Мозг — это ритм. Его активность можно представить как бесконечную симфонию волн, охватывающих кору сложными, переплетающимися узорами. Где-то эти волны усиливаются, где-то угасают, а потом — снова активируются в причудливом танце импульсов и электрохимических процессов. Следить за этим всё равно что слушать живую импровизацию: невозможно предсказать следующий такт, но чувствуешь, что в этом хаосе есть своя гармония.
Есть еще одна "вещь", которую можно описать теми же словами — это музыка. Она тоже состоит из колебаний, только акустических. Она также меняется от момента к моменту. Более того, каждый музыкальный жанр обладает своей уникальной подписью из колебаний, своим уникальным паттерном. И если мозг сам по себе — резонирующая система, то возникает резонный вопрос: может ли музыка входить с ним в синхрон? А если да — то что из этого выходит?
С этого вопроса у меня и родилась мысль о мини-проекте «Нейросимфония» — серии статей на стыке нейронауки, психологии и музыкальной культуры. Идея в том, чтобы найти исследования, показывающие, как различные жанры музыки — от агрессивного металла до тонкой джазовой импровизации — активируют разные участки мозга, меняют восприятие, эмоции и даже мышление, чтобы понять, в чем же их отличия на уровне нейронов и какие выводы для нашей повседневной жизни мы можем из этого вынести?
И начнем мы с джаза — жанра, в котором ученые нашли особенно много "нейропричуд".
Импровизация разума: как джаз пробуждает мозг
Одной из ключевых черт джаза является импровизация: создание музыки в реальном времени, без сценария и дирижёра. Это встреча интеллекта и профессиональной интуиции, акта спонтанности, в котором "нефильтрованные" чувства обретают конкретную форму на радость публике.
Импровизация — это не просто музыкальный навык. Это особое состояние сознания, в котором рождается творчество в реальном времени. Удивительно, но в этот момент в мозге происходит, буквально, смена нейронных декораций.
Исследование Чарльза Рима и Аллена Брауна, в котором джазовые пианисты импровизировали прямо внутри МРТ-сканера, показало: во время импровизации в префронтальной коре мозга включаются и выключаются разные системы — почти как переключение режимов в сложном устройстве. Что же именно происходит?
Отключение внутреннего критика. У музыкантов при импровизации резко снижается активность в дорсолатеральной префронтальной коре (DLPFC) и латеральной орбитофронтальной коре (LOFC) — участков, отвечающих за контроль, самооценку, соответствие ожиданиям. То есть мозг, образно говоря, отключает внутреннего цензора. Это позволяет мыслям и импульсам проявляться более свободно, без привычной фильтрации.
Включение внутреннего «Я». Во время джазовой импровизации активируется медиальная префронтальная кора (MPFC), особенно её передняя часть. Это одна из самых загадочных и «высокоуровневых» зон нашего мозга — она, как считается, участвует в построении внутреннего представления о событиях жизни, саморефлексии и формулировке суждений.
То есть, когда музыкант импровизирует, активируется не просто моторика или слух — активируется та часть мозга, которая отвечает за осознанное ощущение себя как субъекта. По сути, мозг в этот момент пишет внутренний монолог — только не словами, а звуками.
Исследователи интерпретируют это как переход к интернально-детерминированному поведению — то есть действиям, которые инициируются не внешними стимулами и не следованием правилам, а внутренним порывом, внутренней логикой личности. В этом смысле можно сказать: музыкант не просто играет — он рассказывает свою историю и мозг это понимает. Каждый выбор — не нота из гаммы, а шаг по внутреннему маршруту, построенному на личном опыте, настроении, памяти и вкусах.
Нейроинтеграция. Помимо префронтальной коры, активируются обширные области, связанные с ощущениями: слуховая, двигательная, зрительная кора и мозжечок. Это говорит о полной включённости тела и внимания в процесс. Интересно, что количество и диапазон сыгранных нот почти не отличались от контрольного задания, но активность мозга при этом была совершенно иной. То есть дело не в сложности движений, а в когнитивной новизне — в самом факте творчества.
Угасание эмоций? Или фокус? Парадоксально, но во время импровизации подавляется активность в лимбических структурах — включая миндалину, гиппокамп и гипоталамус. Возможно, это не означает "отключение чувств", а наоборот — говорит о фокусировке. Как в медитации: эмоции не исчезают, но перестают доминировать. Возникает ощущение «потока», в котором эмоциональный фон стабилен, а внимание — направлено.
Эта удивительная комбинация — отключение контроля, включение самовыражения, активация телесного участия и мягкое приглушение эмоций — формирует уникальное нейрофизиологическое пространство для творчества. И всё это — в момент, когда саксофон поёт о чём-то важном без единого слова.
