Дорогие друзья, подписчики и гости канала "Театральная душа", сегодня делюсь впечатлениями и приглашаю вас вместе со мной "посетить" выставку работ Бориса Михайловича Кустодиева, организованную в здании Третьяковской галереи по адресу: Москва, Лаврушинский переулок, 12(для желающих побывать здесь живьём сообщаю, что выставка работает до 28 сентября 2025 года включительно).
Борис Кустодиев - один из моих самых любимых художников - всегда с удовольствием рассматриваю его картины и погружаюсь в их сюжет; но хочу отметить, что такого полного собрания кустодиевских произведений, как на этой выставке, никогда в жизни не видывала: сюда привезены полотна из разных городов России, Белоруссии и из частных коллекций - выставка огромная, и всё увиденное невозможно вместить в рамки небольшой статьи, но некоторые акценты постараюсь расставить.
Картины Кустодиева наполнены светом, добротой, любовью, и не оставляют равнодушным никого! Художник, который много лет был прикован болезнью к инвалидному креслу, создавал шедевры, способные пробудить человеческую душу: нет в его картинах ни уныния, ни тоски, ни депрессии...
Борис Михайлович умел подмечать и высвечивать радостные моменты бытия, красоту людей, красоту природы; если пуститься в рассуждения о стиле художника, то нужно сказать, что он соединил традиции реализма, импрессионизма и символизма, добавил туда фольклорные элементы(расписные сани, подносы, сундуки, ковры, вывески, народную игрушку, народный костюм и прочее)создав, таким образом, свой уникальный и узнаваемый "почерк".
Рано лишившийся отца Борис Михайлович обладал повышенным "чувством семьи", которое нашло отражение в его живописи: "Я переживаю теперь самую лучшую пору моей жизни - пишу картину и чувствую, что я люблю и что меня любят".Целый зал выставки посвящён семейным картинам, где изображены жена художника Юлия Евстафьевна, его сын Кирилл и дочь Ирина.
Широкую известность принесли Кустодиеву картины, изображающие жизнь дореволюционной патриархальной России с яркими образами купцов, мещан, простолюдинов; он создал целую галерею посвящённых традиционным патриархальным праздникам полотен, на которых изображены пейзажи всех четырёх времён года, например, "Встреча.Пасхальный день"(1917), "Троицын день" (1920).
Но особое чувство художник испытывал к русской зиме: "Это ведь моё самое любимое время года, эти морозные , сказочные дни с инеем, этот звенящий воздух, этот скрип полозьев по хрустящему снегу и багровое в тумане солнце"; наверное, поэтому "зимние" картины: "Морозный день"(1913),"Иней"(1917), "Ёлочный торг"(1918)"Масленица" (1919) "Гулянье"(1922) вызывают в душе такой эмоциональный всплеск!
И даже портрет оперного певца Шаляпина художник написал на фоне зимнего пейзажа: Фёдор Иванович изображён в полный рост и производит впечатление русского богатыря, у его ног-преданный пёс Ройка, внизу за сугробом-дочери Марфа и Мария в сопровождении отцовского секретаря, чуть поодаль гастрольная афиша артиста, а за его спиной- панорама разудалого масленичного гулянья.
Народная тема настолько увлекала художника, что он возвращался к ней не раз и создал ряд картин с одинаковыми названиями, например, две "Ярмарки"1906 и 1908 года; две "Купчихи" 1915 и 1923; две картины "Вербный торг у Спасских ворот" (обе 1917 года); два "Купца"1918 и 1923 года, а картин с названием "Масленица" больше трёх, ведь этот праздник так любим в народе.
Борис Михайлович воспевал красоту женского тела; пышногрудые голубоглазые, пышущие здоровьем русские красавицы стали, если можно так выразиться, визитной карточкой художника! Один из выставочных залов посвящён этой теме.
Кустодиев так объяснял своё желание изобразить обнажённое женское тело в бане: "Их[европейская] Венера-Афродита родилась из дикой пены морской, а наша[русская]- из чистой, здоровой, банной пены!"Сын художника позже вспоминал: "...мыльную пену я сбивал для отца в большом тазу: он хотел, чтобы пена в картине была настоящим натюрмортом!"
И в завершение хочу остановиться на портретах, написанных рукою Кустодиева, ведь он зарекомендовал себя как талантливый портретист ещё во время обучения в Императорской Академии художеств, когда был учеником Ильи Репина!
Персонажами полотен мастера становились творческие личности: писатели, поэты, коллекционеры, театральные деятели, издатели, со многими из которых он дружил.Борис Михайлович предпочитал изображать своих героев в момент наивысшего интеллектуального подъёма, запечатлевая на их лицах муки творчества: раздумья, тревогу, напряжение, иногда радость успеха и признания...
«По-моему, красота - высшее наслаждение в жизни, и мы, художники, служа ей, должны глубоко изучать жизнь и брать от неё самое острое, самое красивое»- утверждал Б.М Кустодиев.
Друзья мои, давайте наслаждаться красотой, давайте замечать её в окружающем нас мире и преумножать своими добрыми помыслами, делами и поступками...