На этот вопрос я могу отвечать бесконечно и с большим количеством примеров. Но... этим я занимаюсь на ежедневной основе, а для тематического дня, да ещё в формате блога хочется чего-то, что меня вдохновляет вот в данный момент.
В этом блоге решила продолжить и развить мысль предыдущего тематического дня и более детально разобрать взаимосвязь академических произведений/современной музыки/характеров композиторов/характеров персонажей. И делать я это буду на примере музыкального аниме "Звёзды классики".
В прикрепленных ссылках вы сможете прослушать примеры музыкальных произведений - оригинальных академических и трансмедиальных авторства группы Elements Garden.
Итак, первый композитор, о котором пойдет речь (и тот, от чьего лица ведется повествование) - это "венский классик", предтеча романтизма Людвиг ван Бетховен.
Думаю, никого не удивлю фактом, что композитор последние девять лет своей жизни писал музыку будучи полностью глухим (с 1818 - 1827 годы).
Однако уже в 1802 году в своем Гейлигенштадтском завещании композитор, в пору глубокого душевного кризиса, писал:
Недоставало немного, чтобы я покончил с собой. Только оно, искусство, оно меня удержало.
В сериале у главного героя мечта - бокс, но из-за больших проблем со зрением, грозящих полной слепотой, он вынужден отказаться и от мечты и от надежд и в итоге присоединиться к команде музыкантов.
Любопытно в аниме подсветили и некоторое противостояние Бетховена с другим венским классиком - Вольфгангом Амадеем Моцартом. Дело в том, что отец Бетховена жаждал, чтобы сын стал вторым Моцартом, заставляя сына заниматься даже по ночам. Однако таким вундеркиндом юный Людвиг не стал. Как впоследствии не стал и учеником Моцарта.
И всё же никакие тяготы жизни не помешали Бетховену проявить свой талант и стать композитором, который первым начал вводить революционные черты в музыку на тот момент «застоявшегося» классицизма, композитором-предвестником романтизма.
А какое произведение выбрали для отражения душевных терзаний Бетховена? Любопытно, но им стало "К Элизе".
«К Элизе» было написано в 1810 году, когда болезнь композитора прогрессировала, а попытки лечения оказались тщетны. Вокруг этого сочинения, как водится, ходит немало легенд и, как минимум, четыре Элизы и одна Тереза.
И именно это произведение взято за основу цитируемого материала, отражающего суть переживаний и стремлений композитора.
В аниме очень верно и музыкально, и текстово передан характер его «инкарнации» - такой же горящий, волевой, гордый, независимый и неудержимый.
Ну а получившаяся музыкальная композиция точно подчеркнула это с помощью выбора направления (тяжелый рок с элементами рэпа), мелодических ходов и гармонизации.
Следующим перед нами раскрывается блестящий в своем беспощадном юморе и гении Вольфганг Амадей Моцарт через тему 1 части "Маленькой ночной серенады".
Моцарт знаком нам всем как уникальный композитор, начавший свою музыкальную карьеру ещё в четырехлетнем возрасте. Всё его творческое наследие - это олицетворение музыки вообще, её способности воссоздать все стороны человеческого бытия, представляя их в совершенной гармонии, при этом наполненной контрастами и противоречиями.
Но надо сказать, что характер композитора был непрост. Он обладал сногсшибательным чувством юмора и оставил за собой славу не только выдающегося композитора, но и феноменального шутника. Один из анекдотов из жизни композитора вы можете прочитать здесь.
Но не все его шутки можно назвать добрыми и незатейливыми, был и такой случай:
Адриана Феррарезе дель Бене была одной из первых исполнительниц партии Сусанны в «Свадьбе Фигаро» но, несмотря на прекрасные вокальные данные, похоже, чем-то не угодила Моцарту. Издания тех времен восхищались невероятным голосовым диапазоном примы, однако великий композитор подметил одну раздражающую особенность: на высоких нотах певица имела привычку задирать голову, а на низких – опускать. Адриана должна была выступить в главной роли в новом творении Моцарта, опере-буффа «Так поступают все».
Специально для нее он написал арию с быстро чередующимися высокими и низкими нотами. 26 января 1790 года в венском Бургтеатре состоялась премьера, которая порадовала маэстро и ужасно раздосадовала приму: в сложной арии певица так быстро кивала головой, что была похожа на курицу, клюющую зерно. Шутку, несомненно, заметили и зрители.
Тем не менее именно внутренний стержень и характер композитора поспособствовал рождению выдающихся произведений.
Одним из них стала «Маленькая ночная серенада», которая была написана Моцартом за четыре года до его скоропостижной смерти в 1791 году. И надо сказать, что эта серенада действительно очень маленькая. Подобные ей ночные серенады обычно включали пять, семь и более частей, в том числе как минимум два-три менуэта. А в их исполнении могли участвовать до четырех оркестров, наполняя звуками дворцовые парки и создавая такой привычный в современном мире стерео-эффект.
