Дизайнер Алтынай Иртамаева родом из Республики Алтай создаёт одежду, где традиционные орнаменты встречаются с адаптивным кроем, а высокие шапки замужних женщин превращаются в современные образы. В интервью она рассказала, как травма привела её в мир моды, почему коллекция «Из глубины веков» — это разговор с предками.
Текст: Оливия Фиденева, фото: Юлия Кирьянова (предоставлены организаторами AFW)
- Как зародилось и реализуется ваше увлечение модой?
- Я родилась и выросла в Республике Алтай. Интерес к шитью появился ещё в школе — на уроках труда, где нас учили основам домоводства. Моим первым серьёзным опытом стал костюм на последний звонок — я сшила его на маминой ручной швейной машинке.
После травмы в 2004 году, появилась потребность в удобной одежде, адаптированной для жизни на инвалидной коляске. Мода редко учитывает такие нюансы: заниженные талии, короткие топы, узкие брюки — всё это неудобно, когда постоянно сидишь. Пришлось переделывать вещи: удлинять спинку брюк, корректировать длину. Постепенно шитьё стало не только необходимостью, но и творчеством — хотелось создавать что-то уникальное, непохожее на масс-маркет.
Переломным моментом для меня стало участие в проекте «Особая мода». Меня пригласила Томская Областная Региональная Организация инвалидов, и совместно с председателем нашей местной организации инвалидов МОО ВОИ Онгудайского района Светланой Николаевной Чочкиной я побывала на этом мероприятии. Эта поездка стала для меня настоящим источником вдохновения. После этого решила профессионально заняться дизайном и поступила в Новокузнецкий государственный гуманитарно-технический колледж-интернат для людей с инвалидностью, где получила диплом закройщика. Сейчас совмещаю работу педагога там же, в колледже, с созданием одежды, в которой соединяю современные тренды с алтайскими традициями.
- Расскажите о «своём» Алтае, что малая родина значит для вас лично и как любовь к ней реализуется в вашем творчестве?
- Моя малая родина – это то же самое, что и моя большая родина. Это мой источник энергии, мои близкие, всё, что связано с теплом, семьёй, любовью: мама, сёстры, сыновья. Без Алтая не могу – меня необъяснимо тянет обратно, и я возвращаюсь каждые полгода. Как можно забыть землю, которая тебя вырастила, дала тебе всё? Разве её можно не любить?
Алтай – это не просто точка на карте. Это единственная родина, моя земля, мой источник силы. Здесь переплетаются традиции, природа и культура, и я стараюсь отразить это в своих работах. Например, в коллекции «Из глубины веков» я соединила национальные мотивы с современным дизайном - это не точное воспроизведение традиционного костюма, а скорее философское осмысление связи поколений.
Сегодня важно сохранять эту уникальность, и здорово, что государство поддерживает такие инициативы. Через моду я хочу напомнить людям об их корнях, сказать им: «Помните, откуда вы, гордитесь этим. Ведь без этого – кто мы?».
- Какие коллекции (или образы) вы создали, какой и почему вам нравится больше всего?
- Моя первая коллекция «Я женщина» родилась спонтанно — в ней были меховые вещи и вечерние платья. Но настоящей творческой вехой стала коллекция «Из глубины веков». Я выбрала такую гамму, потому что время не имеет цвета: оно нейтрально, как чёрное и белое. Но через века предки напоминают о себе — так же, как и в этой коллекции. В неё вошли стилизованные элементы алтайского костюма. Например, высокие женские шапки, которые носят только замужние женщины. В день свадьбы невесту облачают в такую шапку, и потом она носит её всю жизнь. В моей версии это современная интерпретация, но с отсылкой к традициям.
Сейчас работаю над новой линией «Зов предков» — это куртки-косухи из эко-кожи и джинсы с широкими штанинами для свободы движений. В них я использую традиционные детали: смещённую вправо застёжку, как в алтайских костюмах, и стилизованные орнаменты, также, специально делаю рукава пошире - чтобы ничего не стесняло движения, особенно важно для тех, кто передвигается на колясках.
Главная идея - соединить современное с традиционным. Взять хотя бы застёжку: в алтайских костюмах она смещена вправо, с запахом. Я использую этот принцип в косухах, добавляя стилизованные орнаменты. Это попытка сохранить связь времён - показать, как элементы народного костюма могут жить в современной одежде.
Все, что создаёшь, ты создаёшь с душой, вкладываешь в каждую модель свои мысли, своё сердце. Я думаю, что любой мастер не сможет сказать: «вот именно вот эта вещь самая лучшая, и она мне больше всего нравится». Каждая связана с определёнными мыслями, историей. Но если все же конкретизировать, то самый дорогой мне образ - невеста из коллекции «Из глубины веков». Белоснежное платье свободного кроя с пуховой отделкой по подолу и шапке. Минимум деталей - только орнаменты на манжетах и головном уборе. Когда девушка движется, удлинённый шлейф колышется, словно крылья лебедя... Это невероятно нежный, воздушный образ.
Мечтаю полностью посвятить себя дизайну, но пока это сложно - я педагог, а это работа не по графику, а по призванию. Уже есть идеи для новых коллекций, но времени катастрофически не хватает.
- Что, по-вашему, сегодня наиболее актуально в одежде? Отражается ли в современной (повседневной) моде этнические мотивы?
- Сейчас в моде эклектика: смешение стилей, культур, эпох. Этника перестала быть просто музейным экспонатом — она вдохновляет дизайнеров на новые решения. Например, свободные силуэты, натуральные ткани, орнаменты — все это дизайнеры успешно адаптируют под современный гардероб. В мире массового потребления, где все носят одно и то же, человек инстинктивно ищет то, что выделит его из толпы. И национальные элементы – идеальный способ создать уникальный образ.
Для меня важно, чтобы этнические элементы не просто украшали одежду, но и несли смысл. Как в той же коллекции «Из глубины веков» — это не просто красиво, но и является напоминание о том, кто мы и откуда.
Сейчас на государственном уровне поддерживают сохранение национальных традиций, и это правильно. Например, у нас на Алтае шьют традиционные безрукавки и костюмы с родовыми знаками. У алтайцев есть деление на рода, и у каждого – свой символ: обережное животное, птица, дерево (например, кедр или береза).
Когда видишь национальную безрукавку с таким знаком, сразу понимаешь, из какого рода человек. Особенно это важно для мужчин – они носят родовые символы, подчёркивая свою принадлежность. Это не просто узор – это история, которую нельзя взять и нарисовать просто так.
Конечно, каждый год диктуют новые тренды: оверсайз, определенные цвета, фасоны… Но в итоге люди все равно одеваются так, как им удобно и что отражает их характер. И здесь этника даёт ту самую изюминку – то, что делает образ по-настоящему уникальным.
Национальные мотивы – это не просто дань моде, а способ сохранить идентичность в глобализированном мире. И я уверена, что такая одежда будет актуальна всегда.