Дольф Лундгрен, Сильвестр Сталлоне, Жан-клод Ван Дамм, Стивен Сигал, Арнольд Шварценеггер — всё это герои боевиков 80-х и 90-х, но не мог же этот жанр появиться только в этих десятилетиях? Что-то должно было быть предтечей, а вернее кто-то, ведь такой жанр не может обойтись без харизматичного героя, готового пройти через любое препятствие.
Тем интересней то, что такой герой вышел из авторского кино.
Артхаусник стал боевиком, который умеет стрелять, ездить на классных тачках и, конечно, из фильма в фильм менять красивую девушку. Питер Фонда был в 70-х тем, кем являлись Сильвестр Сталлоне и все вышеупомянутые герои в 80-х и 90-х. Конечно, намётки этой стилистики были созданы ещё Клинтом Иствудом с его "Грязным Гарри" и спагетти-вестернами из 60-х. Этот образ созревал уже там. Более того, он формировался не только в Америке. Сложно не вспомнить Брюса Ли. Хотя популяризацию поджанра кунг-фу фильмов можно увидеть там, где никто не ожидал такого появления и уж тем более от такой персоны, как Элвис Пресли. Он использовал карате ещё в 1961 году.
Но именно Питера Фонду можно относить к прародителям того жанра, который завоюет VHS и телевидение под конец XX века.
Наследник фамилии.
Но каким был "Беспечный Ездок" до того, как он уселся на харлей?
Начать следует с того, что он сын легендарного артиста Генри Фонда. Но кто была его мамой? Светская львица 30-х годов покончила с собой, когда была пациенткой психиатрической лечебницы. Сложно сказать, что именно вызвало этот срыв, но она покончила с собой через три с половиной месяца после того, как Гени Фонда попросил её о разводе. Спустя время выяснилось, что мать была жертвой неоднократных случаев инцеста и за свою жизнь сделала девять абортов. Она ушла, когда Питеру, её младшему, было десять.
Насколько тяжело сыну легендарного актёра и номинанта на Оскар носить такую же фамилию? Если бы Питер Фонда не был нонконформистом, то разницы не было никакой. Сын всегда был бы тенью отца. Он так и говорил, что первую часть его жизни воспринимали, как сына великого актёра, а вторую часть жизни, как отца великой актрисы Бриджит Фонда. Но до этого момента ещё далеко, а тем временем, фамилия наоборот помогает попасть на бродвей, где Фонда отметился в пьесе "Кровь, пот и Стэнли Пул", в 1961 году. Его выбрали из 200 актёров и в итоге в возрасте 21 года, он получил свою первую премию, как лучший дебют по мнению критиков Нью-Йорка. Пьеса выдержала 84 спектакля.
После этого Фонда начал сниматься в эпизодических ролях в разных сериалах. Благодаря этой активности, первый полнометражный фильм не заставил себя долго ждать. Продюсер Росс Хантер искал нового актёра для комедии "Тэмми и Доктор" (1963). Фильм стал умеренно успешным. Актёра называли "своего рода Джеймсом Стюартом для бедных — высокий, долговязый, соседский парень, с невинной внешностью".
Но первая кинематографическая награда была заявлена почти за эпизодическую роль. Фильм "Победители" того же 1963, в мрачных тонах рассказывал об американских солдатах во время Второй Мировой Войны. Этот фильм деконструировал подвиги американских солдат в военное время. Да, они сражались против врага и за правое дело, но это не значит, что не было военных преступлений или аморальных поступков. Игра Фонды принесла ему премию Золотой Глобус как самому многообещающему дебютанту всего за один эпизод с собачкой. Новенького новобранца ненавидят за то, что тот появился под конец войны, когда солдаты были с самого начала, так он ещё и принёс в лагерь щенка, которого, разумеется, не разрешают взять на передовую. Пёсик бежит за своим новым другом, но солдаты играют на деньги, кто в него попадёт из винтовки. И этот взгляд Питера Фонды, абсолютного пацифиста по жизни, обретает всеобщую беспомощность над этой человеческой низостью. Это бессилие под гнётом тьмы, которая таится в человеке, а герой Питера Фонды - как раз луч света, который излучает любовь даже в самые густые тучи, и хотя бывает, что они заслоняют даже этот луч солнца, оно никуда не исчезнет.