Однако «Маленькая ночная серенада» Моцарта состоит всего из четырех частей (правда, между 1 и 2 частью находился ещё Менуэт, однако он бесследно исчез).
Тем не менее произведение - воплощение грации, остроумия и того самого моцартовского блеска!
И в аниме в музыкальной композиции также совершенно точно передали характер композитора - и с помощью средств музыкальной выразительности, и с помощью музыкального направления (поп-рок), и в текстовой составляющей песни. Так же подмечена уникальная способность композитора невероятно быстро писать произведения.
Третьим перед нами предстает Фредерик (Франтишек) Шопен - утонченная душа фортепианной музыки 19 века, цвет и рапсод романтизма.
Судьба композитора, отнюдь не была простой и струящейся, как многие его произведения. Дело в том, что в двадцатилетнем возрасте, будучи на гастролях, Шопен узнал, что польское восстание потерпело поражение (1830-31 годы). Трагедия Польши (выходцем которой был композитор) стала сильнейшей личной трагедией человека. Надо сказать, что помимо прочего Шопен был другом некоторых участников освободительного движения... В общем, композитор разом потерял и Родину, и близких людей.
С этого момента на оставшиеся 18 лет жизни в творчество Шопена проникает драматизм и отчаяние, наиболее ярко выразившиеся Балладе соль минор, Скерцо си минор и Этюде до минор, который также называется Революционным.
"Революционный" этюд до минор - первое героическое произведение Шопена, исключительно ярко выражающее его отношение к восстанию. В нем присутствует и фанфарность драматического вступления, и импульсивность, сочетающаяся с рациональной стройностью главной темы, и надлом с последующим роковым переломом и уходом в глубокую скорбь.
Как писал о композиторе его друг Ференц Лист:
"Шопен открыто становился в ряды романтиков, написав все-таки на своем знамени имя Моцарта".
Интересно, что в аниме так же подсветили личностные качества Шопена, который при всей своей светской общительности и дружелюбии был сдержан в проявлении эмоций и не любил открывать свой внутренний мир.
В музыкальной композиции в качестве цитируемой основы взяли тот самый Революционный этюд, поместив его в канву хип-хопа с элементами джаза и поп-музыки. А цветовое решение отлично подсвечивает дуальную натуру композитора.
И, наконец, четвертым композитором, также являющимся главным героем аниме, становится венгр Ференц (Франц) Лист. Фортепианный гений жадный и чуткий ко всему новому и свежему, но был врагом всего скучного и рутинного.
Однако композитор переживал глубокий внутренний кризис, рано или поздно настигающий любого выдающегося человека. Дело в том, что его триумфальные выступления постепенно перестали его радовать, если не сказать начали раздражать. Это был виртуозный пианист бурного артистического темперамента, которым мог творить на сцене то, что многим было не под силу. Однако эта внешняя броскость затмевала его истинные просветительские намерения - высекать огонь из людских сердец.
В сутолоке и суете больших городов, где ни у кого нет времени разгадывать загадку личности другого, где каждого судят лишь по внешности, весьма немногие берут на себя труд бросить взгляд в глубь характера.
«Кампанелла» - музыкальная пьеса, подражающая перезвону колокольчиков. Николо Паганини дал название «Кампанелла» рондо своего 2-го концерта для скрипки с оркестром. Большой популярностью пользуется фортепианная транскрипция этой пьесы, выполненная Ференцом Листом.
Третье из Grandes etudes de Paganini Листа, и в наши дни является одним из технически сложнейших фортепианных произведений. Имитируя звон колокольчика, в быстром темпе правая рука должна многократно перескакивать более чем на одну октаву за короткое время, поскольку паузы не предусмотрены.
Если до этого в качестве основы новых произведений звучали поп, рок и хип-хоп, то данная музыкальная композиция сочетается с элементами традиционной японской музыки, а в видеоряде присутствуют отсылки к театру Кабуки. Такое удивительное сочетание казалось бы несочетаемого показывает тот самый поиск и новаторство, присущий творчеству Ференца Листа.
Я убеждена (да и многовековой опыт коллег со мной солидарен), что музыка - это глубокий и необыкновенный мир шифров. Эти шифры с одной стороны заложены композиторами, с другой - исполнителями, а с третьей - самими слушателями. В этом невероятное богатство и сложность музыкального искусства.
На этом мой обзор закончен. Была рада поделиться впечатлениями, знаниями и чувствованием.
Всем фэн-шуя и обнимашек!
Автор: Tasha Slay
Источник: https://litclubbs.ru/posts/7716-chto-zashifrovano-v-muzyke.html
Понравилось? У вас есть возможность поддержать клуб. Подписывайтесь, ставьте лайк и комментируйте!
Оформите Премиум-подписку и помогите развитию Бумажного Слона.