Всем известно, что в наше время сложно удивить чем-то новым. Мы уже пересмотрели всё, от сериалов про бывших жен и идеальные свидания, до сериалов о том, как обычные люди становятся криминальными авторитетами (спойлер: зритель всегда за них переживает).
Но есть один жанр, который упрямо продолжает нас шокировать, пугать, восхищать и иногда даже заставлять задуматься — да-да, это фантастика. Научная, не очень научная, а порой вообще непонятно какая — но при этом невероятно кинематографичная.
Фантастика — это как тот самый друг, который постоянно говорит: «Ты только представь, а если Земля — это на самом деле чей-то смартфон?» И ты сначала скептически хмыкаешь, а потом смотришь трейлер и понимаешь, что готов потратить два часа своей жизни, чтобы разобраться, как она заряжается.
При этом, конечно, встречается и много действительно проходной фантастики, и часто заранее невозможно угадать, хороший это фильм или нет. Поэтому я и решил составить список из 10 бесспорных шедевров фантастики, которые гарантированно должны зайти любому поклоннику этого жанра.
«Метрополис» (1927)
Когда люди размышляют о том, какие научно-фантастические фильмы можно считать шедеврами, они часто упускают из виду новаторские картины, вышедшие на заре формирования жанра, такие как «Метрополис».
Фильмы эпохи немого кино фактически проложили путь современному научно-фантастическому кинематографу, но сегодня их до боли мало представляют широкой публике. Немецкий научно-фантастический фильм Фрица Ланга «Метрополис» 1927 года — идеальный пример такой картины, и любой поклонник жанра не должен его пропустить.
Несмотря на то, что фильм был снят за несколько десятилетий до изобретения компьютерной графики, он может похвастаться футуристическими визуальными эффектами, которые порой превосходят даже современные спецэффекты.
Его часто называют самым влиятельным научно-фантастическим фильмом в истории, и это утверждение вполне объяснимо.
В центре повествования — город, напоминающий утопию, который управляется рабочими из сурового подземного мира. Мир фильма проработан мастерски, благодаря чему стилизованная среда кажется чем-то большим, чем просто декорация.
Несмотря на то, что экспрессионистские темы делают повествование несколько хаотичным, «Метрополис» всё же опередил своё время на многие годы.
«Тёмный Город» (1998)
Нуар Алекса Пройаса «Тёмный Город» — пожалуй, один из самых недооценённых научно-фантастических фильмов. Когда он впервые вышел на экраны в 1998 году, он провалился в мировом прокате, окупив лишь половину бюджета в 27 миллионов долларов.
В последние годы фильм стал культовым, что говорит о высоком качестве относительно малоизвестной картины. В центре сюжета — Джон Мёрдок (Руфус Сьюэлл), который в бреду просыпается в кошмарном городе.
В этом странном окружении мир застрял в вечном состоянии темноты, но, кажется, никого это не волнует. По мере того, как Мёрдок пробирается по мистическому городу, он начинает узнавать правду о своих обстоятельствах, постепенно раскрывая мрачные тайны, скрывающиеся в тени.
Этот фильм выделяется своей способностью создавать мрачную и таинственную атмосферу, которая кажется осязаемой. От декораций до грима — всё здесь стилизовано под технонуар. Концовка «Тёмного города» также переворачивает с ног на голову общепринятые истины, меняя всё.
«Вторжение похитителей тел» (1978)
Ремейки фильмов редко бывают успешными, особенно если их предшественники также получили признание критиков. Это правило не относится к фильму Филипа Кауфмана «Вторжение похитителей тел», который стал исключительным ремейком оригинала 1956 года.
Зрители, как правило, расходятся во мнениях относительно того, какая версия лучше, но оба фильма по большинству параметров являются идеальными научно-фантастическими хоррорами, раскрывающими социальные темы с научной точки зрения.
Одна его завязка вызывает мурашки: формы жизни с другой планеты вторгаются на Землю и заменяют людей синтетическими копиями, лишёнными эмоций. Они практически неотличимы от своих человеческих прототипов, постепенно встраиваются в общество и захватывают мир.
Таким образом, с самого начала возникает вездесущая угроза, вызывающая острое чувство паранойи. Фильм хорош практически во всех отношениях, но особенно впечатляет игра главных актёров.
«Бразилия» (1985)
Оруэлловское общество в сочетании с причудливыми элементами научной фантастики и фэнтези производит неизгладимое впечатление в фильме «Бразилия». Режиссёр Терри Гиллиам создаёт антиутопию, и результат поражает воображение.
Эта мрачная комедия была впервые выпущена в 1985 году и до сих пор остаётся культовой классикой. В мире, похожем на лихорадочный сон, раскрывается история Сэма Лоури (Джонатан Прайс) — бюрократа, живущего в тоталитарном государстве.
После знакомства с женщиной, которая неоднократно появляется в его снах, жизнь Лоури переворачивается с ног на голову, и жестокие обстоятельства его мира постепенно выходят на свет.
Причудливая, дурацкая природа фильма задумана как комментарий к нескольким концепциям, от значения снов до обоюдоострого меча быстрого технологического прогресса. «Бразилия» — невероятно заставляющий задуматься фильм, который по праву входит в число лучших научно-фантастических фильмов всех времён.