Благодаря успешному старту, его заметил Самьюэл Голдвин и пригласил для своей дебютной режиссёрской работы на главную роль. "Молодые Влюблённые" о внебрачной беременности.
Это были всё неплохие работы. Те же "Победители" очень хорошо характеризуют Питера Фонду, как гражданина со своей позицией. Он не боится играть в фильме, который говорит правду, пускай крайне жестокую.
Но вскоре в середине 60-х, случилось расширение сознания.
ЛСД, Байкеры и Роджер Корман.
Питер Фонда был ярым нонконформистом, выступал против войны во Вьетнаме, отрастил длинные волосы, напоминая кого-то из группы The Byrds. Тусовался с Битлз и неоднократно принимал ЛСД. Во время таких наркотических трипов, ему вспомнился момент, когда за месяц до своего одиннадцатого дня рождения, он случайно выстрелил себе в живот и чуть не умер. Вместе с Джоном Ленноном и Джорджем Харрисоном, он упомянул об этом инциденте, сказав: «Я знаю, каково это — быть мёртвым». Это вдохновило Beatles на песню "She Said She Said".
Хиппи Питер Фонда стал персоной нон-грата в Голливуде и хотя по актёрской работе он всё-таки тосковал, не стремился меняться в угоду консервативной повестке. Усугубило ситуацию то, что в августе 1966 года ему было предъявлено обвинение в хранении марихуаны, он был оправдан уже в декабре, но в ноябре этого же года, то есть, в промежутке судебного разбирательства касательно наркотиков, Фонда был арестован во время беспорядков на Сансет-Стрип. При такой любви к рок-музыке и с учётом постоянных тусовок с музыкантами, неудивительно, что он сам записал песню на тему бесправия полиции в ту ноябрьскую ночь. Песня так и называется — "November Night".
Наконец, его буйный нрав смог направить в нужное русло Роджер Корман. Фильм "Дикие Ангелы" про байкеров-нацистов.
Изначально другой актёр должен был играть главную роль, но он не умел ездить на мотоцикле. Питер Фонда смог своим присутствием внести дух лидерства. Фильм внешне сохраняет стилистику категории "Б", но вместе с этим, в художественном плане вышел за рамки второсортного кино. Во многом благодаря Питеру Фонда и его "надгробной речи" на похоронах падшего ангела. Сначала флаг Третьего Рейха предстаёт в своём подлинном виде и вызывает только омерзение со стороны зрителей по отношению к байкерам, но потом с определённого ракурса, мы уже видим, как пастор подобно Гитлеру глядит с трибуны, укутанной свастикой, и в таком случае, герой Питера Фонда уже выступает против консерватизма, который принял на себе облик нацизма. Свобода противопоставляется тоталитарной несвободе. Прошлые устои и сковывающие институты, должны быть уничтожены, но насилие, как известно порождает насилие, поэтому самый человечный момент в фильме, как раз финал, когда за всей этой борьбой гибнет человек и его надо по-человечески похоронить.
Можно прочитать в этом и мета-иронию, потому что Питер Фонда и Нэнси Синатра снимались в фильме, который не нравился их отцам, и соответственно старшему поколению. А этот фильм был непросто протестом, это был вызов, заявление о себе. Причём бескомпромиссное. Уступок не будет, а их не было в Новом Голливуде. Фильм имел большой успех в прокате, был показан на Венецианском кинофестивале в конкурсной программе. Это один из немногих примеров зачатия Нового движения в Америке, в противовес старому Голливуду. И "Дикие Ангелы" крайне недооценённый такой пример. Картина категории "Б" положила начало жанру фильмов о байкерах и сделала Питера Фонду известным киноактёром. При бюджете в 360 тысяч долларов, он собрал 14 миллионов. Разумеется, никто не знал, что будет такой ажиотаж от картины про байкеров-нацистов. Поэтому Фонда получил из этого только свой гонорар в 10 тысяч долларов.
После этого нежданного успеха Роджер Корман, смекнул, что надо бы делать фильмы на те темы, которые сейчас актуальны. Причём без всяких метафор. То есть, буквально создавать кинокартины про повестку дня. Причём повестку дня молодого человека тех лет. А молодым человеком тех лет почти со 100% вероятностью, должен был быть хиппи, а чем известны хиппи помимо призыва к миру и любви к музыке?
