Творчество Хасуй Кавасэ (1883-1957) является ярким примером движения Син Ханга ("Новый отпечаток" - движение пришедшее на смену Укиё-э и переосмыслившее искусство гравюры на основе новых технологий). Принты Хасуя знамениты своими выразительными изображениями пейзажей Японии, которые с поэтической чувственностью передают красоту природы и урбанистической среды страны начала и середины ХХ века. Его мастерство владения светом и тенью, внимание к деталям и умение передать настроение и атмосферу сделали его одним из самых почитаемых художников-пейзажистов в истории японского искусства. Это человек, работа которого впечатлила таких мастеров визуального искусства как Хаяо Миядзаки, Акира Куросава и множество других режиссёров. Но не только визуального. Его полотна показывают то, что многие мастера современной прозы, от Акутагавы и Кавабаты до Абэ и Мураками, описывают в своих романах - таинственный волшебный мир, существующий параллельно с нашим. Я иногда пишу, что мне не сильно радуют глаз пейзажи, натюрморты и портреты. Но это относится далеко не ко всем работам. Для меня искусство, которое "моё", должно нести в себе частичку магии, приоткрывать дверь в таинственный мир, рассказывать гораздо больше, чем изображено. А техника, реалистичность, правдоподобность - играют последнюю роль. Потому что печатать научит можно и обезьяну, а вот думать, тем более нестандартно - нет. Поэтому, если просто яблоко - нет, если волшебное яблоко - да.
Кавасэ Хасуй (наст. имя Кавасэ Бундзиро) родился 18 мая 1883 года в токийском районе Сиба, Япония.Изначально предполагалось, что Хасуй, выходец из семьи, занимавшейся бизнесом, возглавит семейную торговлю. Однако страсть к искусству заставила его выбрать другой путь. С юных лет Хасуй проявлял глубокий интерес к живописи и миру природы, которые позже стали центральными темами его творческой карьеры.
В возрасте 26 лет Хасуи начал формальное обучение искусству под руководством Кабураги Киекаты, выдающегося художника Нихонга, известного своими бидзинга (изображениями красивых женщин). Под руководством Киекаты Хасуй оттачивал свои навыки в традиционной японской живописи, но по-настоящему его отличал интерес к пейзажному искусству. На Хасуя оказало глубокое влияние чувство ностальгии по быстро исчезающей традиционной Японии эпохи Мэйдзи, которое стало постоянной темой в его творчестве.
В 1918 году Хасуй познакомился с Ватанабэ Седзабуро, влиятельным издателем, который сыграл важную роль в движении Син Ханга. Ватанабэ признал талант Хасуя к передаче красоты японских пейзажей и вдохновил его на создание гравюр на дереве. Это сотрудничество положило начало плодотворной карьере Хасуя в области гравюры, которая продлилась несколько десятилетий и позволила создать более 600 оттисков.
Работы Хасуя получили известность благодаря поэтичному изображению японских пейзажей, часто изображающих безмятежные сцены, которые передают суть природной красоты Японии и традиционной архитектуры. Его гравюры были популярны не только в Японии, но и получили значительное признание на международном уровне, способствуя глобальному признанию движения Син Ханга.
Кавасе Хасуй продолжал творить вплоть до своей смерти 7 ноября 1957 года. Его наследие как одного из величайших японских художников-пейзажистов остается неизменным, а его гравюры считаются шедеврами современного японского искусства. Настолько сильно мне нравятся работы этого автора, что я некоторое время занимался их копированием, в технике графики (тушь, перо, кисть). При всей визуальной простоте этого изображения, могу сказать, что оно требует большого количества часов проработки и высокого мастерства владения техникой отмывки. Не говоря уже о том, что Хасуй все эти сюжеты и цветовые сочетания "увидел".
В отличие от драматичных и иногда стилизованных пейзажей более ранних художников Укиё-э, таких как Хиросигэ и Хокусай, пейзажи Хасуя отличаются реализмом и вниманием к деталям. Он тщательно передавал текстуру деревьев, отражение света на воде и меняющиеся цвета неба, снег, свет, изумительные колористические решения, создавая принты, которые вызывают сильное ощущение места и атмосферы.
Отличительной чертой творчества Хасуи является его мастерское использование света и тени для создания настроения и атмосферы. Находясь под влиянием западного искусства, в частности импрессионизма, Хасуи экспериментировал с влиянием различного времени суток и погодных условий на ландшафт. На многих его гравюрах изображены сцены на рассвете, в сумерках или в мягком свете раннего утра, где игра света и тени придает композиции глубину и объемность.
Использование Хасуем света часто называют “поэтичным”, поскольку оно придает его пейзажам ощущение безмятежности и самоанализа. Его принты передают мимолетную красоту мгновения, будь то сияние фонарей на заснеженной улице или отражение луны в тихом озере. Благодаря этой способности улавливать мимолетную природу света работы Хасуя нашли глубокий отклик у зрителей и способствовали его непреходящей популярности.
Работы Хасуя представляют собой мост между традиционной японской гравюрой на дереве и современным художественным восприятием. Хотя он придерживался традиционных методов гравюры на дереве, включая сотрудничество с резчиками и печатниками, его подход к сюжету и композиции был явно современным. Пейзажи Хасуя часто лишены человеческих фигур, что позволяет зрителю полностью сосредоточиться на природной среде и присущей ей красоте.
Его гравюры также отражают современную чувствительность к меняющемуся миру, поскольку многие из его работ запечатлевают сцены исчезающей Японии, будь то сельская деревня, на которую вторгается городская застройка, или традиционный храм, тихо стоящий посреди современного окружения. Это противоречие между старым и новым является постоянной темой в творчестве Хасуя, превращая его гравюры не только в прекрасные произведения искусства, но и в пронзительные размышления о течении времени и влиянии модернизации.
Вклад Кавасе Хасуя в движение Син Ханга был огромен, и его работы сыграли значительную роль в международном успехе японской гравюры на дереве в ХХ веке. Его способность передавать красоту и умиротворение японских пейзажей сделала его гравюры высоко ценящимися коллекционерами как в Японии, так и за рубежом.
В 1956 году, всего за год до своей смерти, Хасуй был признан японским правительством живым национальным достоянием за его вклад в искусство ксилографии. Это признание укрепило его статус одного из величайших художников-пейзажистов Японии.
Гравюры Хасуя по-прежнему славятся своим техническим совершенством, эмоциональной глубиной и неподвластной времени красотой. Его работы остаются источником вдохновения для современных художников и важной частью культурного наследия Японии.
Мне неописуемо нравится "японский синий" в картинах "Мост Асахи в Оджии" и "Луна в Магомэ". Хочу его вывести и вписать в нашу палитру. И еще сказочные градиенты в "Осень в Оирасэ" и "Хэириндзи, Нобидомэ". Художник не просто наблюдает и переносит, не просто осмысливает и отражает - дополняет, доводя до совершенства и создаёт сказочный мир, из которого не хочется уходить.