Конфеты из детства — вот что многим из нас приходит в голову при виде картины Шишкина «Утро в сосновом лесу». Да, да, это самый знаменитый шедевр самого маститого русского художника — никто не спорит. Но вот детские ассоциации и воспоминания наш мозг хранит с особым трепетом и любовью. Чего же не хватает у этого образца художественного мастерства? Разбираемся в статье.
Описание картины «Утро в сосновом лесу» (1889)
Утренний пейзаж в чаще соснового леса выглядит завораживающе красиво. Но, если всмотреться, станут заметными некоторые необычные детали.
- В самом центре композиции переломанное трухлявое дерево.
- Корни старой сосны обнажены, они устрашающе выглядывают из-под земли.
- У подножия дерева медведица, которая выглядит отнюдь не дружелюбно. Она рычит, пытаясь защитить потомство от любой потенциальной угрозы.
Автор явно не стремился написать некий идиллический образ красоты природного мира. Напротив — мы видим жизнь такой, какая она есть. С дряхлостью и тленом, с борьбой за выживание, со сменой времен и поколений.
Согласно историческим источникам, Шишкин задумал показать лес в его первобытной грандиозности, уделив основное внимание достоверной передаче туманного воздуха, пронизанного первыми лучами рассвета. Иван Иванович не был анималистом и не собирался изображать медведей, это совсем не его конек. Вероятно, без животных картина была бы так же хороша, как тысячи других работ Шишкина. Но «Утро в сосновом лесу» стала легендарной именно благодаря мишкам.
Тайны «Медвежьего семейства»
Как-то раз, закончив работу над картиной, Иван Иванович пригласил в гости друга-художника Константина Савицкого. Слово «дружба» не совсем подходит, чтобы описать их отношения. С Савицким они были не просто друзья, их объединяло духовное родство. Константин Аполлонович был крестным восприемником для сына Ивана Ивановича, который прожил совсем короткую жизнь, умерев в трехлетнем возрасте. На долю обоих мужчин пришлось немало тяжелых испытаний, много боли и утрат, которые закалили характер и приблизили к пониманию законов бытия. Их мировоззрение было во многом схоже, и они могли часами обсуждать искусство и делиться идеями своих будущих работ.
Вот и в этот раз Иван Иванович показал почти уже готовую картину Савицкому, а тот подсказал другу, что здесь не хватает медведей. Пейзаж словно бы просил, чтобы его дополнили животными. А так как анималистичная живопись удавалась Константину Аполлоновичу особенно хорошо, Шишкин доверил другу самому изобразить медвежат.
Вполне вероятно, что идею картины друзья изначально придумали вместе. Произведение задумывалось как гимн дружбе двух художников. Назвать картину они решили так: «Медвежье семейство в лесу».
Сразу после завершения картину приобрел в свою коллекцию Петр Михайлович Третьяков. Он обожал творчество Шишкина и гордился каждой его картиной, которую удавалось приобрести. Но на этот раз на холсте была подпись еще одного автора. Коллекционера расстроил этот факт. Ему показалось, что соавторство в какой-то степени снижает ценность картины. Он быстро стер фамилию Савицкого скипидаром.
Шишкин очень огорчился, узнав о таком нелепом поступке мецената. Полученный гонорар он разделил с другом, однако для публики Шишкин навсегда остался единственным автором картины «Утро в сосновом лесу».
Искусствоведы утверждают, что эскизы медведей Шишкин создал сам, поэтому никакого обмана здесь нет. Кстати, оригинал картины до сих пор находится в Государственной Третьяковской галерее, г. Москва.
Символы на картине Шишкина «Утро в сосновом лесу»
Живопись для Ивана Шишкина была делом жизни, настоящим призванием. Он занимался искусством неустанно, изобретательно, скрупулезно. В процессе выполнения работы ему хотелось отдавать как можно больше своей энергии картине, и он экспериментировал с приемами нанесения краски: то черенком кисти подправит, а то и пальцами разнесет масло. Бывало, что мастер делал некоторые штрихи пучком травы. Так хотелось ему взаимодействовать с пейзажем всеми возможными способами.
Природа была для Шишкина самым большим и незыблемым доказательством бытия Бога. Он видел в ней послание, которое оставил нам Создатель, и которое ему так хотелось пересказать на своих картинах. Только делать это нужно без фальши, не пытаясь привнести ничего своего. Художнику казалось кощунством искажать ту красоту, которую создал Бог, потому что все в ней он видел идеальным. И вековые сосны, и трухлявое дерево, и мишек, и утренний туман…
Показать красоту божьего мира и отразить на холсте чудо жизни на Земле возможно только отчасти. Поэтому в картине «Утро в сосновом лесу» Иван Шишкин использует любимый прием: срезает верхушки деревьев, подчеркивая тем самым, что невозможно объять необъятное и заключить в рамки картины царство природы.
Несомненно, сломленное дерево было аллегорией, которую Иван Шишкин использовал и в других своих картинах. Автор видел себя таким же сломленным и усталым посреди этого бесконечного праздника жизни, однако принимал такой ход событий как естественный цикл — философски осмысляя мудрый закон бытия, когда на смену отжившему постоянно приходит новое.
Картина «Утро в сосновом лесу» — то редкое произведение, которое Шишкин создал не один. К этому моменту художник уже имел звание профессора Императорской Академии художеств и был признанным мастером пейзажной живописи. Привлечение к работе Савицкого было актом дружбы и желанием запечатлеть на холсте единство мировоззрения и общее видение искусства двух духовно близких людей.
Репродукцию картины высокого качества можно заказать в интернет-магазине ananasposter.ru. Пусть шедевры живописи будут в каждом доме!