Найти в Дзене

Вариационность один из древнейших методов развития музыки

Вариационность — это один из основных принципов композиции в музыке, который заключается в сочетании повторности и изменчивости, узнаваемости и привнесения нового. Этот метод играет ведущую роль как в народной, так и в профессиональной музыке и применяется практически во всех музыкальных формах. Вариации представляют собой музыкальную форму, которая состоит из темы и целого ряда её повторений с изменениями в фактуре, ритме, ладе, гармонии, тембре и прочих компонентов музыки. Количество вариаций зависит от художественного замысла, единство которого объединяет тему со всеми вариациями в цикл. Вариационность как принцип развития встречается в любых жанрах и формах. В периоде — второе предложение может быть вариационным переизложением первого. В форме рондо — при повторении может варьироваться рефрен, в сонатной форме — в разработке применён принцип варьирования. Истоки вариационной формы лежат в народной музыке — песенной или инструментальной, когда мелодия каждого последующего куплета в
Оглавление

Вариационность — это один из основных принципов композиции в музыке, который заключается в сочетании повторности и изменчивости, узнаваемости и привнесения нового. Этот метод играет ведущую роль как в народной, так и в профессиональной музыке и применяется практически во всех музыкальных формах.

Определение и особенности вариационности

Вариации представляют собой музыкальную форму, которая состоит из темы и целого ряда её повторений с изменениями в фактуре, ритме, ладе, гармонии, тембре и прочих компонентов музыки. Количество вариаций зависит от художественного замысла, единство которого объединяет тему со всеми вариациями в цикл.

Вариационность как принцип развития встречается в любых жанрах и формах. В периоде — второе предложение может быть вариационным переизложением первого. В форме рондо — при повторении может варьироваться рефрен, в сонатной форме — в разработке применён принцип варьирования.

Истоки вариационной формы

Истоки вариационной формы лежат в народной музыке — песенной или инструментальной, когда мелодия каждого последующего куплета видоизменяется, варьируется, особенно в хоровой музыке тех народов, которым присуще многоголосие (русской, грузинской). Варьирование в народных песнях и танцах зачастую возникало импровизированно.

В профессиональной музыке тема с вариациями возникла примерно в XVI веке, в полифонической музыке строгого стиля — пассакалиях, чаконах. Со временем большой популярностью стали пользоваться произведения basso ostinato, которые основывались на повторении неизменной темы в басовой партии в сопровождении варьирующих верхних голосов.

Примеры использования вариационности

Во второй половине XVIII века вариации на песенные темы стали развиваться в творчестве Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта и других композиторов, а также вариации на заимствованные темы. Вариации служили также и формой импровизации (например, в творчестве Моцарта, Бетховена, позже — Листа).

В русской музыке вариации появились в обработках народных песен. При повторении куплета варьировалась гармония, сопровождение. Имелось много вариаций на тему русских песен (Гурилёв, Глинка).

Среди знаменитых примеров вариаций в классической музыке можно выделить:

  • «Вариации на тему Паганини» Сергея Рахманинова. Послушать можно здесь.
  • «Диабелли-вариации» Людвига ван Бетховена. Послушать можно здесь.
  • «Голдберг-вариации» Иоганна Себастьяна Баха. Послушать можно здесь

-2

Вариационность является одним из древнейших и наиболее распространённых методов тематического развития в музыке. Она позволяет композиторам демонстрировать своё мастерство и фантазию, превращая простую мелодию в нечто сложное и интересное. Вариационность пронизывает различные музыкальные формы и жанры, оставляя значительный след в истории музыки.