Питер Фонда сыграл главную роль в фильме "Трип", рассказывающем об опыте и "последствиях" употребления ЛСД. Сценарий к этому фильму написал Джек Николсон. Он должен был играть одну из ролей, но Корману хотелось повторить дуэт Брюса Дёрна и Питера Фонды, какой у них был в "Диких Ангелах".
Бюджетные вставки увеличились на целые сто тысяч, теперь фильм стоил почти полмиллиона, а Питер Фонда... Скажем так, не таким должен быть следующий фильм, когда тебя обвинили в хранении наркотиков. Его агенты отговаривали его от главной роли, однако Фонда был непреклонен и даже согласился на сниженную зарплату, чтобы только сыграть в этом фильме. С другой стороны, кому как не ему правдоподобно играть потребителя ЛСД.
Фильм стал хитом. Он собрал 10 миллионов долларов в прокате. Корман не собирался делать пропагандистский фильм о наркотиках, иначе бы он не вставлял "Bad trip/плохой трип", чтобы отпугнуть своими образами. Он как раз хотел показать этот эффект непредвзято, таким какой он есть. Всплеск популярности этого фильма был связан с любопытством. На него шли люди, которые как раз не принимали наркотиков, но желание заглянуть по ту сторону сознания, было очень сильным. А фильм снят так, что он позволял принять ЛСД, не принимая его. "Ингмар Бергман для подростков, Дали для Кинотеатров" так называла этот фильм пресса.
Неожиданный ответвление в фильмографии, можно назвать европейским альманахом "Три шага в бреду", созданный Роже Вадимом, Луи Малем и Федерико Феллини.
Питер Фонда играл в эпизоде Вадима вместе со своей сестрой Джейн Фонда, собственно, благодаря ей, был приглашён её брат. И хотя это существенное ответвление, оно кажется закономерным. Питер Фонда был чисто американским актёром, даже внешне, но при этом максимально европейским в плане выбора фильмов. Даже "Победители" напоминают фильмы Итальянского Неореализма, в частности "Пайза" Росселини. "Трип" наполняет собою экспериментальность новой французской волны. А здесь Фонда буквально снимается у европейцев! И весь этот артхаусный опыт, несомненно должен был проявиться себя в краеугольном камне Нового Голливуда и всего кинематографа.
"Беспечный Ездок".
"Беспечный Ездок" продолжил байкерский флёр, но перед этим закинулся ЛСД из фильма "Трип". Фонда выступил продюсером и написал сценарий, Деннис Хоппер сел в режиссёрское кресло, или лучше сказать режиссёрский харлей. Он уже вовсю снимал какие-то сцены, но Питер Фонда всё равно смог выбить бюджет в 360 тысяч долларов. Он попытался выбить именно эту сумму, потому что такая цифра понадобилась Роджеру Корману, чтобы снять "Дикие Ангелы". Фонда и Хоппер лично подбирали музыку для фильма. Им было важно, чтобы в этом роуд-муви играла музыка, которая на момент 1969 года играла по радио. Два длинноволосых хиппи были влюблены в свой фильм и прекрасно понимали, что они создали нечто настолько крутое, что объём отснятого просто не умещается в голове смотрящего, но стоит расширить своё сознание и тогда безграничная свобода прерий и пустынь становятся продолжением твоей безграничной свободы, превращая это путешествие в лучший трип в твоей жизни. Но это отнюдь не признание в любви к Америке. Это тоска по тому, какой она могла бы быть. Поэтому в финале, когда они приезжают на праздник Марди Гра, они принимают ЛСД и ощущают Бэд Трип. Для любого молодого человека, эта метафора была кристально ясна. Итоговый Бэд Трип, как разочарование в своей стране в конце путешествия. Недаром героя Питера Фонда называют Капитан Америка и именно из его уст произносится культовое:
"Мы облажались".
Питера Фонду спросили уже в нынешнем веке актуален ли "Беспечный Ездок" сегодня, на что он ответил в том же духе...
"Выгляньте в окно и скажите, что мы не облажались".
При этом его Капитан Америка как никогда близок к героям боевиков.
