Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Частная Резиденция

История мебели: Европейское Возрождение

Продолжая тему эпохи Возрождения, хочется отметить, как по-разному веяния итальянского Ренессанса отразились на других странах Европы. Например, в Германии влияние готики в XVI веке было еще велико, поэтому в предметах мебели мы наблюдаем длительное смешение двух стилей. Притязания Франции на Неаполитанское королевство, привело к взятию под французский контроль части итальянского полуострова, что усилило художественный обмен между Францией и ренессансной культурой Италии. Для Испании и Португалии были характерны включения мавританских приемов и индийских мотивов, которые выразились в орнаментальной резьбе, инкрустации слоновой костью, ажурными накладками из меди. Мебельное искусство Англии длительное время развивалось под влиянием голландских образцов, здесь вытеснение готики происходило медленно, но внедрившись, Возрождение сохранило свои позиции до конца XVII века. Мебель в Голландии и Фландрии развивалась по рисункам архитектора Вредемана де Вриса. Его архитектонический стиль ориент

Продолжая тему эпохи Возрождения, хочется отметить, как по-разному веяния итальянского Ренессанса отразились на других странах Европы.

Архитектоническое каприччио с фигурами. 1568 год. Ганс Вредеман де Врис. Дерево, масло. Музей изобразительных искусств Бильбао, Испания.
Архитектоническое каприччио с фигурами. 1568 год. Ганс Вредеман де Врис. Дерево, масло. Музей изобразительных искусств Бильбао, Испания.

Например, в Германии влияние готики в XVI веке было еще велико, поэтому в предметах мебели мы наблюдаем длительное смешение двух стилей.

Притязания Франции на Неаполитанское королевство, привело к взятию под французский контроль части итальянского полуострова, что усилило художественный обмен между Францией и ренессансной культурой Италии.

Для Испании и Португалии были характерны включения мавританских приемов и индийских мотивов, которые выразились в орнаментальной резьбе, инкрустации слоновой костью, ажурными накладками из меди.

Мебельное искусство Англии длительное время развивалось под влиянием голландских образцов, здесь вытеснение готики происходило медленно, но внедрившись, Возрождение сохранило свои позиции до конца XVII века.

Мебель в Голландии и Фландрии развивалась по рисункам архитектора Вредемана де Вриса. Его архитектонический стиль ориентировался на итальянскую школу и выражался в использовании: пилястр, арок, каннелированных колонн, медальонов и мозаик.

Большая кровать из Уэра (англ. The Great Bed of Ware) — одно из величайших сокровищ музея Виктории и Альберта. Это кровать с балдахином — единственный известный пример кровати такого размера (ее ширина более трех метров). Говорят, на ней могли разместиться не менее четырех пар.

Большая кровать из Уэра (англ. The Great Bed of Ware)
Большая кровать из Уэра (англ. The Great Bed of Ware)

Гигантская кровать была построена около 1590 года, чтобы привлекать внимание к гостинице, расположенной в Уэре, Хартфоршир. Уэр находился в дне пути от Лондона и был удобным местом ночлега для путешественников, направляющихся в Кембриджский университет или дальше на север. Гости вырезали свои инициалы на дереве или прикрепляли красные восковые печати, чтобы отметить свое пребывание в известной кровати, которые все еще видны на столбиках кровати и изголовье.

Кресло Какетуар (от фр. caquetoir: болтать)

Кресло Какетуар
Кресло Какетуар

Тип французской мебели, изобретенный в эпоху Ренессанса. Обычно оно выглядело как довольно высокое и узкое кресло с трапециевидным сиденьем, резной спинкой, широкими подлокотниками и подножками. Принято считать, что в таких креслах было удобно сидеть женщинам в их пышных платьях, сплетничать, болтать… Подобная трактовка позволяет говорить о тенденции к более легкой и удобной мебели, нежели той, что была распространена в прошлых столетиях.

