Каждому, кто рос в Советском Союзе, имя Евгения Павловича Леонова знакомо с детства. Но странное дело: при всей его располагающей, почти домашней внешности, при этом тепле в голосе и мягком взгляде, актёр умел перевоплощаться в кого угодно. И даже в злодеев. Да таких, что мороз по коже. Но при этом зрители продолжали его любить - и продолжат, сколько бы лет ни прошло.
На экране он часто казался простаком. Тем самым «своим в доску» человеком, рядом с которым чувствуешь себя уютно. Будто бы он твой сосед по лестничной клетке или школьный учитель, который когда-то тебя прикрывал. Но если вглядеться в фильмографию Леонова, всё становится гораздо интереснее. Его творчество - это не только смех и улыбка, это драматическая глубина, трагизм, внутренняя борьба. Причем такой силы, которую не ждёшь от "добряка с экрана".
Старший брат Леонова, Николай, откровенно признавался: ему тяжело смотреть фильмы с участием Жени. Потому что тот играл людей, на которых сам был не похож. И это правда. Леонов был другим. Глубоко чувствующим, мягким, скромным, с нежным сердцем, которое и правда слишком часто болело. И всё-таки, как актёр, он будто нарочно нырял в контрасты.
Вспомним: король-самодур в «Обыкновенном чуде» - властный, капризный, отнюдь не милый. Или Уэф в «Кин-дза-дза» - жестокий, коварный, в чём-то даже пугающий. Или, наконец, Доцент в «Джентльменах удачи». Да, мы любим этот фильм за комедию. Но ведь Доцент - настоящий преступник, убийца, опасный человек. И как удивительно рядом с ним смотрится Трошкин, наивный воспитатель детсада. Леонов играет обоих - и никто не путается. Вот в этом и есть магия: полностью противоположные типажи в одном теле, в одном актёре.
Интересный факт: самой важной и «по-настоящему хорошей» своей работой он считал не «Джентльменов удачи», не мультяшного Винни-Пуха, не «Большую перемену». А совсем другой фильм - «Белорусский вокзал» режиссёра Андрея Смирнова. Там он сыграл Ивана Приходько - простого слесаря, фронтовика, человека с прямой спиной и чистым сердцем. Леонов говорил, что именно в этом образе он чувствует человека настоящего. Того, кто любит друзей, дом, жизнь, и не скажет лишнего даже в свой адрес.
Помните сцену, где герои прибывают на вокзал, и его принимают за шофёра? А он не стал поправлять, не стал объяснять, кто он есть на самом деле. Такая тишина, скромность - это ведь не просто молчание, это характер. Таким был и сам Леонов.
Картина не о боях, не о фронтовой эпопее, не о победоносных атаках. Но «Белорусский вокзал» называют одним из самых точных фильмов о войне. Потому что в нём - последствия. Тень пережитого. Память. Душевные шрамы. И внутреннее благородство.
Кстати, этот фильм в 1971 году занял 15-е место в советском кинопрокате. Что же было на первом? Всё те же «Джентльмены удачи». Снова Леонов. Совпадение? Едва ли.
Несмотря на то, что сам актёр выделял именно Приходько, зрители с ним не согласны. Они вспоминают его героев в других фильмах. Кто-то - отца Сарафанова из «Старшего сына». Кто-то - очаровательного неудачника из «Осеннего марафона». Кто-то - простого, душевного преподавателя в «Большой перемене». Каждому близка своя роль. И все они - разные. Но в каждой есть что-то общее: искренность.
И давайте не забудем Винни-Пуха. Да, это детская озвучка. Но сколько там тепла, сколько в этом голосе уюта. Леонов подарил нам не просто мультяшного героя, а образ, который навсегда остался с нами. Потому что такой Винни-Пух - это не игрушка, а друг детства, который не исчезает даже с возрастом.
Конечно, у него были и куда более сложные роли. Например, в фильме «Слёзы капали» - настоящая трагикомедия, глубокая и тяжелая. Или в философском и остром «Убить дракона». Эти роли требовали не только мастерства, но и огромной личной отдачи. И Леонов отдавался. Всегда. До капли.
Многие говорят, что он играл сердцем. Что каждый его герой - как прожитая жизнь. Отсюда и такая усталость, и та ноша, что легла на его сердце. Говорят, когда артист играет по-настоящему - он проживает не одну, а сотни судеб. Может, потому и уходят такие люди раньше, чем хотелось бы.
«Старший сын» - отдельная история. Не каждый артист способен передать на экране такие тонкие вещи: отчаяние, надежду, любовь отца, одиночество. Леонов в роли Сарафанова - это почти документ. Живой, подлинный, ни капли театра. Люди, кто смотрел этот фильм десятки раз, говорят: каждый раз ощущение будто вплотную подошёл к чему-то настоящему.
Интересно, что у Евгения Павловича не было, по сути, ни одной проходной роли. Даже в тех фильмах, где он появлялся ненадолго, - он запоминался. Как будто сцена начинала светиться от его присутствия. Он не тянул одеяло на себя. Но невозможно было не смотреть на него.
С годами пришло осознание: актёры такого масштаба - редкость. Леонов - один из немногих, кто ни разу не разочаровал. Ни в кино, ни в театре. В эпоху, когда на экране всё чаще появляются поверхностные герои, мы начинаем особенно ценить тех, кто умел чувствовать и передавать подлинное.
Мастера уходят. Появляются новые лица, но мало кто способен вызвать те же эмоции. Потому что дело не в технике, не в умении плакать по заказу. А в том, чтобы зритель почувствовал: это не игра. Это жизнь.
И вот проходит время. Но фильмы с Леоновым пересматриваются снова и снова. Потому что они не стареют. Потому что в них осталась настоящая любовь - к людям, к профессии, к жизни.
Евгений Павлович Леонов - не просто актёр. Он - часть нашей души.
Читайте также: