"Джулс, ты слышал изречение, что стоит человеку признать свою ошибку, и любой прокол ему прощается?" - но Никита Михалков не любит признавать ошибки и тот факт, что его кинофильм и близко не стоял с легендарным фильмом Квентина, что входит в классику мирового кино.
Сегодня немногие и вспомнят, как прискорбно смотрелся кинорежиссер Михалков на Каннском кинофестивале в 1994 году, когда фотографировался вместе с такими людьми, как Квентин Тарантино, Клинт Иствуд или Чжан Имоу - три этих имени можно смело записывать в легендарные режиссеры своего времени, которые и по сей день привлекают внимание, а их кинофильмы просто попали в список мировой классики своего жанра.
И вместе с ними был представитель России, который привез в славный город на юго-востоке Франции свой "шедевр" с идеологической антисоветчиной, где ключевой сюжет фильма - это массовые репрессии в СССР на фоне сталинского дирижаблестроения.
В этом фильме с первых строк просматривается современная ошибка в плане изучения сталинского времени и как такового Сталина, как и советской эпохи и понимания - честного коммуниста.
Ведь Михалков, что играет командира дивизии Котова, прямо утверждает:
"о своей популярности и дружбе со Сталиным", а значит, что никто и никогда его не тронет, тем самым прямо говорит зрителям, что лишь блат и личное знакомство с Вождем гарантировало безопасность любому из советских людей.
Хотя мы прекрасно знаем из подлинной истории, что ничего подобного
не было и упрекать Иосифа Виссарионовича в культе блата и знакомств - это последнее дело, ведь доподлинно известно и установлено историками, что глава государства неоднократно ругался на этой почве со своей супругой - Надеждой Сергеевной, что была слаба духом, и нередко принимала просьбы трудящихся, что были адресованы её супругу.
Но нашему кинотворцу об этом неизвестно, либо была задача показать антисоветский фильм, с этим он справился прекрасно - правда не знал тогда, что подобный нарратив уже не сильно интересен в Америке или Франции, ведь Союз распался и что про него теперь, либо хорошо - либо никак.
Когда в фильме «Утомлённые солнцем» 1994 года было сказано это:
По горну вставать, по свистку купаться, под барабан строем шагать, под баян обедать...
И если всё это будешь делать хорошо, то в гробу будешь лежать под оркестр...
Сразу же вспоминается фраза из легендарного «Криминального чтива»:
— Неловкое молчание.
Почему людям обязательно нужно сморозить какую-нибудь чушь, лишь бы не почувствовать себя в своей тарелке?
— Не знаю. Хороший вопрос.
— Только тогда понимаешь, что нашла по-настоящему особенного человека, когда можешь просто заткнуться на минуту и с наслаждением разделить с ним тишину...
Представьте себе, столько трудов и надежд было у относительно молодого Михалкова в сердце, так хочется наград и признания, а твой фильм опережает не просто профессионал своего дела, как патриарх американского кино Клинт Иствуд, что легенда и просто невероятно талантливый актер, как и режиссер впрочем.
А тебя на последнем круге обогнал какой-то выскочка, что бросил школу
в 15 лет и работал билетером в кинозале, а после вдруг стал писать
шедевры - а не сценарии. В итоге мировую известность кинематографист получил после картины «Криминальное чтиво», когда получил за него
«Золотую ветвь» Каннского кинофестиваля.
Справедливости ради, нужно отметить, что Михалков своего добился - и пусть выражение его лица наглядно показывает, что он тогда чувствовал, хотя
и заявлял: «У нас, русских, есть пословица: "надейся на лучшее, а готовься
к худшему"». Но даже при просмотре его фильма крупными буквами
написано: "Фильм удостоен. Большого приза жюри 47-го Международного кинофестиваля в Каннах", а далее и "Гран-при "Янтарная пантера" 1-го Международного кинофестиваля Балтийских государств в Калининграде". Почему-то Михалков не сказал о том, что фильм получил Государственную премию Российской Федерации, может не так солидно звучит.
И разумеется, спустя время любители создавать кинофильмы встретятся вновь, когда духоскрепный Михалков и постмодернист Тарантино, сойдутся на «Оскаре», где «Утомленные солнцем» получат приз за «Лучший иностранный фильм», а Тарантино — за «Лучший сценарий».
Но выражение лица любителя государственных наград и признания
за очернение советского прошлого, невозможно забыть и стереть с этой прекрасной фотографии.