Картину «Утро в сосновом лесу» знает каждый, но творческое наследие Ивана Шишкина включает более 800 произведений. А как же остальные? Вспомним пять выдающихся работ, о которых полезно узнать поклонникам живописи.
Заграничный пейзаж Шишкина — «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1865)
Иван Иванович Шишкин славится своей любовью к природе. Он с большим восторгом и даже почитанием изображал русский лес, демонстрируя на полотнах его красоту и величие. Мастера волновала каждая деталь. Он изучал особенности деревьев и почвы, которые задумывал написать, чтобы правдоподобно передать форму листьев, структуру коры, особенности грунта и другие нюансы, добавляющие изображению сходство с фото. Картины Шишкина даже критиковали за избыточную фотографичность в ущерб колориту. Но оказывается, художник писал не менее прекрасные пейзажи и за границей, запечатлевая природу чужого края.
Проходя обучение в Академии художеств, Иван Иванович получил награду за хорошую учебу в виде пятилетнего пенсиона для проживания в Европе. Путешествуя по Германии, Шишкин также много наблюдал за природой, так родилась картина «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1865), за которую он получил звание академика.
Пейзаж содержит широкую панораму, включающую фигуры животных и людей. Картина «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» стала завершением раннего периода творчества художника. В ней прослеживаются нотки романтического направления, а в последующих работах Шишкин примет четкий курс на реализм и найдет свой хорошо узнаваемый стиль живописи.
Жизнеутверждающая картина Шишкина — «Рожь» (1878)
Иван Шишкин признавался, что главным интересом для него была жизнь во всех своих проявлениях. Природу, в частности растительный мир, художник воспринимал как видимое выражение божественного присутствия. Именно единение с природой давало ему сил в тяжелых жизненных обстоятельствах. А их на долю живописца выпало немало. В 1874 году, в возрасте 42 лет, он потерял свою горячо любимую супругу, которой было всего 27 лет. За год до этого умер их сын Володя, а за два года года скончался отец, который поддерживал Шишкина в его творческой деятельности. Не успев оправиться от потерь, Иван Иванович сталкивается с новым несчастьем — умирает еще один сын, Костя.
Только живопись и созерцание природы помогали художнику не отчаяться и не сойти с ума. Одна из самых известных картин Шишкина «Рожь» (1878) олицетворяет несгибаемую веру в торжество жизни и выражает личное послание художника.
Здесь и далее представлены изображения с сайта ananasposter.ru, найти их можно по указанным артикулам.
Он рисует поле золотых колосьев на фоне бескрайнего голубого неба — как символ сочетания земного и небесного. Жизнь жительствует! Природа ликует, неустанно благодаря Творца.
Внимательный взгляд заметит среди исполинских сосен, устремленных ввысь, одну немощную засохшую сосну, в которой можно предположить образ самого автора, почти сломленного тяжелыми испытаниями. Невозможно не ощутить жизненную силу, идущую от полотна. Она готова излиться на зрителя, перенестись на крыльях ласточек, низко летающих над полем в преддверии дождя.
Самая дорогая картина Шишкина —«Сумерки» (1883)
Особенность произведений позднего периода творчества Ивана Шишкина — удивительная способность передачи световоздушной среды. В этом он достиг высочайшего мастерства. Картина «Сумерки» (1883) — блистательный образец пейзажа, на котором воздушное пространство поражает своим реализмом. Иван Иванович сочетает в этом произведении эскизную прорисовку дальнего плана с детализацией элементов переднего плана. Здесь каждая веточка и травинка выполнена с тщательной нюансировкой, автор использует этот прием для того, чтобы передать зрителю очарование вечернего леса, взволновать ощущением незыблемой красоты и живости пространства деревьев. Этот шедевр Ивана Ивановича Шишкина способен повергнуть в тот же почти священный трепет, который испытывал автор при его создании.
В 2013 картина «Сумерки» была продана на лондонском аукционе MacDougall’s за 2 миллиона 158 тысяч фунтов стерлингов — рекордная стоимость для работ Ивана Шишкина.
Заснеженная картина Шишкина — «Зима» (1890)
Зимних картин в творчестве Шишкина совсем немного, что не удивительно. Художник страдал от болезни легких и не мог подолгу находиться в зимнем лесу. А рисовать с натуры было главным принципом работы пейзажиста. В создании крупноформатной картины «Зима» (126х204 см) ему помогла фотография. Шишкин учил своих подопечных срисовывать пейзажи с диапозитивов, выводимых на стену проектором, и сам он создавал зимние картины именно таким способом. Память опытного мастера хранила много образов, но чтобы детали выглядели максимально реалистично, приходилось прибегать к помощи фотографии.
Картина «Зима» была написана художником на склоне лет, в ней мы можем увидеть надежду на то, что после зимы жизни, успения и завершения естественного цикла обязательно последует пробуждение в новую вечную жизнь.
Последняя работа — «Корабельная роща» (1898)
Живопись для Ивана Шишкина стала делом всей его жизни. И даже последний вздох художник совершил у мольберта. Картиной «Корабельная роща» (1898) Шишкин окончил свой творческий путь, он завершил ее незадолго до смерти.
Мы видим на полотне могучие деревья. Эти сосны называются корабельными, так как их древесина шла на строительство кораблей. Чтобы подчеркнуть грандиозный размер деревьев, автор срезает их верхушки, показывая невозможность заключить величественную природу в рамки холста. В этой работе художник виртуозно демонстрирует все свои навыки: тонкая передача цветовых переходов, воссоздание текстуры объектов, работа со светотенью. Примечательно, что последний пейзаж был написан недалеко от Елабуги, малой родины художника.
Нравится ли вам творчество Ивана Шишкина? Хотели бы видеть его картины в своем доме или офисе?
Репродукции картин Ивана Шишкина можно заказать в магазине «Ананас Постер». Наша миссия — делать искусство доступным каждому!