Он не производит ни одного выстрела и не расправляется ни с одним из головорезов, но несёт своим образом дух протеста, а любой герой боевиков, как правило, одержим борьбой: классовой, мстительной, во имя справедливости, ради защиты — всё это таится и в образе Питера Фонды, с той лишь разницей, что он здесь проигрывает эту борьбу.
Когда был черновой показ фильма ещё с хлопушками между сценами, Питер Фонда пригласил посмотреть отснятый материал своего отца и сестру. Во время, просмотра глаза Хоппера и Питера Фонды были наполнены счастьем, какое ощущает человек, когда точно осознал своё место в этой жизни. Но отцу Генри Фонда не понравилось это место, в котором оказался его сын. Был долгий разговор, между которым не было ссор, но это тотальное непонимание двух поколений было очевидно. Отец говорил сыну, что он снял несуществующую Америку. На что сын ответил:
"Прошу, папа. Доверься этому путешествию и открой для себя настоящую Америку, какую ты уже открывал в "Гроздьях Гнева"".
И это была просто идеальная параллель, потому что два абсолютно разных фильма, говорили, на самом деле, об одном и том же. На что отец лишь искренне и по-отечески пожелал удачи двум хиппи с их фильмом.
Питер Фонда хотел найти утешение у сестры, но, казалось, вся его семья не верила в его успех. Джейн Фонда, вроде как, понравился фильм, но даже она понимала, что её симпатия связана с родственной связью сценариста и исполнителем главной роли, но главное, что её отпугивало, так это то, что фильм провалится в прокате.
После чернового показа, Питер Фонда вышел со своей сестрой на лестничную площадку и увидел на полу десятидолларовую купюру. Он её поднял, развернул и сказал:
"Это первые 10 долларов из 10 миллионов, которые я заработаю на этом фильме".
И, конечно, Фонда ошибся. Это были первые 10 долларов из 40 миллионов.
В режиссёрское седло.
После феноменального успеха "Ездока", Фонда получает номинацию на Оскар, но как сценарист. В Каннах ради этого фильма придумали отдельную категорию - Лучший дебют. Его коллега по байку Деннис Хоппер, заявил, что хочет и дальше снимать фильмы, но Фонда тоже долго на лаврах не рассиживался.
Новый Голливуд в самом рассвете своих сил. Все ждут новых режиссёров что-то новое... Деннис Хоппер и Питер Фонда, казались будут а-ля Трюффо-Годар или Чаплин-Киттон. Но Хоппер тотально провалился со своей картиной "Последний Фильм". Питер Фонда тоже в своём режиссёрском дебюте, но его хвалили хотя бы некоторые критики. Он решил снять вестерн "Рука Напрокат" 1971. Ему дали полную свободу творчества и абсолютно никак не сковывали. Успех "Беспечного Ездока" говорил лучше всякого резюме.
И вот Фонда взял бюджет в чуть менее миллиона долларов и приготовился снять свой первый фильм. Если какая и была яркая похвала со стороны отца, так это то, что Питер Фонда знал не только все линзы на свете, но и понимал когда каждую из них нужно использовать. Именно поэтому Фонда понял, что для самого красивого фильма на свете, понадобится лучший в своём роде оператор. Разумеется, он должен быть европейцем дабы картинка была соответствующей. Вилмош Жигмонд. Фильм благодаря ему стал необычайно красивым. На эти кадры хочется смотреть вечно. Это, возможно, лучший американский вестерн, который разрывает душу своей концовкой. Всё лучшее, что есть в визуальном кинематографе, находится в этом фильме. Вся эта божественная красота будто не умещается в рамках одного экрана, поэтому монтаж вторит этому визуальному экстазу и наслаивает несколько планов иногда до трёх одновременно. Открывающую сцену отмечали, как самое лучшее, что есть в фильме и действительно, это незабываемое начало, одно из лучших в истории кино. Музыку хвалили абсолютно все издания, которые писали рецензии на этот фильм. То есть, съёмочная команда и актёры были подобраны идеально. Это в пользу режиссёрской жилки Питера Фонды, потому что хорошо подобранная команда — уже наполовину снятый фильм.
Но, увы, зрители и некоторые критики не оценили хиппи-вестерн. Именно так его и называли. Слава взбалмошного бунтаря помогла стать главой контркультуры Америки, но она же помешала ему в абсолютно далёком от контркультуры фильме. Конечно, здесь есть политическое заявление, опять же, пацифистское. Ковбой уходит домой после такого прошлого, какое, видимо, лучше оставить за кадром, но условная война всё равно приходит к нему в дом и он должен защищаться, даже ценой своей жизни... Это элегия в обёртке вестерна.
Его по достоинству оценили только в 2001 году после реставрации. Современные критики были более благосклонны. Дебют Фонды называли прекрасной медитацией о дружбе и ответственности, одним из наименее известных, но при этом великих фильмов в самом богатом в кинематографическом плане десятилетии. Глубина эмоций сияет в своём созерцании. Это один из лучших режиссёрских дебютов в истории кино, а также именно здесь можно увидеть намёк на героя боевиков уже в чистом виде. Его персонаж идёт в самое пекло, чтобы совершить подвиг.
Следующая режиссёрская работа "Пересадка в Айдахо" про путешествие во времени, была снята уже на свои деньги. Никто не решился поверить в "Беспечного Ездока" ещё раз. Полмиллиона было выложено в бюджет из своего кармана. Это единственная его режиссёрская работа из трёх, где он не появляется в главной роли. "Пересадка в Айдахо" получила смешанные отзывы и в принципе была незамечена массовым зрителем. Это было американское артхаусное кино, которое мало чем (кроме как стилем) отличалось от киноленты того же 1973 года — "Двое". Драма построенная на бесконечных диалогах, чаще всего в замкнутом пространстве. Питер Фонда вновь проявляет свою гражданскую позицию: с экранов этого фильма, он говорит, что является дезертиром войны во Вьетнаме.
Режиссёром выступил Роберт Уайз, снявший "Вестсайдскую Историю" и "Звуки Музыки", тем интереснее, что теперь оскароносный классик решается снять свой самый европейский фильм, взяв на главную роль самого европейского американца. Метод съёмок был соответствующим:
"Мы снимали фильм в хронологической последовательности. Это был просто лучший способ снять фильм. Мы репетировали полторы недели, а в общей сложности, провели пять недель в «Марокканском экспрессе». Всё по-моему вышло довольно хорошо".
Но критики не разделяли этого оптимизма. Великий Роджер Эберт назвал картину, мягко говоря, невнятной. Но вот следующий фильм был намного проще, безбашенней и на 100% американский.
Герой боевиков.
"Грязная Мэри, Сумасшедший Ларри" — фильм ограбление, где всё сводится к тому поймают грабителей или нет.
Фонда сказал, что фильм был снят "практически без тормозов". Трюков было чаще, чем актёрской игры. Он сравнивал свои сцены со скетчами «Трёх балбесов». Фильм почти доходил до жанра слэпстик, но всё-таки не уходил в буффонаду. Это был тот фильм, на котором Фонда отдохнул душой и просто прекрасно провёл время. Это был первый такой чисто жанровый фильм после "Диких Ангелов", но при этом такой же бескомпромиссный. Только в эпоху Нового Голливуда могла бы быть такая отвязная, рок-н-ролльная и просто сокрушительная концовка. И даже с ней, фильм принёс кучу денег. При бюджете в полтора миллиона, он собрал более 28. Это был самый прибыльный фильм от Fox в 1974 году.
«Я не мог поверить, что так много зрителей посмотрели фильм четыре или пять раз. Я мог бы понять, чтобы люди смотрели "Беспечного ездока" четыре или пять раз или, может быть, даже "Руку на прокат", но почему "Грязная Мэри, безумный Ларри"? Меня бы даже название смутило».
И после этого фильма, имя Питера Фонда не сходило с афиш кинотеатров. Грайндхаусы или крупные кинозалы — это неважно. Ещё со времён 60-х, он отлично смотрелся на байке, так почему же лишать зрителей удовольствия смотреть на него же в 70-х. Гонки с дьяволом, рассказывал историю о том, как две семьи отправляются на природу и ночью замечают человеческое жертвоприношение сатанинского культа. Этот фильм ужасов также принёс хорошую прибыль. Для съёмок автомобильных трюков в фильме было уничтожено в общей сложности шестнадцать автомобилей, два грузовика и восемь мотоциклов.
