Найти в Дзене
Алина Иванова

Музыка сегодня: как алгоритмы убивают искренность, а молодёжь ностальгирует по прошлому

Сижу за ноутбуком, пишу этот текст. На фоне играет Яндекс.Музыка — самый популярный музыкальный сервис в России. По данным исследования BrandPulse, его слушают 73% активных пользователей Рунета. Казалось бы, что может быть лучше: идеальный музыкальный фон для работы, любимые плейлисты, персональные рекомендации, новые релизы. Но вот что странно: слушаю — и ловлю себя на ощущении, что всё это я уже слышала. Много раз. Снова и снова. Одни и те же мотивы, одни и те же ходы, одинаковые ритмы, тексты, голоса. Музыка превратилась в некий аудиофон, который вроде бы должен вдохновлять, но на деле — скорее усыпляет. Мы живём в мире алгоритмов. Сегодня они определяют почти всё: какие новости мы читаем, какие видео смотрим, какие песни слышим. Музыкальные сервисы отбирают контент по принципу «похоже на то, что уже популярно». Если трек звучит, как предыдущий хит — вероятность, что его поставят в рекомендации, резко возрастает. Алгоритмы анализируют прослушивания, удержание, скорость добавления в
Оглавление

Сижу за ноутбуком, пишу этот текст. На фоне играет Яндекс.Музыка — самый популярный музыкальный сервис в России. По данным исследования BrandPulse, его слушают 73% активных пользователей Рунета. Казалось бы, что может быть лучше: идеальный музыкальный фон для работы, любимые плейлисты, персональные рекомендации, новые релизы. Но вот что странно: слушаю — и ловлю себя на ощущении, что всё это я уже слышала. Много раз. Снова и снова. Одни и те же мотивы, одни и те же ходы, одинаковые ритмы, тексты, голоса. Музыка превратилась в некий аудиофон, который вроде бы должен вдохновлять, но на деле — скорее усыпляет.

Источник: Яндекс.Картинки
Источник: Яндекс.Картинки

Почему так происходит?

Мы живём в мире алгоритмов. Сегодня они определяют почти всё: какие новости мы читаем, какие видео смотрим, какие песни слышим. Музыкальные сервисы отбирают контент по принципу «похоже на то, что уже популярно». Если трек звучит, как предыдущий хит — вероятность, что его поставят в рекомендации, резко возрастает. Алгоритмы анализируют прослушивания, удержание, скорость добавления в плейлисты — и на основе этих данных выбирают, что предложить нам следующим.

С одной стороны, это удобно. Мы получаем персональные рекомендации, нам не нужно искать музыку самому — она будто бы подбирается под наше настроение. Но есть и оборотная сторона: алгоритмы не создают нового — они тиражируют уже успешное. Они ориентируются на тренды, на популярное, на то, что уже «работает». В результате треки всё чаще становятся продуктом, созданным по формуле: определённый темп, структура куплет-припев-бридж, узнаваемый мотив, текст, максимально понятный широкой аудитории. Всё должно быть предсказуемо, ровно, «зайти» с первого раза. И это убивает в музыке самое важное — подлинность, риск, эксперимент.

Музыка как конструктор успеха

Производители контента сегодня понимают, как устроена эта система. И часто создают треки с оглядкой на алгоритмы: чтобы зацепиться в плейлистах, чтобы быть похожим на успешное, чтобы увеличить шансы на попадание в рекомендации.
В итоге мы получаем идеально собранные, вылизанные до блеска песни, в которых вроде бы всё на месте: и биты, и бэк-вокал, и текст, и продакшн. Но, послушав их, часто остаётся чувство пустоты. Они вроде бы звучат правильно, но не цепляют. Почему? Потому что в них мало жизни. Мало настоящего. Эти треки созданы не потому, что кто-то хотел высказаться, рассказать свою историю, а потому что кто-то хотел попасть в чарты. Это — музыка ради цифр.

