В творчестве Клода Моне с самого начала определяются основные черты его видения. Когда вы смотрите на его картины, кажется, что можно двигать рамку в разные стороны.
Что может попасть в его объектив? Всё что угодно. И так с любой из его картин. А самое главное — их можно переворачивать с ног на голову, и при этом тоже ничего не изменится, только станет ещё интереснее. Это происходит потому, что Моне с самого начала пишет настоящую живописную реальность. Он фиксирует своё живописное впечатление. В основном он пишет пейзажи, и с самых первых работ у него на картинах особым образом изображена вода — как отражение неба, как отсвет.
Поскольку Клод Моне — идеальный импрессионист, то ничего, кроме этого ощущения света через мгновенное впитывание, у него нет. Это глубокая метафизика. Моне — удивительный художник, и вы вместе с ним попадаете в удивительное состояние.
С его приходом произошла смена одного искусства на другое, одного языка на другой. Можно сказать так: мир больше не описывается событийно. Моне описывает его только как впечатление, он описывает его через отдельных героев. У него от картины к картине меняется не только палитра, но и мазок.
Его картины — это часть воздуха. И неважно, что он пишет: свою жену с зонтом, где единственной осязаемой вещью является только зонт, или вокзал Сен-Лазар, где всё проникнуто состоянием эффекта от дыма, идущего со всех сторон, и всё отсвечивает через стеклянную крышу вокзала...
И собор, который он пишет один раз, потом второй, потом пятый — в разное время суток. Каждый раз у него абсолютно другое живописное состояние.
Если вы подвергнете картины Клода Моне увеличению, то увидите очень интересную вещь. В его работах 1870-х годов мир, потеряв материальность и вес, обретает какое-то изумительно мирное и очень умиротворённое настроение. Зелень сада, скатерть, какая-то женщина в белом платье, всё движется, всё похоже на сон, и вместе с тем картина не имеет границ. Это фрагмент мира. Пространство, каким оно было у Давида или у Рембрандта, исчезает. Это мир в каком-то однородном, живописно-духовном впечатлении.
В искусстве теперь другой герой. Раньше это был человек и все человеческие отношения. А сейчас героем стал не человек: человек просто включен в то пространство, которое стало героем. Настоящий герой теперь — свет. Импрессионисты пишут свет. Они пишут вибрацию цветосветовой субстанции мира. Это присуще всем импрессионистам в разной мере, а для Клода Моне это является основной темой. Отсюда появляются абсолютно новые жанры живописи
Клод Моне обладал не только удивительным даром художника, но и необыкновенным характером: по натуре он был борцом, вождем, упрямым, искренним и готовым на все ради своих идеалов. Его горячий темперамент с одинаковой силой выражался как в увлеченности работой, так и в отчаянии, которое его посещало в минуты разочарования в себе.
Все это отражено в его письмах Дюран-Рюэлю: Моне вспыльчив, подвержен резким сменам настроения, он постоянно находится в напряженном творческом поиске, нередко полностью охладевает к законченным работам или даже уничтожает их, когда недоволен собой. Он с самого начала шел своим путем — и до конца жизни был верен своим идеалам.
В конце 1860-х годов для Моне начинается тяжелый период. У него обнаружились проблемы с глазами, из-за чего ему запретили работать на пленэре. В 1867 году Камилла Донсьё, которая впоследствии станет женой Моне, родила ему ребенка. Художник, теперь обремененный семьей, продолжал работать невероятно интенсивно, но нужда не отступала.
Летом 1869 года Моне и Камилла выживали благодаря Ренуару, который приносил им хлеб. У Моне не было денег даже на краски, а работы его все так же никого не интересовали. Его картины казались критикам беспомощными и бессодержательными, и даже друзья не скрывали своего разочарования.
В этот нелегкий период в жизни Моне и появился Дюран-Рюэль, который купил несколько его картин и дал художнику возможность работать дальше. В 1877–1878 годах Моне создает серию картин «Вокзал Сен-Лазар». Критики высмеивали их, но даже в своих недоброжелательных отзывах невольно признавали: художнику удалось очень живо передать величественную и суетливую атмосферу вокзала, с грохотом и свистками поездов. Картины оставляли ощущение диссонанса, но их выразительность была бесспорна.
Талант живописца сочетался в Моне с незаурядными коммерческими способностями. Он хотел добиться финансового успеха, и в этом ему способствовал Дюран-Рюэль. Если в начале карьеры Моне получал от своего маршана деньги только в обмен на готовые картины, то с начала 1880-х годов Дюран-Рюэль, для которого начался удачный в финансовом отношении период, платит ему регулярно, по мере надобности.
Книга «Импрессионисты: любимые картины» Паолы Волковой — яркий альбом, где вы узнаете секреты творчества великих художников, их уникальный взгляд на свет, цвет и пространство, позволяя каждому почувствовать красоту их произведений и понять глубину их искусства: