталоге Van Halen, захватывая веселье и опасность Западного Голливуда одновременно. И когда мы говорим о зрелище, вам лучше поверить, что Дэвид Ли Рот заставил Эдди поволноваться за него своей магнетической харизмой. Хотя вы не можете назвать Van Halen хэви-метал группой в прямом смысле этого слова, вся сцена Сансет-Стрип все еще живет в тени этого альбома.
3. The Dark Side of the Moon - Pink Floyd
Со времен революционной музыки 60-х слушатели знали, что рок может означать гораздо больше, чем просто набор песен, которые хорошо дополняют друг друга. Если вы правильно разыграете свои карты, вы сможете сделать альбом, который будет больше отражением вашего поколения, чем просто несколько песен, которые были собраны вместе в приличном порядке. В этом смысле Dark Side of the Moon был не просто отличным альбомом... это было размышление о жизни.
После того, как Pink Floyd уже справились с потерей Сида Барретта из-за его душевных страданий, шедевр Pink Floyd представляет собой медитацию из 10 треков о том, каково это — жить в современном обществе. Хотя в некоторых из этих песен есть очень «мы живем в обществе», это не значит, что у них нет текстов, чтобы это подтвердить, поскольку Time — о природе жизни, которая каждый день отнимает у вас все больше сил, а Money — самая крутая песня о жадности индустриалистов.
Несмотря на то, что в текстах присутствует определенный циничный уклон, во всем опыте есть странное воодушевляющее чувство, как будто группа пытается продвинуться вперед и найти смысл жизни между нотами, которые они играют. По песням можно понять, что жизнь не всегда легка, но наличие чего-то подобного в мире может дать нам силы продолжать идти.
2. Sgt. Peppers - The Beatles
Когда Лето Любви вот-вот должно было начаться, Битлз также вступили в новую фазу своей карьеры. Поскольку им больше не нужно было беспокоиться о проблемах, связанных с поездками и невозможностью услышать себя из-за криков девушек, они могли свободно бегать в студии и создавать любую музыку, какую только хотели. И вот тогда Полу Маккартни пришла в голову идея, которая изменила музыку навсегда.
Приняв своего рода персону, Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band был моментом, когда The Beatles прыгнули головой вперед на новую территорию и больше не оглядывались назад. Хотя по звучанию заглавного трека можно было сказать, что они слушали новых исполнителей, таких как Джими Хендрикс, для них было честным делом попробовать что угодно, от Джона Леннона, устраивающего цирк в вашем сознании в Mr. Kite, до индийских экспериментов, происходящих в Within You Without You.
Но если кто-то и является чемпионом этой пластинки, так это Пол Маккартни, который собрал истории в таких песнях, как She's Leaving Home, и направил остальную часть группы к лучшему, на что они способны. К тому времени, как вы дошли до A Day in the Life, это был уже не просто ваш среднестатистический рок-альбом. Это был концептуальный ход гения, который превратил рок в то, что люди могли бы считать искусством.
1. Nevermind - Nirvana
Так как же любой другой альбом сможет превзойти что-то вроде Sgt. Peppers? Я имею в виду, что The Beatles практически дали старт Революции 60-х этим альбомом и сумели заставить всю публику переосмыслить то, что они считали рок-н-роллом. Как оказалось, единственный способ найти что-то, что может кардинально изменить рок, — это просто устроить совершенно другую революцию.
Когда звуки 80-х в стиле hair metal начали действительно надоедать, Курт Кобейн сумел стереть все спокойные звуки того времени на Nevermind. С невероятным даром мелодии и панк-роковым настроем в своей презентации, Nirvana были намного более приземленными, чем все остальное, что вы видели на MTV, что сделало их следующим большим событием в рок-н-ролле.
Но поскольку это было не то, к чему мы привыкли, это стало известно как альтернативное движение, принеся с собой такие группы, как Pearl Jam, Soundgarden и многие другие, которые, возможно, считались отстающими всего несколько лет назад. Даже несмотря на то, что ему 30 лет, Nevermind по-прежнему звучит так, будто это будущее того, чем станет современный рок. Потому что когда вы попадаете в точку, это уже не просто кандидат на звание альбома года. Это разговор об одном из самых важных музыкальных заявлений, когда-либо сделанных.