Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Культовая История

«Резня младенцев» Питера Пауля Рубенса

«Резня младенцев» — это мастерская и выразительная картина, созданная известным фламандским художником Питером Паулем Рубенсом. Завершённая к 1612 году, эта работа изображает ужасающий эпизод из Евангелия от Матфея, где царь Ирод, охваченный страхом и паранойей из-за угрозы своему правлению со стороны Младенца Христа, приказывает истребить всех мальчиков до двух лет в Вифлееме. В Евангелии от Матфея (2:16) рассказывается, что когда Ирод узнал о рождении ребёнка, который станет «царём Иудеев», он приказал устроить массовую резню младенцев в Вифлееме. Ангел предупредил Святое Семейство о грядущей резне, и их бегство в Египет спасло их от царя. Сцена обычно разворачивается во дворе Ирода. Картина Рубенса жестоко и тревожно изображает эту трагическую страницу истории, вызывая чувство отчаяния, страдания и жестокости. Сегодня же мы ежедневно становимся свидетелями той же самой жестокости и зла в Газе. Эстетика картины широко признаётся демонстрацией того, чему художник научился во время сво
«Резня младенцев» (между 1609 и 1612 годами) — картина Питера Пауля Рубенса (Wikiart)
«Резня младенцев» (между 1609 и 1612 годами) — картина Питера Пауля Рубенса (Wikiart)

«Резня младенцев» — это мастерская и выразительная картина, созданная известным фламандским художником Питером Паулем Рубенсом. Завершённая к 1612 году, эта работа изображает ужасающий эпизод из Евангелия от Матфея, где царь Ирод, охваченный страхом и паранойей из-за угрозы своему правлению со стороны Младенца Христа, приказывает истребить всех мальчиков до двух лет в Вифлееме.

В Евангелии от Матфея (2:16) рассказывается, что когда Ирод узнал о рождении ребёнка, который станет «царём Иудеев», он приказал устроить массовую резню младенцев в Вифлееме. Ангел предупредил Святое Семейство о грядущей резне, и их бегство в Египет спасло их от царя. Сцена обычно разворачивается во дворе Ирода.

Картина Рубенса жестоко и тревожно изображает эту трагическую страницу истории, вызывая чувство отчаяния, страдания и жестокости. Сегодня же мы ежедневно становимся свидетелями той же самой жестокости и зла в Газе.

Эстетика картины широко признаётся демонстрацией того, чему художник научился во время своего пребывания в Италии с 1600 по 1608 год, где он лично изучал работы итальянских барочных мастеров, таких как Караваджо.

Эти влияния заметны в картине благодаря драматизму сцены, эмоциональной динамике и богатству красок. Также присутствует использование приёмов света и тени — кьяроскуро. Рубенс применял экорше — анатомические модели без кожи, чтобы лучше изучить строение тела.

Но спустя 400 лет нам не нужны экорше, чтобы видеть тела детей, разорванных бомбами и ракетами на части, с отваливающейся мёртвой кожей. Если бы Рубенс увидел то, что мы видели в Газе, смог ли бы он изобразить эти ежедневные зверства? Мой ответ — нет.

Тем не менее, картина Рубенса оставалась современным изображением резни и зверств, произошедших всего несколько лет назад, когда он жил в Антверпене, Голландия — конфликт там временно замороженный перемирием 1609 года. Только за один год более 8 000 жителей были убиты как кальвинистами, так и католиками, в то время как испанские войска, правившие Нидерландами, пытались отразить натиск протестантских армий.

Резня была реальностью в Антверпене; в 160 километрах (100 милях) к северу от города лидер протестантских повстанцев принц Мауриц заказал Корнелису ван Харлему написание той же сцены для ратуши Харлема — пропаганда, призванная рассказать о зверствах испанцев в отношении голландского народа. Тем не менее Антверпен оставался католической крепостью и стал одним из центров Контрреформации.

Художественное изображение Рубенсом «Резни младенцев» отличается исключительной детализацией и эмоциональной напряжённостью. Как оно могло быть иначе? Центр внимания сосредоточен на зверствах, разворачивающихся на переднем плане, где обезумевшие матери цепляются за детей в отчаянной попытке защитить их от угрожающих солдат.

Выражения страха, скорби и боли отчётливо видны на их лицах, в то время как солдаты, облачённые в доспехи и вооружённые мечами, безжалостно исполняют свои приказы. В Газе ситуация аналогична. Единственное различие — уровень технологий, которыми безжалостно убивают невинных палестинских детей.

Число убитых в Газе поражает — это ошеломляющие и почти непостижимые 52 300 человек. Интересно, смог ли бы хоть один художник изобразить такую массовую резню? Сделает ли это кто-нибудь? С помощью фигуративного искусства или исторической визуальной аллегории? Это невозможно. И именно здесь фигуративное искусство оказывается бессильным.

Реальность геноцида в Газе невозможно визуально воссоздать в искусстве. Так же было и с Холокостом, когда такие художники, как Марк Ротко и Джексон Поллок, не могли осмыслить и выразить в искусстве ужасающий масштаб уничтожения. Им пришлось буквально создавать новый визуальный язык после Второй мировой войны и Шоа, чтобы продолжать творить и оставаться художниками. Это стало началом Современного искусства и всех его эстетических направлений, которые мы сейчас воспринимаем как должное. Но как будет справляться искусство после 2024 года с палестинским Холокостом?

Значимость картины Рубенса заключается не только в её исторической точности и мастерстве техники, но и в способности вызывать мощную эмоциональную реакцию у зрителей по всему миру. Рубенс стремится шокировать и заставить зрителя задуматься над жестокой реальностью резни, вынуждая столкнуться с тёмными сторонами человеческой природы. Сегодня же социальные сети показывают нам подобные ужасы мгновенно. Но это может быть подавляющим.

Тем не менее картина Рубенса и другие подобные работы служат мощным напоминанием о зверствах, совершённых на протяжении истории, когда невинные жизни приносятся в жертву ради власти, контроля или ложных идеологий. В Газе ежедневные видео резни младенцев показывают бесчеловечный результат европейской политической идеологии (рожденной в середине революционного XIX века), усечённой колониализмом и библейской белой превосходственной телеологией. Как же тогда художнику изобразить всё это? Может ли искусство справедливо отразить Холокост — будь то еврейский или палестинский?

Искусство очень успешно изображает Возвышенное. Но может ли художник или язык эстетического движения показать зло, на которое способно человечество? Должно ли оно это делать? Что это значит, если мы не можем найти способ увидеть и осмыслить такое зло через наше искусство — одно из величайших достижений человека?

В конечном итоге, интерпретация Рубенсом «Резни младенцев» выходит за рамки простой исторической сцены. Это вечное размышление о человеческом состоянии, раскрывающее нашу способность к насилию и жестокости, но также подтверждающее потенциал к стойкости, искуплению и надежде.

«Резня младенцев», 1638
«Резня младенцев», 1638

Рубенс написал вторую версию картины в 1638 году, где в верхнем левом углу появляется ангельская фигура, обрамлённая архитектурным проёмом, символизируя божественное вмешательство, которое спасёт этих невинных душ от дальнейших страданий.

Обe картины служат трогательным напоминанием о необходимости противостоять несправедливости, защищать уязвимых и стремиться к более сострадательному и справедливому обществу.

Палестинский Холокост и ежедневная резня невинных — это полное человеческое поражение в защите невинных. Всё сводится к сопротивлению палестинского народа их уничтожению сионистскими идеологами и идеологией.