Эта актриса по праву считается одной из самых ярких и самобытных личностей своего времени. Её дар перевоплощения вызывал восторг как у зрителей, так и у театральных критиков. Речь идёт об Анне Лисянской — женщине с редкой глубиной таланта и поразительной сценической энергией.
Анна родилась в ноябре 1917 года в семье, где театр был неотъемлемой частью жизни. Её отец возглавлял еврейский театр в Николаеве, а вместе с ним на сцене работали и мать Анны, и её тётя. Сцена была в буквальном смысле у неё под ногами с пелёнок — впервые она вышла на подмостки в возрасте шести лет.
Когда Анне исполнилось 16 лет, она решила всерьёз посвятить себя актёрскому мастерству и поступила в театральную студию при Киевском ТЮЗе, где начала осваивать азы профессии уже осознанно, с серьёзным отношением к делу.
В 1936 году Лисянская вернулась в родной Николаев, где сразу же вошла в труппу городского ТЮЗа. Стоит отметить, что театр, в который она пришла, уже имел серьёзную профессиональную базу: ещё в начале 1930-х годов сюда специально из Москвы приглашались мэтры советской сцены для обучения молодёжи. Среди них — Николай Плотников и легендарная актриса Малого театра Александра Яблочкина, влияние которых Анна ощущала на протяжении всей своей творческой жизни.
К сожалению, большая часть архивных материалов, в которых хранились сведения о раннем этапе развития театра, была утрачена во время Великой Отечественной войны. Восстановить полную картину тех лет уже невозможно.
В 1938 году Анну Лисянскую вновь пригласили в Киев, где ей предложили целый ряд выразительных и запоминающихся ролей. На сцене одного из столичных театров она сыграла Юленьку в «Доходном месте», воплотила образ Джульетты в шекспировской трагедии и исполнила роль Елены в «Месяце в деревне».
Именно в этот период её заметил известный сценарист и режиссёр Игорь Савченко. Благодаря его вниманию и поддержке Анна получила свою первую роль в кино — дебютом стала работа в фильме «Годы молодые».
Военные годы для Лисянской также не прошли без кинематографа. Она снялась в исторической картине «Дни и ночи», а также в фильмах «Радуга», «Человек № 217», «Как закалялась сталь» — работах, отражающих драматизм и дух времени.
Настоящее признание к актрисе пришло уже в послевоенные годы, когда она появилась в одной из первых советских цветных лент — музыкальной комедии «Старинный водевиль». Именно эта роль сделала её по-настоящему узнаваемой широкой публике.
В 1949 году Анна Лисянская была принята в труппу Ленинградского академического театра драмы имени Пушкина. Именно на сцене этого знаменитого театра в полной мере раскрылся её дар многогранной актрисы, способной к самым разным амплуа — от лирических героинь до глубоких драматических образов.
Параллельно с работой в театре Лисянская начала активно получать приглашения в кино. Не заметить её харизму, сценическое обаяние и внутреннюю силу было просто невозможно — режиссёры стремились заполучить актрису для своих проектов.
В 1954 году на экраны вышла короткометражная лента «Званый ужин», в которой Лисянская блестяще справилась сразу с двумя ролями, продемонстрировав отменное чувство формы и сценической пластики. Примечательно, что некоторые её киноработы стали логичным продолжением театральных образов. Например, роль Марии в экранизации «Двенадцатой ночи» перешла в кино именно со сцены, где актриса уже успела завоевать признание публики в этой постановке.
Анна Лисянская предпочитала держать свою личную жизнь в тени и никогда не делилась её подробностями публично. Известно лишь, что актриса была замужем дважды. От первого брака у неё осталась дочь, однако о семье Лисянская почти не говорила, предпочитая, чтобы её знали прежде всего по творческим достижениям.
Вторым её супругом стал Григорий Исаакович Вольперт — отставной капитан первого ранга, с которым актрису связывали тёплые и надёжные отношения.
В 1964 году на экраны вышла комедия «Зайчик», где Лисянская великолепно воплотила образ ревнивой жены — её игра вызвала живой отклик у зрителей. В этот период актриса активно работала в кино: за ней закрепилась репутация артистки с яркой индивидуальностью и сильной сценической энергетикой. Среди её заметных ролей — образы в фильмах «Пучина», «Овод», «Брат мой» и других.
1960-е стали для неё особенно насыщенными: помимо съёмок и театральных постановок, она активно участвовала в радиопередачах и телевизионных постановках. В это время Лисянская открыла для себя новый творческий вектор — музыкальный театр. Вскоре она перешла в Ленинградский театр музыкальной комедии, где с удовольствием погрузилась в жанр оперетты.
Одной из её самых заметных работ в этом направлении стала главная роль в фильме-оперетте «Женихи», снятом в 1969 году. Картина была тепло встречена критиками и получила признание у широкой аудитории.
Даже с возрастом актриса не оставила сцену. В конце 1980-х она блистала в моноспектакле «Одесская свадьба», а затем сыграла одну из ролей в кинофильме «Искусство жить в Одессе», подтвердив, что её творческий потенциал не угас даже в зрелом возрасте.
Начиная с 1993 года, из-за ухудшения состояния здоровья, Анна Лисянская переехала к близким родственникам в Израиль, где и провела последние годы своей жизни. Её уход из жизни произошёл 2 декабря 1999 года. Похоронили актрису в городе Арад, на одном из местных кладбищ.
Также смотрите: