"Не приплатят, за лишние децибелы ни копеечки! Не добавят, поэтому поем процентами, основной капитал не трогаем".
А вы умеете петь тихо на дыхании?
КОГДА ВЫ НАУЧИТЕСЬ ПЕТЬ ТИХО И НА ДЫХАНИИ, ВАМ СТАНЕТ ПОНЯТНО О ЧЕМ РЕЧЬ.
Благодаря умению петь piano значительно расширятся ваши исполнительские возможности и вы будете способны экономить свои голосовые ресурсы!
«Пение на проценты» - образно-метафорическое выражение старых вокальных педагогов, непонятное для многих.Поскольку использование резонаторов дает значительную добавку к силе голоса без затраты каких-либо дополнительных мышечных усилий, не говоря уже об улучшении полётности и эстетических тембровых качеств голоса, то и следует стремиться в пении к максимальному использованию резонаторов путем их наилучшей, т.е. оптимальной настройки и сонастройки как акустической системы, с целью получения этих «бесплатных добавок» (т.е. «процентов с основного капитала»).
Морозов.
Осознать это на практикее не так-то просто очень по многим причинам,особенно начинающим.
Резонансная теория пения Морозова рассматривается под названием «резонансная теория искусства пения»,потому что это поистине целое искусство! Исследования Морозова показали, что не только исполнительское мастерство, но и сама резонансная техника пения как способность эффективно использовать резонансные свойства голосового аппарата является большим искусством, которым владеет далеко не каждый певец или актёр и оратор.
В нескольких материалах мая на канале можно об этом посмотреть в видео,где итальянец Алессандро Сваба говорит это на мастер-классе по академвокалу.
Алессандро Сваб (Alessandro Svab) — оперный певец (бас), педагог, командор ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой» в области культуры, основатель и художественный руководитель международной школы пения Аccademia Lirica Santa Croce в итальянском Триесте, руководитель международных проектов Ragazzi… all'opera! («Дети…в опере!») и Il Belcanto italiano oltre i confini («Итальянское Belcanto без границ»).
Полное видео в Премиум:
Почему педагог говорит певцу,что надо петь на проценты?
ПОТОМУ ЧТО ОН ФОРСИРУЕТ ПОСТОЯННО!!!
И так у нас поют все в основном.
А вот маленьким голосом озвучить огромный зал при помощи точной фокусировки звука в резонаторе может не каждый.И этому надо учиться.
Суть теории резонанса рассказал сам Морозов:
А ГДЕ ВЫ ЧУВСТВУЕТЕ РЕЗОНИРОВАНИЕ В СВОЕМ ТЕЛЕ?
Активный головной резонатор - это вибрации в голове (область «маски», зубов и темени), в черепе вплоть до затылка, где рождаются высокочастотные обертоны.
Смешанный резонатор – это одновременные вибрации в головном, грудном отделах, в лопатках и даже в позвоночнике до копчика.
Только тот, кто понял, какое сокровище таят наши резонаторные области, сможет придавать уникальную окраску голосу и создавать неповторимой звучание в каждой песне. А умение озвучивать эти резонаторы по-разному -это ваши возможности сделать звук интереснее, ярче и мощнее в разы.
Поэтому важно со звуком чувствовать, как воздух заполняет полости каждого из трех основных резонаторов и они резонируют, то есть звучат.
Цитаты педагогов и певцов про резонанс:
У нас в пении нет никаких секретов, никаких других возможностей в голосе, кроме резонанса. Поэтому резонаторную настройку — этот верный механизм голосообразования — нельзя терять ни при каких ситуациях. Потеряв резонанс, перестаешь быть певцом…— Дженнаро Барра (изв. итальянский вок. педагог)
Большой профессиональный голос не может быть развит без помощи резонаторов. Именно резонанс придает голосу силу, богатство тембра и профессиональную выносливость… Должна быть связь: дыхание и резонанс. Здесь весь секрет.— Елена Образцова
Голосовые связки? Надо забыть о них. Гортани нет! У певца поют резонаторы. Да! Именно резонаторы поют! Такое должно быть ощущение.— Ирина Богачева
Голос, лишенный резонанса, — мертворожденный и распространяться не может… В основе вокальной педагогики лежат поиски резонанса — звукового эха.— Джакомо Лаури-Вольпи
Приведенные высказывания свидетельствуют, что в сознании мастеров вокального искусства, как правило, доминирует представление о резонансных механизмах голосообразования, в отличие от неопытных певцов, которые основной фокус внимания направляют на работу гортани и голосовых складок в пении.
Итак, еще раз про основы пения.
ОСНОВНЫЕ ПОСТУЛАТЫ ИТАЛЬЯНСКОЙ ВОКАЛЬНОЙ ШКОЛЫ.
1. И canto è riflesso - пение рефлекторно.
Итальянская школа рассматривает пение как рефлекторный процесс, подсознательное инстинктивное или импульсивное проявление, природа и содержание которого эмоциональны, а не познавательны.
Под «физическим» мы понимаем дыхательную систему, гортань и горло, резонаторы.
«Техническое» подразумевает характер эмиссии, владение регистрами, применение нюансов, филировку, кантилену и подвижность, способность менять тембры и колориты, полноту диапазона и постоянство или регулярность звучания.
«Эмоциональные» свойства охватывают комплекс певческой возбудимости, который, в свою очередь, требует соответственной технической подготовки, определенного уровня мастерства. Поэтому «техника - неотъемлемая часть певческого искусства.
С этим же постулатом непосредственно связана характерная для итальянцев свобода пения (спонтанность - если буквально перевести итальянский термин), его органичность и великая сила эмоционального воздействия.
2. Si canta col meccanismo, non colla voce - пение происходит при помощи механизма, а не голосом. Понимание обусловленности певческого звука определенным механизмом - выдающееся достижение итальянской мысли.
3. Il fiato nel canto è inversivo - дыхание в пении обратимо. Указывая на непрямой, обратимый характер дыхания, итальянская школа подчеркивает такое свойство дыхательной, респираторной компоненты пения, которое отличается от обыкновенного жизненного дыхания.
4. Chi sa cantare sul serio, sa portare la voce in testa - кто по-настоящему умеет петь, умеет переносить голос в голову.
Итальянская вокальная школа из всех голосовых регистров, с точки зрения организации голоса, считает ведущим так называемый головной регистр (la voce di testa). Только соответствующим применением головного регистра становится возможным создание звука с теми тембровыми, колоритными, позиционными и техническими свойствами, которыми отличается звуковой эталон итальянской школы от других вокальных традиций.
5. Il suono può essere orizzontale e verticale - звук может быть горизонтальным и вертикальным. Одним из способов овладения звуковой эмиссией является четкая дифференциация горизонтальной и вертикально звуковых проекций.
6. Prima risonanza, poi pronuncia - Вначале резонанс, потом произношение. И теоретики и практики итальянской вокальной школы считают возможным переход на выработку произношения только после точной и твердой резона - торной организации певческого звука.
А вы согласны с итальянцами в том.что нужно петь на проценты от основного капитала?