Что самое страшное — алгоритмы не просто рекомендуют. Они формируют вкус. Если нас каждый день кормят одинаковыми треками, если топы заняты одними и теми же артистами, если ротация крутит одну и ту же музыку, со временем мы начинаем воспринимать это как норму. Мы привыкаем к формату. И всё меньше ищем что-то иное, что-то настоящее, что-то отличающееся.

Подлинность прячется — но она есть

И всё же. Подлинность не исчезла. Она просто уходит глубже, становится менее заметной, её труднее найти. Её нужно искать — буквально. Заходить в узкие жанры, рыться в малоизвестных артистах, идти против потока рекомендаций. Настоящее часто живёт в независимых музыкантах, в живых концертах, в локальных сценах, в редких коллаборациях. Там, где нет задачи понравиться всем. Там, где музыка — это не просто продукт, а способ говорить с миром.

И вот в чём парадокс: молодёжь, выросшая на TikTok, YouTube и Reels, которая, казалось бы, должна быть полностью погружена в алгоритмическое потребление, всё чаще обращается к музыке прошлого. Посмотрите, что виралится в соцсетях: старые клипы, треки, выпущенные десятилетия назад. Надежда Кадышева — новый мем? Концерты «Любэ» собирают аншлаги? Подростки с энтузиазмом поют «Тополиный пух, жара, июль» как будто это саундтрек их юности? Это ведь удивительно, если задуматься: ностальгия по времени, в котором они даже не жили.

Почему так происходит? Потому что в той музыке было что-то другое. Что-то, что сегодня утрачивается в погоне за трендами. Там пели не для просмотров, не ради подписок, не ради попадания в топы. Там пели потому что не могли не петь. Пели про своё. Иногда неловко, иногда несовершенно, иногда вне трендов. Но честно. С болью, с радостью, с личной историей. И эта искренность — она передаётся сквозь время. Даже несовершенные записи звучат по-настоящему, потому что в них есть главное — человек.

Алгоритмы сильны, но не всесильны

Сегодня у нас есть всё: звук, продюсеры, бюджеты, платформы, возможности. Но часто нет самого главного — голоса, за которым стоит личная история. В мире, где всё измеряется просмотрами и охватами, рискнуть и сделать что-то «неподходящее» становится страшно. Но именно такие вещи чаще всего и находят отклик. Потому что люди чувствуют правду. Даже если она неформатная.

Алгоритмы могут многое. Они могут помочь артистам достичь аудитории, могут подсказать, что сейчас в моде, могут оптимизировать путь к слушателю. Но они не могут заменить подлинное человеческое переживание, искренний порыв, смелость быть собой, даже если ты не совпадаешь с трендами. Подлинность всегда пробивается сквозь шум. Пусть и медленнее, пусть и сложнее, пусть и с меньшей поддержкой платформ.

Что с этим делать?

Если вы — музыкант, автор, продюсер, креатор — помните: алгоритмы — это важно, но не стоит делать их смыслом своей работы. Музыка — это не только цифры. Контент — это не только лайки. Делайте то, что вы сами хотите сказать миру. Не бойтесь быть несовершенными, не бойтесь быть странными, не бойтесь быть собой. Люди это чувствуют. И пусть сначала вас услышит меньше — зато те, кому это действительно нужно.

Конечно, всё это — не универсальный диагноз для всей музыкальной индустрии. Есть потрясающие современные релизы, есть новые артисты, которые честны в своих песнях, есть смелые эксперименты. Мир музыки многогранен, и было бы неправильно говорить, что «всё плохо». Но та тенденция, о которой я говорю — реальна. Вижу её каждый день: в рекомендациях, в разговорах, в своём окружении.

А вы как считаете?
Музыка раньше была лучше, или сейчас тоже есть что послушать?
❤️ — если такие размышления вам откликаются.


Другие материалы:

Микроинфлюенсеры: новый инструмент для бизнеса. Как с ними работать и где искать?

Соцсети в России: кто король внимания прямо сейчас?

Поколение Z меняет правила игры: что бизнесу нужно знать о новом поколении потребителей