«Интерстеллар» (2014)
Учитывая впечатляющее портфолио Кристофера Нолана, ожидания от его космического приключения 2014 года были заоблачными. Неудивительно, что легендарный режиссёр создал настоящий шедевр и поднял планку для самого себя.
Благодаря впечатляющей актёрской игре и потрясающему саундтреку «Интерстеллар» представляет собой прекрасно продуманную историю, которая показывает, как отношения могут распространяться на разные измерения.
В мире, охваченном эпидемией, бывший пилот НАСА Купер (Мэтью Макконахи) вынужден отправиться к звёздам в поисках пригодных для жизни планет. Он отправляется в путешествие по внешним краям галактики, раскрывая скрытые истины о механике реальности.
«Интерстеллар» — это именно тот тип историй, которые надолго оставляют ощущение созерцательности. Фильм блестяще исследует семейную любовь через пространство и время. Нолану удалось сделать это стильно, привнеся в жанр глоток свежего воздуха и сделав повествование более ориентированным на семью.
«Бегущий по лезвию» (1982)
Неонуар Ридли Скотта 1982 года «Бегущий по лезвию» — яркий пример плохо принятого фильма, ставшего классикой. После выхода картина провалилась в прокате и вызвала неоднозначную реакцию как у критиков, так и у зрителей.
Затянутый сюжет и мрачная атмосфера, похоже, не нашли отклика у зрителей того времени. Тем не менее сочетание научной фантастики и неонуара оказалось невероятно удачным, и теперь этот фильм известен каждому, кто интересуется жанром.
Фильм является произведением искусства по нескольким причинам, но особенно он выигрывает за счёт уникального сочетания элементов неонуара в построении мира.
Действие происходит в мрачной антиутопической версии Лос-Анджелеса. Сюжет разворачивается вокруг Рика Декарда, детектива, которому приходится выслеживать репликантов — бесчувственных дроидов, неотличимых от людей. Это приводит Декарда на странный путь, который заставляет его усомниться в своём прошлом, морали и собственной человечности.
В «Бегущем по лезвию», представляющем собой уникальное сочетание киберпанка и нуара, от начала и до конца разворачивается прекрасная научно-фантастическая история.
«Матрица» (1999)
В 1999 году Вачовски воплотили в жизнь полностью революционное видение, которое сделало «Матрицу» возможно самым продуманным научно-фантастическим фильмом из когда-либо снятых. От глянцевых чёрных костюмов до эстетики зелёного двоичного кода — «Матрица» помогла переосмыслить поп-культуру во многих аспектах.
По правде говоря, фильм мог бы просто выехать на своей уникальной идее и добиться приличного успеха. Вместо этого Вачовски сделали ставку на несколько инновационных техник создания спецэффектов, которые вывели проект на новый уровень.
Самая известная из них — «Буллет-тайм», метод, предполагающий использование нескольких камер, которые последовательно снимают объект.
Это позволяет получить срез времени и добиться умопомрачительных замедленных кадров в сценах драк. Несмотря на то, что франшиза «Матрица» значительно расширилась с 1999 года, ничто не сравнится с оригиналом.
«Космическая одиссея 2001» (1968)
Фильм Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001» часто занимает первое место в списках величайших научно-фантастических фильмов. Поначалу сложно понять весь смысл фильма, учитывая его медленный темп и намеренную туманность.
Однако при внимательном просмотре гениальность этой работы становится очевидной. Практически невозможно точно передать атмосферу, которую создаёт фильм. Кажется, что камера вообще отсутствует, что открывает безграничные возможности.
Хотя Кубрик ясно даёт понять, что события в фильме развиваются линейно, они показаны зрителю с помощью скачков во времени. Это создаёт нелинейное повествование, в котором рассматривается путь человечества через эволюцию.
Гиперреалистичность съёмочной площадки стала результатом революционных достижений в области спецэффектов. Например, для фильма был сконструирован массивный аппарат, который использовал центробежную силу для имитации невесомости.
«Космическая одиссея 2001» действительно не имеет себе равных по качеству — это один из лучших фильмов Стэнли Кубрика и знаковая работа в жанре научной фантастики.
«Прибытие» (2016)
Исследование внеземных форм жизни всегда было одной из постоянных тем в научно-фантастических фильмах. Однако почти в каждом случае контакта с инопланетным миром это не сулит ничего хорошего людям.
Фильм «Прибытие» принимает вызов традиционного изображения пришельцев, но делает это совершенно неожиданными путями. Когда двенадцать плавучих космических кораблей приземляются по всему миру, лингвисту доктору Луизе Бэнкс (Эми Адамс) поручается задача научиться общаться с их обитателями.
«Прибытие» основано на рассказе Теда Чана «История твоей жизни», опубликованном в 1998 году. Оказывается, у пришельцев благие намерения, но они выражаются завуалированно.
Их раса использует форму языка, основанную на восприятии времени, что в конечном итоге влияет на линейность сюжета самым неожиданным образом.
В фильме также показаны красивые пейзажи и впечатляющие визуальные эффекты, основанные на масштабе объектов. «Прибытие» — один из лучших фильмов Дени Вильнёва и великолепно сконструированное научно-фантастическое произведение.
Надеюсь, вам понравилась эта статья. Если да — поставьте лайк и обязательно подпишитесь на мой Telegram-канал, посвященный фантастике. Там вас ждет много полезных рекомендаций и интересных обсуждения :)