В триллере "Открытый Сезон" Питер Фонда наоборот попробовал себя в амплуа плохого парня. "Мир Будущего" стал сиквелом фильма "Мир дикого запада" и еле окупил себя, хотя хорошо был принят в Европе и до сих пор считается значимым с точки зрения спецэффектов.
"Отряд Убийц" продолжил тему боевиков, переместив главного героя в пустыню, но лучше всего мачизм выглядит в фильме "Опьянённый Борьбой", боевик с социальным подтекстом. Фонда надирает всем одно место, чтобы спасти свою землю. В этом образе много схожего с его отцом Генри Фонда из фильма "Гроздья Гнева", когда самосвал сносит дома один за другим, только здесь эти гроздья гнева в руках Питера Фонда бросаются на своих обидчиков. Он идёт на врага с голыми кулаками, мотыгой или луком. Это хорошо работало на контрасте, когда худощавый очкарик готов сразиться со всем городом, только чтобы защитить свой дом. "Крутые Водилы" великолепный нео-вестерн, как его тогда называли. В нём лишний раз можно увидеть, что Питер Фонда даёт повод вдохновляться собою не только боевикам из 80-х и 90-х, но и юному Тому Крузу, потому что все трюки во всех своих фильмах, он выполнял сам. трюки с большой высотой,
Езда на мотоциклах, лазанье по грузовику, который мчится на приличной скорости. Конечно, это не держаться руками за дверь взлетающего самолёта, но тем не менее. Глядя на эти фильмы, понимаешь, что через них формировался визуальный стиль "Рэмбо" или "Дерево Джошуа". В этом и суть, что Клинт Иствуд отлично смотрится в боевиках о полицейских, а Брюс Ли в фильмах в стиле кунг-фу, но Питер Фонда, в лучших традициях категории "Б", совмещал в себе всё: он мог драться, стрелять, быть гонщиком без всяких дублёров и не менее главное для такого жанра — выглядеть в кадре круто.
Поднакопив достаточно денег на всех этих фильмах, Питер Фонда взялся за свой третий и последний режиссёрский проект "Ванда Невада".
Ему хотелось совместить двух разных персонажей вместе, подобно "Бумажной Луне" Богдановича, только в рамках вестерна. Фильм называли неудачным с точки зрения сценария и плохой игры Брук Шилдс. Тем не менее, это вновь нео-вестерн с очень бойким началом и завязкой. 80-е прошли очень сумбурно, но и здесь можно увидеть брутальные образы в фильме "Коготь Ястреба". Не имея черного пояса по айкидо или карате, он всё равно ходил из фильма в фильм и раздавал всем по заслугам самым изощрённым способом, но также не забывал и про любовь к европейскому кино в фильме "Розовый Сад", где он снялся вместе с Лив Ульман и Максимилианом Шеллом. Но по большей части, в 80-е он был вытеснен как раз свежей кровью и накаченными мускулами. Его фильмы под боевики казались старомодными, а фильмы ужасов ("Спазмы") больше смешными или в лучшем случае наивными. Всё сложнее было находить хотя бы приемлемый сценарий из кипы плохих предложений.
Снова в седле.
90-е начались также, но фильм 1994 года "Надя" продюсированный Дэвидом Линчем, очень сильно выделялся на фоне других картин, хотя в лучших традициях артхауса представлял мало интереса для массового зрителя.
Голливуд поменял к нему отношение, когда вышел инди-Фильм "Золото Ули". Неплохая вырисовывается ирония: актёр прославился, как артхаусник, а вернул свою славу, он также с помощью авторского фильма. Это была сложная по признанию Фонды съёмка, потому что обычно в его ролях был конкретный типаж и не самый замысловатый. Множество внешних атрибутов помогало ему быть в центре внимания, тогда как здесь глубину характера нужно было измерять с минимумом слов. За короткий промежуток времени в тех или иных сценах нужно было раскрыть персонажа по новому эпизод за эпизодом, не используя характерность, былые штампы или внешние атрибуты.
