1.«Мадонна перед чашей с причастием» -Жан Огюст Доминик Энгр, 1841
Энгр – один из самых ярких последователей классицизма в живописи,
поклонник итальянского Ренессанса. Данную картину он написал по заказу
Александра II. В ней прослеживается желание художника сохранить традиции
эпохи Возрождения и его любовь к творчеству Рафаэля.
Главная героиня, Мадонна, расположена в центре и изображена ярко за
счет свечения и струящихся линий, которые создают ощущение объема. С
обеих сторон от нее – второстепенные персонажи. Они затемнены, их
контуры нечеткие. Само полотно геометричное и симметричное.
Примечательно, что произведение не соответствует своему названию: чаши с
причастием на картине нет.
2. «Бульвар Капуцинок в Париже» - Клод Моне ,1873
«Бульвар Капуцинок в Париже» – одно из самых знаменитых произведений
Моне, которое считается шедевром импрессионизма. Примечательно, что
современники не оценили полотно, называли «размазанным», «незавершенным» и всячески насмехались над художником, увлекшимся новым течением в живописи.
Картина демонстрирует вид на бульвар с балкона одного из домов. Автор
не стремится показать архитектурный облик улицы, он раскрывает ее
панораму в целом. Люди, деревья, экипажи, здания – все смешалось в этом
уголке французской столицы. Здесь самое главное – свет, который меняет
цвета, форму предметов, создает ощущение весны, свежего воздуха.
3. «Пьеро и Арлекин» - Поль Сезанн, 1888-1890.
«Пьеро и Арлекин» – полотно, хорошо узнаваемое среди работ Сезанна. В нем отражен финал карнавальных гуляний и представлены типажи комедии дель арте. Причины обращения живописца к столь необычному для него мотиву остаются невыясненными. Однако, его новаторский взгляд на эту тему оказал заметное воздействие на последующие поколения художников.
В самом сердце произведения – два персонажа, контрастирующие друг с другом по характеру и внешнему виду. Пьеро предстает как греза, нежный, бледный, склонный к грусти. Арлекин же, наоборот, полон энергии, движения, с лукавым огоньком во взгляде. Картина является своего рода рефлексией Сезанна о жизни актеров, об их способности примерять различные маски, исполнять множество ролей как на подмостках, так и за их пределами.
4. «Просушка парусов» - Андре Дерен, 1905.
Это произведение живописи, плод совместной работы А. Дерена и А. Матисса. После триумфа на Осеннем салоне в Париже в 1905 году, работа была признана предвестником художественного направления, известного как "фовизм". В то время живописец уделял пристальное внимание отображению цвета при интенсивном солнечном свете, поскольку он нейтрализовывал тени. В результате художник отказался от использования теней, предпочитая передавать их через блики и контрастные цветовые акценты.
Эта техника хорошо прослеживается в картине "Просушка парусов". В центре внимания – лодки, пришвартованные у берега. Место действия, по всей видимости, – южный регион. Отсутствует традиционная светотеневая моделировка, а глубина создается с помощью крупных, насыщенных мазков. В некоторых местах проглядывает холст, создавая эффект солнечных лучей.
5. "Красные рыбки" - Анри Матисс, 1912.
На первый взгляд, «Красные рыбки» А. Матисса – незамысловатое
произведение. В центре сюжета – уголок оранжереи, где установлен
аквариум. Его обитатели, растения и их листья, а также круглый столик
составляют основу композиции. Но оригинальный стиль художника превратил
этот простой мотив в удивительное и завораживающее полотно.
В данной картине автор выразил эмоции при помощи цвета. Обратная
перспектива в изображении стола напоминает о приемах средневековой
живописи. Не менее интересны используемые углы зрения. На ножку и
аквариум Матисс смотрит сбоку. При этом на стол – сверху. Примечательно,
что художнику удалось гармонично соединить противоречащие друг другу
красный и зеленый цвета. В итоге полотно получилось позитивным и
притягивающим, в нем не чувствуется агрессия или напряжение.
