Настенная живопись - штука очень старая. Уверена, все видели фото этого известного рисунка на стене пещеры в Испании:
Это весьма выразительное произведение считается одним из первых образцов настенного искусства. Впечатляет, не так ли?
Ну что ж, мы знаем, что люди рисуют с давних времен - сначала они просто отображали окружающий мир, пытаясь его постичь. Но чем больше развивался человеческий разум, тем сложнее становились и рисунки. Так, в 79 году до нашей эры в Помпеях уже вовсю изготовляли самые настоящие фрески. А это, как мы увидим, дело совсем не легкое.
Итак, что же такое фреска?
Фреска - одна из техник настенной живописи, при которой красочный слой наносится на еще сырую штукатурку. Такой подход позволят краске прочно закрепиться, ведь, пока и краска, и стена содержат некоторое количество воды, они как бы проникают друг в друга. После высыхания изображение становится очень надежным и долговечным.
Но это далеко не единственная техника настенной живописи, и в Средние века в Европе техника фрески часто комбинировалась с техникой альсекко.
Альсекко - также техника настенной живописи, но краска здесь наносится на уже высохшее изображение. Как скоро выяснили художники, работы, выполненные в данной технике, не отличаются долговечностью, цвета быстро блекнут, и краска попросту отваливается слоями. Поэтому сегодня редко можно встретить настенные произведения, выполненные в альсекко - их было немного, да и сохранились буквально единицы.
Тем не менее, были и плюсы - не нужно торопиться закончить работу, пока штукатурка не высохла - ведь она уже сухая. В связи с этим альсекко часто применяли на завершающих этапах для добавления деталей и проработки мелких частей изображения.
А теперь взгляните на Джотто - известнейшая сцена - поцелуй Иуды. Но я призываю вас обратить внимание на небо - видите резкий переход темно-синего в голубой цвет? Это отголоски применения одного из способов разделения труда - так называемой джорнаты.
Джорната - метод работы, при котором красочный слой наносится на небольшие разделенные участки стены, каждый из которых обрабатывается только в течение одного рабочего дня (ит: giornata). Такой метод применялся для детальной проработки важных и выразительных частей изображения. Например, жестов или лиц святых, особенно, конечно же, Иисуса. Остальные же участки были не так важны, требовали меньшей проработки и могли быть намного больше.
Для наглядности давайте посмотрим на разделение по джорнатам одной из фресок Джотто в Падуе - они отмечены белыми линями. Как мы видим, особенное внимание уделено главному герою. Участки побольше - второстепенные лица. И самые большие - одежда и фон - не требовавшие детальной кропотливой работы
После того, как изображение было готово, его нередко украшали дополнительными материалами: гипсом с орнаментами, стеклом, камнями (в том числе полудрагоценными и драгоценными), серебряным и золотым листом. Декорировались настенные живописи не хуже, чем манускрипты.
Очень популярна была так называемая пастилья - декоративная техника обработки гипса. Он моделировался в нужной форме, и при помощи штампов или ручной формовки приобретал желаемую мастером форму. Нередко пастилью применяли для выделения нимбов ангелов и святых, корон и драгоценностей королей и знатных особ - таким образом эти детали могли получать больше света, и золото, наносимое поверх, отражало свет под интересными углами, оказывая особое воздействие на зрителя.
К счастью, на сегодняшний день сохранилось не так мало средневековых фресок, благодаря чему мы можем не просто оценить невероятно трудоемкие произведения, но и сделать некоторые предположения о культуре и отношении к жизни и к миру тогдашних людей. Некоторые росписи могут быть обнаружены в храмах или дворцах, а некоторые - в музеях. Кстати, почти забыла сказать - фреску можно снять со стены и переместить. Цена, конечно, будет высока - нередко теряется половина изображения. Но это уже совсем другая история...
Спасибо всем, кто дочитал! Жду вас в следующей статье - будем говорить о Равенне и ее великолепных мозаиках