В 2019 году российский режиссер Андрей Смирнов, автор легендарного фильма «Белорусский вокзал», выпустил драму «Француз». Критики встретили ленту на ура, наградили престижной премией «Ника», и зрители вроде бы тоже не остались равнодушны. Однако за внешней скромностью фильма скрывается мощнейшее политическое послание, вызывающее споры, тревогу и множество вопросов и особенно актуальное в наше время военного и идеологического противостояния с Западом.
Ведь главный герой картины — потомок белоэмигрантов Пьер Дюран — под конец фильма буквально мечтает, чтобы американцы сбросили атомную бомбу на Советский Союз!
Что же это? Трагедия личности или отказ от самой идеи России как Родины?
СССР глазами чужака: страна за колючей проволокой
Действие происходит в 1957 году. Молодой француз русского происхождения Пьер приезжает в СССР для того, чтобы найти биологического отца, постичь тайны русской литературы и русского балета и прикоснуться к своей истории.
Но вместо родины предков он находит холодную, серую, голодную страну, в которой каждый боится каждого, а любое инакомыслие — это билет в тюрьму. Уже в начале фильма становится ясно: Советский Союз представлен как гигантская зона, где вся жизнь проходит под надзором.
Сцены повседневности — люди в нищете, коммуналки с тонкими перегородками, апатичные и озлобленные соседи — создают атмосферу всеобщего безысходного страха. Слова «страна-колхоз за колючей проволокой», произнесенные в фильме отцом Пьера, пугают: здесь нет будущего, нет надежды, только страх и бедность.
Любовь невозможна: КГБ вмешивается даже в чувства
История любви Пьера и балерины Киры — одна из центральных линий фильма. Но и она превращается в драму: как только девушка позволяет себе близость с иностранцем, она попадает под наблюдение органов.
Это не просто завязка конфликта, а образец той двойной морали, в которой искренние чувства объявляются угрозой государству. Советская система показана как структура, в которой невозможно быть счастливым по-настоящему.
«Француз» как анатомия страха
Пожалуй, главная идея фильма — показать, что в СССР 1950-х годов нельзя жить честно и свободно. Либо ты соглашаешься быть частью лжи, либо становишься врагом. Честный художник Оскар Рубин нищенствует. Чиновник, писатель или слуга режима, например, писатель Чухновский, роль которого исполнил Роман Мадянов, сыт, но продажен. Все, кто пробует сопротивляться государственной системе, исчезают.
Алексей Татищев: человек, который жаждет конца страны
Самым страшным персонажем фильма становится не следователь, не цензор и даже не кагэбэшник. Это Алексей Татищев, родной отец Пьера. Когда-то офицер Белой армии, потом узник ГУЛАГа, теперь измученный больной старик, которому нет еще и 60 лет. Именно он поет песню, в которой вслух формулируется самое страшное:
Мы теперь сидим на Лубянке
И лелеем надежду одну —
Чтобы наши спасители янки
Развязали скорее войну.
Он надеется, что американцы в лице президента Трумэна сбросят ядерную бомбу на Советский Союз. То есть он готов погибнуть сам, готов увидеть гибель людей вокруг, лишь бы только уничтожить это ненавистное ему государство.
Это идеологический нерв всего фильма: СССР изображен как такая степень зла, что единственный выход — полное уничтожение.
Никаких шансов на реформу. Никакой веры в будущее. Только атомный апокалипсис как освобождение. Такую мысль автор предлагает нам как единственно честную.
Интеллигенция: либо предательство, либо смерть
Фильм разделяет общество на две группы: те, кто приспособился и живет относительно хорошо (писатель Чухновский с мясным супом и просторной квартирой), и те, кто не соглашается и за это страдает.
Художник Оскар Рубин отказывается рисовать «по заказу партии», поэтому его травят.
Валера — приятель Пьера распространяет самиздат, за это его ждет арест. Кира полюбила иностранца, но это означает конец ее карьеры в балете. Выбора нет. Либо ты с режимом и предаешь себя, либо ты погибаешь.
Где же любовь к Родине?
Формально «Француз» — это история любви, поиска корней, взросления. Но по сути — это жесткая и беспощадная критика всей советской и, шире, российской государственности. СССР показан как машина, перемалывающая лучших людей. Советский человек подавлен и обезличен, рефлексия, доброта, вера, культура — только на Западе, Россия — страна мрака и тьмы.
И нет никакой надежды у режиссера, что в стране можно что-то изменить.
Да, можно сказать: «Ну и что? Это всего лишь фильм, Андрей Смирнов имеет право на свою точку зрения».
Но тут стоит задуматься. Ведь кино — это не просто развлечение. Это инструмент политической социализации. Через экран формируется образ страны, отношение к истории, самоидентичность.
Фильм с идеологическим зарядом
Да, «Француз» — фильм красиво снятый, талантливо сыгранный. Его интересно смотреть, но от этого и горше: за этим мастерством видно глубокое отторжение идеи Родины. Главный герой ищет своего отца, но по пути теряет страну. А точнее находит лишь ненависть к ней.
И как кульминация — мечта о ядерной войне против собственной земли.
Это не художественный прием. Это — манифест. И если подобный фильм становится «лучшим российским фильмом года», то это говорит о многом: не только о таланте режиссера, но и о кризисе в культурной политике нашей страны.
Потому что настоящая культура не должна разрушать, она должна соединять. Не лгать, не приукрашивать наше прошлое, но и не стирать историческую память и давать надежду.
«Француз» ее не дает. Он ставит крест. Поэтому, как бы ни был высок художественный уровень фильма, его главный посыл отрицательный, потому что он учит: не любить, не служить, не понимать, а только отрицать веру в свою страну и ждать ядерной бомбы.
С учетом реалий нынешних лет, это очень грустно.
А вы, мои уважаемые читатели, смотрели этот фильм? И если да, то что вы думаете о нем?