Питер Фонда прекрасно осознавал, что это вторая половина его актёрской карьеры и ему представлена привилегия играть совершенно другого героя, отличимого от его коллекции байкеров. Хотя этот период в своей фильмографии он также сравнивал с переключением скорости. Эта роль героя, который переживает искупление и примирение, но Питер Фонда не сливает это в одно и тоже. Это разные вещи, которые, как отмечал актёр, благословение для проявления актёрских способностей. Возможно, он был на одной волне с режиссёром, потому что напоминал его самого в 60-х. Виктор Нуньес был режиссёром, сценаристом, монтажёром и иногда оператором своего фильма. Каждое интервью сопровождалось вопросами, как часто кусали пчёлы Питера Фонду, на что актёр отвечал, что всего раз. Использовать цифровых пчёл, значит, потратить на них весь бюджет инди-фильма, поэтому Фонда с нуля приходилось выучиться на профессию пасечника.
За эту роль он получил свою вторую номинацию на Оскар и первую за актёрскую работу, но проиграл тогда своему другу Джеку Николсону за "Лучше не бывает". В любом случае, голливудская пресса будто с цепи сорвалась и всем видом показывала, как она без ума от бывалого актёра, потому что до Оскара, она наградила его Золотым Глобусом, где Фонда выиграл премию у Леонардо Ди Каприо за "Титаник", Мэтта Дэймона за "Умницу Уилл Хантинга" и Дэниэла Дэй Льюиса за "Боксёра".
И даже в момент своего триумфа, он всё равно хвалил всю съёмочную группу.
После этой победы, Золотой Глобус решил сделать из актёра постоянного участника церемонии, потому что на следующий год, он был номинирован уже в категории лучшая мужская роль телевизионного фильма, за фильм "The Tempest" или "Вызывающий Бурю". Это самая обыкновенная роль в тв-фильме, который обычно смотрят фоном, когда заселяются в отель, но Фонда очеловечил свой образ и выглядит в новом амплуа превосходно. Кто бы мог подумать, что костюмированная драма идеально подойдёт для хиппи-байкера. Но тогда актёр проиграл Стэнли Туччи за фильм "Крёстный Отец Эфира". Это очень крепкий фильм и, несмотря на кучу заявленных далеко не бюджетных вещей вроде магии, гражданской войны, костюмированной драмы, натурные съёмки, это выглядит всё неплохо для телевизионного фильма.
Но на этом Золотой Глобус не остановился. Он был прямо одержим вручить актёру вторую статуэтку хоть за что-нибудь. Почти третьестепенная роль была получена в телевизионной картине "Тайная Страсть Айн-Рэнд". Его экранное время составляло меньше всех среди главной четвёрки актёров. Ну какой шанс у снежного кома в аду, говорил Фонда. Ведь именно такой шанс был у него, чтобы выиграть Глобус за эту роль.
Новое тысячелетие он встретил также в сериалах и тв фильмах. Изредко появляясь в киноработах разного качества. В большинстве своём средние или провальные. Были и самопародии, отсылки к его былому образу ("Реальные Кабаны" с Траволтой). Лучшим фильмом по оценкам на агрегаторах в 21 веке остался вестерн "Поезд на Юму". Потрясающая работа Джеймса Мэнголда с золотым актёрским составом, который также украсил бывалый беспечный ездок.
Он всегда был кем-то больше, чем просто наследником своей фамилии, но при этом всегда ждал одобрения отца.
Его отец Генри Фонда в "Ванда-Невада" появился в эпизодической роли. Тогда старейшему мастеру почти не предлагали ролей из-за возраста и поэтому его сын взял его на роль, чтобы дать подзаработать чуток денег. Генри Фонда сначала отказывался, потому что посчитал, что его всё равно, вероятно, вырежут, поскольку роль незначительная, но в итоге согласился. Он называл команду своего сына не съёмочной группой, а компанией. Это слово больше подходит и чаще используется в театральной сфере. Театральная компания. И вот после съёмок отец написал ему письмо, которых было за всю жизнь 4 штуки, где говорилось следующее:
"Я за 41 год работы в кино, ещё не видел режиссёра, которого бы так любила его съёмочная команда. Я хочу, чтобы ты запомнил меня, как часть своей компании. Ты очень хороший режиссёр, сынок, я тебя очень сильно люблю".
После чего, Питер Фонда, как он говорил в интервью, взял в рот это письмо и на коленях пополз к каждому из своей компании и заставил прочитать их это письмо.
_______________________
А какой любимый фильм с Питером Фонда у Вас? Пишите в комментариях и оставляйте свои "беспечные" лайки!
Не забудьте подписаться. Всем добра и здоровья!