6. "Шампанское и розы" - Михаил Ларионов, конец 1920-х
Обучаясь у И. Левитана и В. Серова, Ларионов, благодаря своим способностям и полученным знаниям, смог добиться значительных успехов в живописи и основать новаторское направление "лучизм".
В период создания "Шампанского и роз" Михаил Ларионов проявлял интерес к сценографии, что, однако, не помешало ему создать выразительный натюрморт с изысканным колоритом.
Используя оттенки розового и серого, их деликатные переходы и сочетания, автор демонстрирует нам стол, декорированный цветами, на котором расположены два фужера и распечатанные бутылки искрящегося вина. Едва различим орнамент на скатерти и узор на стенах. Этого хватает, чтобы картина запечатлелась в памяти как пример натюрморта с элементами наивного стиля
7. «Полифем» - Морис Дени, 1907.
М. Дени принадлежал к группе художников «Наби». Единомышленники
считали, что действительность не стоит изображать реалистично, они
отвергали светотень, перспективу и добавляли в свои работы элементы
декоративности. Эти особенности присущи и картине «Полифем».
В работе соединены реальность и сказка. На переднем плане изображены отдыхающие люди. За ними разместился великан-циклоп, играющий для нимфы
Галатеи романтическую мелодию. Согласно мифологии, лишь она могла растопить сердце Полифема.
8. «Мастерская художника» - Анри Матисс, 1911.
Художественный стиль Матисса тесно переплетался с принципами фовизма. Однако, в этой конкретной работе можно заметить отголоски импрессионистического подхода: вид из окна тщательно проработан, с использованием деликатных, раздельных мазков кисти. Любопытно отметить, что в реальности стены мастерской художника были белыми, но на картине они предстают в насыщенном розовом цвете.
Ключевыми элементами композиции являются ковёр, расстеленный на полу, и драпировка, свисающая с ширмы. Этот образ часто встречается в его работах. Матисс, выходец из семьи ткачей, был увлечен исламской культурой, с энтузиазмом посещал выставки текстиля, поэтому его привлекало изображение тканей с необычными узорами и фантастическими орнаментами.
9. «Оперный проезд в Париже» - Камиль Писсарро, 1898.
Конец 1890-х годов считается пиком творчества К. Писсарро. В это
время он проживал в парижском отеле «Дю Лувр». Из окон номера открывался
вид на Оперный проезд, который привлекал художника не столько
поэтичностью и архитектурными достопримечательностями, сколько
метаморфозами панорамы из-за изменения освещения и погодных условий в
течение дня. В итоге за 2,5 месяца мастер создал две серии полотен,
посвященных этому месту.
Но Писсарро и его картины ждала сложная судьба. Из-за войны живописец спешно покинул французскую столицу и не вывез работы. В его доме развернулся магазин, владельцы которого использовали произведения в качестве половиков. Сохранились считанные экземпляры, которые получили мировое признание. В их числе значится «Оперный проезд…», техника написания которого восхищает виртуозностью. Автор применил множество мелких мазков, которые создали эффект дуновения ветра и падения снега.
10. «Персики и груши» - Поль Сезанн, 1890-1894.
В заключительные десятилетия своей жизни Поль Сезанн активно исследовал методы кадрирования и компоновки предметов в своих работах. Это привело к созданию новаторских натюрмортов, сопоставимых по своей структуре с пейзажными произведениями. Художник тщательно продумывал расположение каждого объекта, изменяя его положение и угол обзора.
Уникальность пространственного расположения фруктов и посуды достигается благодаря применению обратной перспективы. Различные части стола отображены с разных точек зрения, а кувшин представлен одновременно в нескольких ракурсах: фронтально, сверху и в панорамном виде. В живописи используется традиционная техника – нанесение множества мелких разнонаправленных мазков.
А какие направления в живописи конца XIX века любите вы? Пишите ответ в комментариях и ставьте лайки!