Продолжаю вспоминать музыку из 2005-го, чтобы с уверенностью заявить «Вот раньше было лучше!». Сегодня на очереди ещё один инди-шедевр Feels от Animal Collective.
Я никогда не знаю, что написать про подобные альбомы. Вроде бы они заслуживают умных слов, подробных разборов каждой композиции и восхваления оригинальности. Но у этой пластинки название Ощущения, поэтому описывать я буду их. А за конкретикой обращусь к одному из участников группы.
Геолог рассказывал, что запись альбома начиналась на расстроенном пианино. Сначала записали клавишные, сделали из них лупы, а потом под эти «расстроенные» лупы пришлось подстраивать гитары. Речь о еле заметном микротоне и уникальную тональность, под которую уже не удавалось настроить все инструменты самостоятельно. Группе потом приходилось приглашать профессионала, чтобы под играющий альбом он идеально расстроил пианино.
Возможно, из-за этого у меня и осталось впечатление, что я слушал хаотичный альбом, где все играют не в тон. Но делают это вместе, да ещё и с таким задором, что вместо отталкивающих диссонансов получилась очаровательная психоделия. Во всяком случае, на первой половине.
Начинается альбом со шкодливых песен, которые довольно близки к классическому поп-року. Вспоминаю Beach Boys на первом Did You See The Words, или даже рок-н-ролл на прыгучей Grass с обилием реверба. The Purple Bottle с лёгким инструменталом самая доступная песня на альбоме – истеричный гимн влюблённости, который всё ещё берёт много из 60-х, но предсказал стиль многих инди-групп поздних нулевых и ранних десятых (Passion Pit, Noah and the Whale – в их музыке я слышу такую же обманчивую весёлость, которая скрывает волнения сердца).
И если первая половина альбома заряжена позитивной энергией на очень подвижных и шумных треках, то на второй половине любовь сменяется разочарованием после измены. Группа вполне могла продолжить в том же стиле, и громко показать злость, но вместо этого они сбавили темп и уровень звука. На Bees приятный саундскейп настраивает на единений с природой, и атмосферой песня напоминает мне Homogenic Бьорк. На самом деле пчёлы лишь затишье перед кульминацией – но и она не такая громкая, как мы привыкли.
Banshee Beat главный номер альбома, хотя во время затянутого вступления об этом и не думаешь. Она берёт структурой, а не мелодией, и группе очень хорошо удалось создать напряжение и потом плавно наращивать громкость и с каждой минутой делать звук немного светлее – получилось отличное развитие, и за 8 минут трек не утомляет, а наоборот, как-то слишком резко обрывается.
Следующие две песни развивают те же идеи. Daffy Duck совмещает подачу в стиле Sigur Rós и медитативную музыку, в которой словно изображены звуки дождя, поющих ветров. Во всяком случае, мне при прослушивании представлялся восточный храм. А из Loch Raven получилась ещё более аккуратная колыбельная с идеальным балансом акустики и электроники и этническими ударными.
Оптимистичная Turn Into Something возвращает нас к началу альбома, к той же детской непосредственности и любопытству – в итоге его можно слушать по кругу. И это сделать даже нужно, чтобы лучше прочувствовать идеальный флоу альбома. Все элементы, которые поначалу кажутся случайными, уже не такие случайные... Конечно же 5/5.
______________________
Читайте также на моём канале:
______________________
Ещё больше статей о музыке и не только на моём персональном сайте или телеграм-канале. Поддержите меня напрямую!