Готовясь к занятию, прочитала о Петре Ильиче много нового. В результате глубже познакомилась с его музыкальным творчеством, интересной публицистикой, а также с перепиской, узнала об увлечениях и чертах характера... И передо мной предстал совсем другой Чайковский, о каком при первом знакомстве с его жизнью и творчеством, конечно, не догадывалась.
Жаль, что в одной статье невозможно рассказать обо всём, поэтому решила
сосредоточиться на самой, пожалуй, важной черте его характера – патриотизме. Но для этого придётся снова вернуться к его биографии...
В годы учёбы в консерватории композитор написал своё первое программное
симфоническое произведение на сюжет драмы Александра Островского «Увертюра «Гроза», кантату «К радости» – по одноимённой оде Фридриха Шиллера, а также – «Характерные танцы» для симфонического оркестра...
Самыми же известными произведениями русского маэстро были и остаются оперы «Евгений Онегин», «Пиковая дама», « Орлеанская дева», «Мазепа» и «Иоланта».
«Вы самый большой музыкальный талант современной России. Я вижу в вас самую великую или лучше сказать – единственную надежду нашей музыкальной будущности», - писал о Чайковском российский музыкальный и литературный критик Герман Ларош. А Лев Толстой, слушая его потрясающую музыку, не мог сдержать слёз...
В декабре 1865 года Пётр Чайковский – один из лучших студентов – окончил
консерваторию с большой серебряной медалью. Правда, его дипломную работу – кантату «К радости» – многие композиторы почти единодушно признали посредственной. Но это не помешало Чайковскому стать преподавателем только что открывшейся в январе 1865
года Московской консерватории, где он сразу получил профессорскую должность.
Конечно же, в ту пору начинающий композитор и новоиспечённый профессор,
как и все остальные, не могли даже предположить, что через 74 года это престижное учебное заведение будет носить его имя, как и Концертный зал Московской филармонии, Международный музыкальный конкурс, город в Пермском крае и Пермский театр оперы и балета, сотни улиц и десятки музыкальных учебных заведений в городах России и мира.
Памятники Чайковскому установлены в Москве, Клину, Воткинске, Чайковском, Алапаевске, Владимире, Тростянце, Симферополе.
Строгий и требовательный, прежде всего к себе, преподаватель консерватории много внимания уделял талантливым ученикам. Серьёзно и тщательно работал над своими произведениями.
Любимым жанром его оставалась опера, каких было создано десять. Две из них – «Ундину» и «Воеводу» – автор уничтожил собственноручно, считая их
несовершенными...
А самым первым, признанным широкой публикой произведением Чайковского, стала симфоническая поэма «Ромео и Джульетта». К концу 1870-х он написал свои лучшие вещи: «Первый концерт для фортепиано с оркестром», оперу «Евгений Онегин», балет «Лебединое озеро», в которых, как и во всех его произведениях, ярко звучит народная тема.
Вершинной же его любви к России стала написанная в 1880 году торжественная
увертюра «1812 год». Посвящённая памяти победы русского народа в Отечественной войне 1812 года против наполеоновской армии, она стала настоящим гимном России, символом патриотического духа и торжества. Именно её чаще всего исполняют на различных концертах и праздничных мероприятиях по всему миру. Неудивительно, что за это произведение автор получил орден Святого Владимира IV степени и покровительство самого императора Александра III.
Знакомясь с творчеством великого композитора, всё больше понимаешь, какой
горячей любовью проникнуто оно к русскому народу, русской природе.
«Я страстно люблю русского человека, русскую речь, русский склад ума, русскую красоту лиц, русский обычай», – признавался Пётр Ильич. А народную песню считал «драгоценнейшим образцом народного творчества». Влияние это встречается во всех его операх, струнных квартетах, романсах, которые просто «пронзают сердце» каждого слушателя.
В наследие великого композитора входят свыше ста романсов, которые занимают в его творчестве особое место. В большинстве своём – лирические, написанные в духе городского романса, они настолько трогательны, искренни, разнообразны по мелодиям, что не могут ни задеть самые глубокие чувства слушателя.
Одним из самых красивых и торжественных считается романс «День ли царит...» на слова Алексея Апухтина. В нём всё сложно: и партия фортепиано, и вокал.