Буфет, Англия, ок.1585 год. Фото: Музей Метрополитан, Нью-Йорк
Буфет, Англия, ок.1585 год. Фото: Музей Метрополитан, Нью-Йорк

Подобные буфеты (англ. cupboard) изготавливались для демонстрации богатства их владельцев в виде серебряных сосудов и чаш, которые наглядно хранились на каждом из трех ярусов.

В мебели испанского Возрождения сильны традиции высокоразвитого мавританского искусства в сочетании с влиянием Италии и Франции. Например, использование таких стульев Х-образной формы сохранялось по всему Средиземноморью. Обращенные в христианство мусульмане продолжали производить их после испанской реконкисты, используя искусный стиль инкрустации, практиковавшийся при исламском правлении.

Испания,ок. 1480 г. Фото: Музей Метрополитан, Нью-Йорк
Испания,ок. 1480 г. Фото: Музей Метрополитан, Нью-Йорк

Испанский кабинет или bargueño (баргуэньё) представлял из себя письменный стол с откидной столешницей и множеством выдвижных ящиков для хранения, писем, бумаг, письменных принадлежностей и пр. Bargueños традиционно украшали металлическими накладками, слоновой костью и поделочными камнями.

Фото: Persepolis Fine Arts
Фото: Persepolis Fine Arts

Леонард Лимозен был величайшим художником по эмали, работавшим в стиле школы Фонтенбло, итальянских маньеристов и французских художников, работавших при французском дворе с 1530 по 1570 год. Эмалированные портреты Лимозена многочисленны, и его считают лучшим портретистом эпохи Возрождения во Франции наряду с Жаном Клуэ (1486–1540) и Корнелем де Лионом (до 1500–1574). Эта мемориальная доска изображает зятя французского короля Франциска I (1497–1547), правившего независимым королевством Наварра с 1518 по 1555 год:

Эмаль, роспись по меди, Léonard Limosin, Франция, Лимож, 1556 г.
Фото: Музей Метрополитан, Нью-Йорк
Эмаль, роспись по меди, Léonard Limosin, Франция, Лимож, 1556 г. Фото: Музей Метрополитан, Нью-Йорк

Экзотический кокос или «индийский орех», как его называют в архивах эпохи Возрождения, использовали как объект «чудесных сил» в сокровищницах языческих храмов со времен греческой и римской античности. Любопытная форма кокоса и его неясное происхождение способствовали идее о лекарственных качествах этой необычной скорлупы, наделяя ее свойствами противоядия. Например, отравленное вино можно было нейтрализовать, выпив его из кокоса. Похожие дизайны чаш были популярны к северу от Альпийских гор в гравюрах Альбрехта Альтдорфера, Ганса Бросамера и Иеронима Хопфера и многих других:

Автор Hans van Amsterdam, Нидерланды, ок.1533-1534 гг. Фото: Музей Метрополитан, Нью-Йорк
Автор Hans van Amsterdam, Нидерланды, ок.1533-1534 гг. Фото: Музей Метрополитан, Нью-Йорк

Этот тип шкафа с архитектурным фасадом (отсюда его немецкое название Fassadenschrank — буквально «фасадный шкаф») стал популярен в Германии в период поздней готики. Представленный шкаф точно отражает итальянскую ренессансную дворцовую архитектуру XVI века. Он состоит из ящика-подиума, поддерживающего двухдверный шкаф и полого карниза наверху. Форма развилась из простой идеи размещения двух одинаковых сундуков друг на друге. Характерными деталями являются тяжелые кованые ручки, по две с каждой стороны, которые позволяли быстро разобрать объект в случае пожара:

Фото: Музей Метрополитан, Нью-Йорк
Фото: Музей Метрополитан, Нью-Йорк

Резной немецкий стул характерный для южногерманского Возрождения, которой представляет собой упрощенную разновидность итальянского стула скабелло. Подобные модели были распространены в странах, расположенных близ Альп: Швейцария, Австрия, Южная Германия и Северная Италия.

Орех, резьба, ок.1650-1680 гг. Фото: 1stDibs.com
Орех, резьба, ок.1650-1680 гг. Фото: 1stDibs.com