Данный материал родился в беседе с моим давним знакомым, далее называемым «Критикъ». Его взгляды на проблематику современного искусства, как правило, расходятся с моими. Да и манера общения очень специфична, так что представленный материал подвергся моей строгой (но, конечно же, справедливой) цензуре и лексическому «рестайлингу». Однако нет повода таить его мысли от Вас, дорогой читатель, ибо сами по себе они кажутся весьма интересными.
- 🎯 Премиальная подписка на канал — доступна! Мегароскошная, суперэксклюзивная и неприлично дорогая (целых 99 рублей в месяц). Поддержите автора! Спасибо! 😊🌿🤝
Итак, представляю Вашему вниманию суть высказываний господина Критика по поводу цикла моих недавних статей о постмодерне и его творцах. Если этот формат покажется Вам интересным, постараюсь и далее размещать занятные критические высказывания коллег о своих публикациях. Тем более что мне безумно интересно узнать, согласны ли Вы с ними!
Слово — мастеру.
Говорю не тебе, а твоим читателям. Тебя всё равно не переубедить. А им это будет полезно. С появлением современной живописи изобразительное искусство вообще не изменилось. Потому что неизменна людская природа. Она как вода. Может замерзать или испаряться, но останется водой по сути. Верните ей прежнюю температуру с давлением — и опять будет влага. Так же и с творчеством. Смените общественную моду на консервативную — ультрамодные художники опять будут рисовать бурёнок на лугу вместо угарной психоделики.
Метамодерн — такой же искусственный штук, как его братишка-постмодерн; их придумали в одном и том же подвале на Малой Арнаутской. Городная явно забыла всё, чему её учили в универе. Переключение внимания русских художников с объектного на безобъектное случилось ещё в допотопные 1970-е. На западе это случилось даже раньше. Почему так? А потому что художественные формы завязаны на преобладающую хоздеятельность. Была экономика заводов и пароходов — были предметные картины. Стала экономика услуг — стали беспредметные.
Другое дело, что коллекционировать беспредметность тяжко. Но надо. Святую цель преобразования таланта живописца в понты коллекционера никто не отменял. И вот тут возникает проблемка. Определять качество чего-то нематериального умеют только чемпионы «Битвы экстрасенсов» с канала «ТНТ», но их никто не спрашивает. А любой человек с образованием и вкусом на выставках современного искусства приходит в ужас и теряется на местности. Поэтому живописные дырки от бубликов продаются только в комплекте с личной харизмой художника и брендом спонсора. У состоятельных людей нет интереса скупать (цитата) «брызголяпы», если нет сопроводительного рассказа живописца про семь лет медитации в заснеженных горах Сахары и последующее просветление на рехабе, благодаря которому он этот шедевр и наваял.
Но и это ещё не всё. С приходом массовой цифровизации и соцсетей фигура классического художника подрастеряла моральный вес. Самовыражаться стали все кому не лень, в первую очередь посредственности с хорошими связями. «Поймать хайп» на единственном громком произведении и стать забытым уже через месяц — новая нормальность поколения альфа. Эскапизм больше не спасает, и концептуальность больше не решает. Уже не важно, кто там «на коне». Важно — чей конь.
Так что госпожа Лёля рассказывает вам ерунду. «Постмодерн рождён капитализмом»? Бред. Постмодерн вообще не вписался в рынок. Чтобы жить, он вынужден выдавать настолько причудливый продукт, чтобы его можно было причислить к сфере элитного потребления. Понимаете? Постмодерн вынужден продаваться или без этикетки, или обклеиваться всеми этикетками сразу, иначе станет «как все». Именно это явление и зовётся «постирония». Мастер современного искусства только тем и занят, чтобы не дать себя приписанным к какому-нибудь одному течению или стилю. Иначе его карьера превратится в тыкву. Неэксклюзивный художник — это ремесленник. Само по себе быть ремесленником — это не плохо, в какой-то момент жизни придворными конъюнктурщиками побывали все великие мастера. Но в наше время эту касту вот-вот прикончит вырвавшийся из-под контроля ИИ, пишущий картины по тегам на любой вкус и спрос. Не слушайте Лёлю, когда она пишет про моральные постаменты, за которые якобы цепляются постмодернисты. Потому что постамент — это тоже этикетка, штамп, категория. Им не надо на постаменты. Им надо формировать спрос на самих себя, находясь в центре тусовки пассажиров, пока «Титаник» рынка услуг, эмоций и фантазий ещё плывёт. А лёд деглобализации на пути ещё не затвердел и не пустил этот плавучий балаган ко дну.
«Что будет с изобразительным искусством потом?» Потом будет что-то другое. Новое, но со старой сутью. Про человеческую природу и её похожесть на воду уже говорил. Ты (Лёля Городная) любишь гадать, тебе и карты в руки. И тяжёлую конницу навстречу. А я занимаюсь аналитикой и фактами. Будут предпосылки — будут и прогнозы. Пока что пароход современности куда-то плывёт. Засим откланяюсь.
Автор: Лёля Городная, пересказано со слов Критика
Благодарим Вас, дорогой читатель, за подписку на канал. Просим обратить Ваше внимание и нажать на кнопку «Поддержать», расположенную чуть ниже. Большое спасибо!