В великой триаде фламандского барокко — Рубенс, Ван Дейк, Йорданс — именно последний остаётся самым «земным», чуждым придворной идеализации. Его искусство, пронизанное дыханием Антверпена, где художник прожил 85 лет (1593–1678), — это гимн телесности, обжорству, хмельному веселью и грубоватой мудрости простонародья. Йорданс, никогда не покидавший Нидерландов , сумел возвести бытовую сцену в ранг мифа, а миф — приблизить к кабацкой скамье. Его наследие — мост между брейгелевской традицией и барокко, где тени Караваджо сливаются с рубенсовской чувственностью.
Рождённый 19 мая 1593 года в семье зажиточного торговца тканями Якоба Йорданса Старшего и Барбары ван Вольсхатен , он с детства впитал атмосферу бюргерского Антверпена. Современники знали Йорданса под именем Жак (Jacques), а не Якоб. Это подчеркивало его связь с французской интеллектуальной традицией и античными интересами. В XIX веке искусствоведы "нидерландизировали" имя до Jacob, чтобы усилить образ "народного фламандца" .
В 1607 году четырнадцатилетний Якоб поступает в мастерскую Адама ван Ноорта — единственного учителя, чьим зятем он станет девять лет спустя, женившись на дочери Катарине . Любопытно, что в гильдию Святого Луки он вступил в 1616 году не как живописец, а как «водописец» (waterschilder) — мастер акварели для картонов гобеленов . Это ремесло навсегда отпечаталось в его композициях: даже монументальные полотна сохраняют декоративную плоскостность, а фигуры кажутся «тканными» плотными мазками.
Дом на Хогстраат, купленный в 1618 году и позже расширенный до дворца , стал его вселенной. Здесь, в отличие от Рубенса, вращавшегося при дворах, Йорданс принимал заказчиков из купечества и духовенства. Лишь после смерти Рубенса (1640) и Ван Дейка (1641) он получил королевские заказы: от Карла I Английского на цикл «Амур и Психея» (из 22 картин создал лишь 8 ), от шведской королевы Кристины — на росписи Уппсальского замка, от штатгальтера Нидерландов — на аллегории для дворца Хёйс-тен-Бос . Парадоксально, что, открыто приняв кальвинизм в 1648 году , он продолжал писать алтари для католических церквей — свидетельство непререкаемого авторитета.
Современники отмечали контраст между рубенсовской утонченностью и йордансовской "телесностью". Эрнст ван де Ветеринг анализировал его технику контуров:
"Йорданс использовал грубые, диффузные границы фигур, чтобы усилить иллюзию трехмерности" — метод, характерный для нидерландского барокко, но критикуемый за "тяжеловесность" .
«Сатир и крестьянин» — остроумная иллюстрация к басне Эзопа. Морщинистый сатир, тыкающий пальцем в крестьянина, дующего на суп, воплощает «фламандскость» Йорданса: юмор без прикрас, контраст бархатистой тени и рыжего света, материальность глиняного горшка и грубых рук .
Блестящий знаток народных обычаев и фольклора, Йорданс запечатлел в картине "Бобовый король" праздник "трех волхвов" или "трех королей", который ежегодно отмечался во Фландрии 6 января. По старой нидерландской традиции в этот день к столу подавали пирог, в который запекался боб. Тот, кто находил его в своем куске пирога, провозглашался "бобовым королем". Боб символизировал путеводную звезду, которая привела волхвов в Вифлеем, чтобы поклониться младенцу Христу. По правилам праздника "бобовый король" выбирал себе "королеву" и назначал "свиту". Участники застолья обязаны были беспрекословно подчиняться "королевской чете", а когда "бобовый король" поднимал очередной бокал вина - громко восклицать хором: "Король пьет!". Изображая кульминацию праздника, Йорданс великолепно передал атмосферу стихийной раскованности чувств своих героев, наделил каждого из них выразительной мимикой и жестикуляцией. Бытовая сцена приобрела монументальный характер и мощный жизнеутверждающий пафос (ист. мат-лы Эрмитажа).
«Прометей» — редкий пример трагизма у Йорданса. Титан, прикованный к скале, и орёл, выклёвывающий печень, написаны с почти натуралистической жестокостью.
Поздний период отмечен противоречиями. Росписи Оранжевого зала в Хёйс-тен-Бос (1652), где аллегории триумфа принца Фридриха-Генриха взвихрены в стихии цвета , соседствуют с холодными работами, где палитра сменяется серо-голубыми тонами («Портрет старика» из Екатеринбурга) . Современники жаловались, что мастер передоверяет работу ученикам , а религиозные конфликты обострились: в 1651–1659 годах художника штрафовали за «еретические» взгляды .
Умер Йорданс 18 октября 1678 года от «английского пота» — загадочной болезни, унёсшей в тот же день его дочь Елизавету . Их похоронили рядом в кальвинистском Путте, где земля приняла того, кто всю жизнь славил её плоды.
Французский критик Соломон Рейнак (XIX в.) писал:
"Йорданс блестящ, но вульгарен... он то карикатуризирует Рубенса, то равняется с ним в буйной жизнерадостности".
Эта оценка отражала неприятие его "неприкрашенного реализма".
Юлиус Хельд (XX в.) настаивал:
"Йорданс — не вульгарный подражатель Рубенса. Его аллегории плодородия — гимн природе, где нимфы сродни фламандским крестьянкам".
Искусствовед Кунрад Бросенс выделяет:
"Йорданс создал 8 серий гобеленов с античными сюжетами ("Жизнь Александра", "Одиссея"). Для аристократов XVII века эти монументальные циклы были доказательством его эрудиции".
Сегодня Йорданса открывают заново. Выставка «Русский Йорданс» (2019) в ГМИИ им. Пушкина показала, как глубоко его искусство укоренилось в России: от «Оплакивания Христа» из Александро-Невской лавры до «Мелеагра и Аталанты» из Екатеринбурга, где реставраторы обнаружили скрытую подпись мастера .
Полотна фламандского мастера попали в Россию различными путями. Значительная часть наследия Йорданса поступила в императорскую коллекцию в 1768 году, когда Екатерина II приобрела художественное собрание графа Генриха фон Брюля, бывшего кабинет-министра саксонского курфюрста Августа III. Среди приобретённых шедевров находились такие работы, как «Сатир в гостях у крестьянина» и «Павел и Варнава в Листре».
Позднее российские коллекции пополнились произведениями из парижского собрания барона Л. А. Кроза де Тьера, а также из личной коллекции известного путешественника и мецената П. П. Семёнова-Тян-Шанского. Отдельные полотна поступали из других частных собраний и различных источников.
Сегодня произведения Йорданса украшают залы ведущих музеев страны: Эрмитажа в Санкт-Петербурге, ГМИИ им. А. С. Пушкина в Москве, Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Нижегородского государственного художественного музея, Пермской художественной галереи, а также Свято-Троицкой Александро-Невской лавры.
Картины Йорданса — не артефакты прошлого, а взрывчатая смесь юмора и витальности. Как пишет искусствовед Н. Смольская, в них живёт «неиссякаемый оптимизм» — тот самый, что заставляет зрителя XXI века подмигнуть «Бобовому королю».
🎨 Если статья была вам интересна, то прошу поставить лайк или написать комментарий.