150 лет назад страсть к познанию мира, открытиям и путешествиям были настолько сильны, что многие бросали всё ради покорения новых земель. Состоятельные господа пускались в длительные научные экспедиции, а самые благородные стремились помочь безутешным родственникам пропавших далеко за горизонтом кормильцев. Наполненным романтикой первооткрывателей воздухом дышали все, от мала до велика зачитывались приключенческими произведениями и воображали себя пленниками далёкого индейского племени. Потрясающее время достойных, без которых не было бы ни, теперь привычных, открытий, ни романов, служащих источником для фантазии многих поколений.
Быстроходная яхта «Дункан», принадлежащая лорду Гленарвану, ходит в водах близ Шотландии. Пассажиры никуда не спешат. Сэр Эдуард и его супруга Элен хозяева ослепительного судна, они счастливы и беззаботны, наслаждаются первыми днями брачной жизни. Их умиротворение нарушают матросы, выловившие в этих холодных морях нечаянную гостью – акулу, в брюхе которой находят бутылку с отчаянным посланием о помощи. Сэр Гленарван, тщетно просивший власти о поддержке поисковой экспедиции, познакомившись и тут же полюбив детей пропавшего капитана Гранта, решает своими силами организовать разведку и приказывает капитану Джону Манглсу держать курс к тридцать седьмой параллели. И простая, казалось тогда, задача, оборачивается для экипажа и пассажиров «Дункана» полуторагодовыми скитаниями вокруг земного шара.
Станислав Сергеевич Говорухин, помимо замечательных фильмов для взрослой аудитории, отдал должное детскому/подростковому кино. Сняв массово просматриваемые до сих пор экранизации Марка Твена, Жюля Верна и Даниэля Дэфо, он к тому же написал сценарии к выдающемуся приключенческому боевику Пираты XXвека и, первоначально задуманном как его продолжение, Тайны мадам Вонг. Это те работы, о которых вспоминаешь в самую первую голову, когда речь заходит о геройском кинематографе Советского Союза, снятом для детей и о них. В данном случае Станислав Сергеевич крайне близко переносит текст француза Верна на экран. Здесь присутствуют все персонажи, соблюдён дух благородства и взаимовыручки, а так же неутомимая жажда приключений. От того, наверное, глядеть картину до сих пор приятно, с хорошим чувством ностальгии и желанием поделиться этим самородком с детьми.
В отличие от ранней советской экранизации 1936 года, Говорухин справедливо решает не ужимать ленту в формат одного полнометражного фильма. Это всегда грозит литературному источнику его нещадным сокращением. Теряются смыслы, персонажи делаются не раскрытыми, а вместо вдумчивого повествования получается галоп создателей по головам авторов произведений. Тогда, на заре кинематографа СССР, не было телевидения, поэтому делали всё возможное, чтобы хоть как-то просветить массы. Тем не менее, та чёрно-белая постановка оставила и свой след. Кто не знает о «Песенке капитана» (Жил отважный капитан…) и о «Песенке Роберта» (А ну-ка, песню нам пропой весёлый ветер…)? К тому же увертюра Исаака Дунаевского использована и в говорухинском кино, являясь, таким образом, определённым звеном, связующим две кинематографические эпохи одного государства.
Фильм состоит из семи серий, каждая из которых оканчивается удачными клиффхэнгерами. Это действительно увлекает, даже теперь, когда могли бы привыкнуть, дети расстраиваются, мол – «На самом интересном месте», и тут же просят включить продолжение. Говорухин не был бы собой, если бы не сделал потрясающую вставку – творческие изыскания самого Жюля Верна, его семейная жизнь и общение с издателем через призму написания конкретного романа. Это многое проясняет, в том числе нелепое появление на палубе «Дункана» географа Жака Паганеля и подобную сцену встречи рассеянного секретаря Парижского географического общества с Раймундо Скорсой. Вдобавок даются точные идентификаторы настоящих прототипов некоторых героев. Они, как и в жизни, сильно похожи на персонажей книги, правда, ни за что не признаются в этом и станут при случае всячески опровергать любое сходство.
Говорухин, выбирая локации, был достаточно ограничен, ибо всё ещё железный занавес и так далее. Средства на картину тоже не тяготят своей увесистостью. Ему приходится довольствоваться пейзажами юга страны, возможно болгарскими подъсьёмками и шикарными видами Елисейских полей (снято на них, как это происходило, какими потаёнными тропинками, остаётся только догадываться). В конце концов не привыкать, Тома Сойера снимали таким же образом и ничего, юг страны способен подменить собой весь мир, всю вселенную. В данном случае и Южную Америку (Аргентина), и Австралию, и Новую Зеландию, всё по 37ой параллели. Это сейчас смотрится не вполне аутентично, хотя переход хребтов Анд и деревушка каннибалов сделаны блестяще, до сих пор появляется восторг от качества иллюстрации этих сцен. Это же касается и актёров второго плана (индейцы, аборигены-людоеды, Марина Влади в роли писательницы Вовчок и многие другие, в том числе злодеи, кроме Александра Абдулова). Совместное производство с болгарской киностудией здесь существенно выручает, можно сказать спасает, от вынужденного использования откровенно непохожей на южноамериканских жителей советской массовки.
Режиссёр сотоварищи берет зрителя в непростое путешествие. Оно полно неожиданностей, тем более для первого просмотра не знакомых с первоисточником. Динамика нарастает с каждой серией, равно как и отвага персонажей. Они лучшеют на глазах, становятся единым целым, одной разнообразной семьёй. Верн, Говорухин точно передаёт дух романа и характеры героев, всегда стремился показать, что справедливое благородство и переговоры лучше всяких агрессивных поступков. Он создавал некоторую идеальную модель взаимоотношений, при которых человек сохранит веру в доброе-вечное. И это наглядно отражено в сцене интервью, которое писатель даёт журналистам и неравнодушной публике почитателей его таланта. В ней он напрямую определят своё мировоззрение, описывает собирательный образ любого из своих героев и говорит о том, что от того, насколько развита нравственность в обществе, чем совершеннее она, настолько всякий гражданин будет ответственнее относится к ближнему, и тем достижениям науки, что могут служить как во благо, так и для разрушения.
Создатели, в сущности, сняли некий прощальный подарок, пламенный привет начинающему разваливаться Союзу. Они так упорно талдычат с экрана, устами персонажей, о чести, славе, достоинстве и верности, что теперь, зная чем кончатся начатые в 1985 голу перемены в стране, это выглядит и воспринимается более мощно, болезненнее, ибо через 5-6 лет уже не будет той страны, в которой экранизировали столь потрясающие произведения.
В поисках капитана Гранта наиболее точная и точно самая популярная в России постановка романа Дети капитана Гранта. Она теперь смотрится несколько наивно, как и практически любой фильм того времени, тем более снятый по литературе 19 столетия. Нам сейчас отчаянно не хватает таких работ, в которых без купюр проговаривают простые правила жизни, на которые в современности принято класть пудовое манкирование. Это важный фильм с точки зрения развития детской психики, его восприятия и наглядной демонстрации того, как ещё можно общаться друг с другом, кроме преступно обрубленных слов в сообщениях мессенджеров. Иногда следует вспоминать заветы предков, зафиксированные в предметах искусства. Надо перечитывать, пересматривать, переслушивать те произведения, которые проходили в школе мы, наши родители и так далее по реверсивной цепочке памяти. Это стоящая вещь, она останется с нами и будет напоминать о том, что не безрассудные совершают открытия, а рациональные и отважные люди.