Мне показалось особенно интересной самая очевидная часть: при импровизации мозг резко уменьшает контроль происходящего. Мы в обычной жизни часто называем это "отпустить себя". И хотя понятно, что помимо отпускания нужно также обладать серьезными музыкальными навыками, доведенными до автоматизма, факт остается фактом: мозг может "вырубить" часть сознания и передать управления тем частями психики, которе мы можем назвать "подсознательными".
Тот же эффект был замечен в еще более современной статье 2021 года. Журнал Scientific Reports опубликовал данные о том, что во время джем-сейшенов ослабевает функциональная связанность внутри сети контроля. Это ослабление связано с состоянием "потока" (flow), при котором человек полностью погружён в деятельность и испытывает ощущение лёгкости и свободы.
Интересно, что подобные изменения в мозговой активности наблюдались не только при реальном исполнении музыки, но и при её мысленном воспроизведении. Это свидетельствует о том, что процесс импровизации активирует определённые нейронные механизмы, независимо от физического исполнения.
Музыкальный мозг: левое и правое полушария
Перейдем теперь к вопросу о различиях между новичками и опытными музыкантами. До этого мы увидели, что происходит в голове у людей, которые всю свою жизнь тренировали свой мозг джазовому образу функционирования. Но вот что если посмотреть на тех, кто только начал свой путь в музыке и сравнить с успехами более опытных коллег?
Перенесемся в 2020 год в Дрексель и посмотрим, что нового решили изменить ученые. В ходе эксперимента 32 джазовых гитариста с различным уровнем опыта импровизировали под аккомпанемент ритм-секции. Их мозговая активность регистрировалась с помощью электроэнцефалографии (EEG). Затем записи были оценены профессиональными музыкантами по уровню креативности. Полученные результаты были следующими:
- Новички: у менее опытных музыкантов импровизация сопровождалась повышенной активностью в правом полушарии мозга, особенно в лобных и теменно-височных областях. Эти зоны связаны с обработкой новых стимулов, интуицией и ассоциативным мышлением. Это указывает на то, что начинающие импровизаторы полагаются на спонтанные, интуитивные процессы при создании музыки. И при этом их результаты были... Далеко не так фантастичны.
- Профессионалы: у опытных джазменов наблюдалась повышенная активность в левом полушарии, особенно в задних областях. Эти зоны связаны с аналитическим мышлением, структурированием информации и автоматизированными когнитивными процессами. Это свидетельствует о том, что с опытом музыка профессионалов становится более осознанной и структурированной, опирающейся на накопленные знания и навыки.
Таким образом, исследование углубляет результаты тех, что мы видели выше: пусть импровизация основана на отключении контроля за своими действиями, но это работает только тогда, когда передача автоматическим режимам мозга опирается на существующие знания.
Другими словами: музыкант долгие годы тренирует свое "подсознание" играть сложные музыкальные конструкции, при этом делая большой упор на аналитические зоны. Со временем они доходят до высокого уровня автоматической слаженности, что и позволяет, отключив контроль, получить на удивление последовательную и впечатляющую импровизацию.
Гибкость мышления: как музыка делает нас здоровее
В детстве мы часто слышали, что заниматься музыкой полезно. Обычно ссылаясь на старые исследования, что музыкально обучение и математические способности связаны. Но, возможно, самое ценное — это то, как именно джаз развивает когнитивную гибкость. Способность быстро переключаться, адаптироваться к изменяющимся условиям и находить нестандартные решения — основу творческого мышления. Когда музыкант в реальном времени меняет тональность, отвечает на ритмические вызовы партнёров, он не просто играет — он тренирует свой мозг.
Исследование Роджера Бити и коллег (2016) показало, что регулярная практика джазовой импровизации улучшает навыки переключения внимания, усиливает креативность и даже может способствовать росту вербального интеллекта. Неудивительно, что во время импровизации активируются те же области мозга, что и при разговоре — зона Брока и зона Вернике. По сути, джаз — это язык. Только вместо слов — звуки. И вместо правил грамматики — паузы, акценты и артистическое мастерство.
Финальный аккорд
Джаз — это не просто музыка. Это лаборатория нейропроцессов в реальном времени. Уникальное нейронное состояние, в котором мозг отключает контроль, активирует внутреннее "я" и позволяет подсознанию творить. Исследования показывают: во время импровизации мозг работает в режиме потока, соединяя эмоции, движения, восприятие и автобиографический нарратив в едином акте самовыражения. С опытом этот процесс становится всё более осознанным и интеллектуально выстроенным, развивая креативность, гибкость мышления и даже речевые способности. Джаз, по сути, превращает мозг в инструмент, который учится думать свободно — и красиво.
Так что в следующий раз, услышав саксофонную импровизацию, попробуйте не анализировать её, а настроиться на волну. Возможно, в этот момент ваш мозг начнёт импровизировать вместе с ней.