Волнующим душу воспоминанием о случайной встрече на светском балу является ещё один шедевр Чайковского – «Средь шумного бала» (слова Алексея Толстого). А как завораживает музыка его «Колыбельной песни» на слова Аполлона Майкова! Слушая это прекрасное произведение, попадаешь в сказку, и очень хочется, чтобы она никогда не кончалась...
На основе романсов построены и многие арии героев его опер. Примеров глубокого проникновения романса в более серьёзные произведения композитора можно найти немало. Исследователи отмечают, что в подавляющем большинстве своём любая область наследия Чайковского испытала на себе мощнейшее влияние песенно-романсовой лирики.
В результате такой интерпретации родились великолепные произведения – «Серенада Дон-Жуана», «Флорентийская песня» и другие, не менее прекрасные вещи, любимые во всём мире.
Поразительно, но, став известным при жизни во всём мире, Чайковский оставался самым малооплачиваемым композитором среди коллег. Консерватория, где преподавал Пётр Ильич, была частным учреждением и не могла позволить себе выплату больших зарплат. Поэтому композитору приходилось искать дополнительные источники средств к
существованию: подрабатывал ещё и музыкальным обозревателем в газетах. Но и это не помогало. В итоге появились серьёзные долги, а затем и нищета...
Финансовое положение композитора улучшилось только в 1877 году, когда он
познакомился с вдовой железнодорожного промышленника Надеждой фон Мекк, которая стала его другом и меценатом. Она ежегодно выплачивала Чайковскому шесть тысяч рублей в год, а это в два раза больше, чем он зарабатывал в консерватории!
Оставив свою профессорскую деятельность в 1878 году, Пётр Ильич уехал в
Швейцарию, где дописал оперу «Евгений Онегин», и начал работать над Четвёртой симфонией. Надо сказать, что, в отличие от других его произведений, какие не сразу воспринимались критикой и публикой, эта опера прошла в Москве с огромным успехом. В «Московских ведомостях» после премьеры писали, что «...прелестная музыка Чайковского достойна прелестных стихов Пушкина».
Ещё больше упрочилось его материальное положение с 1888 года, когда он стал получать ежегодную премию от императора Александра III в размере трёх тысяч рублей.
Кстати, внезапно скончавшегося от холеры 6 ноября 1893 года великого композитора и похоронили за счёт государственной казны...
Возвращаясь к творчеству маэстро-патриота, хочется сказать ещё, с какой любовью писал он свои песни. «Чайковский обладал редкой способностью: он мог создать мелодию, которая звучит как народная, но в то же время является абсолютно оригинальной», - подчёркивал композитор Сергей Танеев.
А сам Пётр Ильич говорил, что народные мотивы стали неотъемлемой частью его музыкального мышления: «Я вырос в глуши, с детства проникнутый неизъяснимой прелестью характеристических черт русской народной музыки, я страстно люблю русский элемент во всех его проявлениях».
Чайковским написано немало песен на народные мелодии. Среди них – «Дума»,
«Шестнадцать детских песенок», «Времена года» и другие. «Русская песня» из «Детского альбома», к примеру, написана на тему русской народной песни «Голова ль ты, моя головушка». Русская народная песня «Я посею млада, младенька» звучит в финале Первой симфонии. В финале IV симфонии слышится русская народная песня «Во поле берёза стояла». Мелодия русской народной песни «Сидел Ваня на диване» использована в крайних частях струнного квартета Ре-мажор. А в «Масленице» фортепианного цикла
«Времена года» широко представлена картина народного гуляния. Сцены из народной деревенской жизни можно узнать в «Песне косаря» и так далее.
Восхитительная музыка Петра Ильича Чайковского, новатора в музыке, оставляет глубокий след в каждом сердце. Без его творчества, как и без поэзии Пушкина и прозы Достоевского, совершенно невозможно представить нашу жизнь. Без сомнения, он навсегда останется славой и гордостью великого русского народа, русским композитором, неразрывно связанным со временем и страной, которую любил и в которой написал свои бессмертные шедевры.
Дорогие друзья! Это заключительная часть рассказа Галины Владимировны ДОЛГИХ о творчестве нашего великого композитора. Начало смотрите здесь:
Автор очень ждёт ваших отзывов. Оставляйте их в комментариях к этой публикации.
Это не единственный рассказ от Галины ДОЛГИХ. Посмотрите другие публикации:
И полистайте ленту канала "Калейдоскоп нашей жизни". Там найдутся интересные материалы.
#композитор П.И.Чайковский # творчество композитора П.И.Чайковского #народная тема в музыке Чайковского