Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Живопись

Эссе: неудобный реализм

Реалистичную живопись объявляют изжившей себя. Относят к неактуальным течениям позапрошлого века. Драпируют «новой этикой», пытаются размывать через деконструкцию, объявляют тиранией в отношении свободы личности. 🎯 Премиальная подписка на канал — доступна! Мегароскошная, суперэксклюзивная и неприлично дорогая (целых 99 рублей в месяц). Поддержите автора! Спасибо! 😊🌿🤝 Современная школа искусствоведения твердит о необратимом расщеплении общественного и индивидуального сознания. Противопоставляет внутренний мир человека человеческому же обществу. Объявляет сумму ощущений, получаемых посредством органов чувств, «глупой претензией на знание истины», при этом возводя в абсолют индивидуальный опыт и рефлексию художника. Будто бы этот самый опыт и эти самые переживания — настоящие откровения Свыше, а не рекомбинация знаний и информации, полученных художником через глаза, уши и нос. А реализм тем временем живёт и здравствует. В самых разных вариациях, во всевозможных проявлениях человеческо

Реалистичную живопись объявляют изжившей себя. Относят к неактуальным течениям позапрошлого века. Драпируют «новой этикой», пытаются размывать через деконструкцию, объявляют тиранией в отношении свободы личности.

Илья Репин, «Бурлаки на Волге», 1870—1873, холст, масло, 131,5 × 281 см, 
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Илья Репин, «Бурлаки на Волге», 1870—1873, холст, масло, 131,5 × 281 см, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

🎯 Премиальная подписка на канал — доступна! Мегароскошная, суперэксклюзивная и неприлично дорогая (целых 99 рублей в месяц). Поддержите автора! Спасибо! 😊🌿🤝

Современная школа искусствоведения твердит о необратимом расщеплении общественного и индивидуального сознания. Противопоставляет внутренний мир человека человеческому же обществу. Объявляет сумму ощущений, получаемых посредством органов чувств, «глупой претензией на знание истины», при этом возводя в абсолют индивидуальный опыт и рефлексию художника. Будто бы этот самый опыт и эти самые переживания — настоящие откровения Свыше, а не рекомбинация знаний и информации, полученных художником через глаза, уши и нос.

А реализм тем временем живёт и здравствует. В самых разных вариациях, во всевозможных проявлениях человеческой культуры. Аффективный реализм «путает карты» ценителям концептуализма, поскольку творчество любого человека напрямую завязано на его моральное и физическое состояние. Магический реализм стал прочной основой для фантастики любого толка, и современная мода на «тёмное» фэнтези (что в живописи, что в литературе, сериалах и играх) не даст в этом усомниться. Постконцептуальное искусство отбросило идею об объекте искусства как самоцели всякого творчества и уже вовсю заигрывает — о ужас! — с проблемой донесения авторского послания до своей аудитории. Надежды, возлагавшиеся антиреалистами на цифровое измерение творчества, долженствовавшее (по их мнению) оторвать арт-объект от его материальных носителей, от общественных предпосылок его существования, благополучно рухнули.

Иван Шишкин, при участии Константина Савицкого, «Утро в сосновом лесу», 1889, холст, масло, 139 × 213 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва
Иван Шишкин, при участии Константина Савицкого, «Утро в сосновом лесу», 1889, холст, масло, 139 × 213 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Отдадим должное упорству борцов с реализмом. И их спонсоров. Они всё ещё стараются. Они не опускают рук. Мир разъезжается на части и дробится на блоки, культурные и даже религиозные идентичности возвращаются в геополитическую игру, западный глобализм печально машет ручкой, готовясь к переезду на свалку истории, а наши обожаемые постмодернисты всё ещё надеются не сверзиться с пьедестала интеллектуального превосходства, который соорудили для них архитекторы общества потребления. Мило, но уже немного утомляет.

Василий Перов, «Дедушка и внучек», 1871, холст, масло, Государственный музей искусств Узбекистана в Ташкенте
Василий Перов, «Дедушка и внучек», 1871, холст, масло, Государственный музей искусств Узбекистана в Ташкенте

Реализм же вечен. Потому что проходит проверку временем. Его судит сама История, отбирая на вечное экспонирование только те полотна, которые оказываются близки и полезны новым поколениям зрителей. Сегодня, на пороге эры искренности, это становится ясно если не всем, то большинству профессионалов мира живописи.

Иван Крамской, «Мужичок с клюкой», 1871, холст, масло, 76,5 × 57,5 см, Эстонский художественный музей
Иван Крамской, «Мужичок с клюкой», 1871, холст, масло, 76,5 × 57,5 см, Эстонский художественный музей

Секрет реализма не в том, что исповедующий его художник отринул все философские, теистические, политические наслоения смыслов в рамках своих работ. Вовсе нет! Профанные работы, заигрывающие с низким порогом вхождения и зовущие в гости нетребовательного зрителя, скоро надоедают. В примитиве нет глубокой красоты. Нет корней, цепляющихся за ум или сердце.

Иван Шишкин, «Рожь», 1878, холст, масло, 107 × 187 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва
Иван Шишкин, «Рожь», 1878, холст, масло, 107 × 187 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Реализм — не набор голых фактов, как утверждают наши оппоненты. Реализм — свод правил. Искусство границ и рамок, мешающих вот прямо здесь и сейчас, говоря словами Артура Барбриджа, достичь абсолютного «счастья для всех и даром». В своих предельных проявлениях он весьма хардкорен. «Будьте реалистами, требуйте невозможного!», — скандировали парижские студенты лозунг команданте Че. Гоголевский «Ревизор», язвящий касту мздоимцев не в бровь, а в глаз, — сугубо реалистическое произведение. Бытовые зарисовки первых русских живописцев-реалистов попадают в ту же культурную копилку. Психологический дискомфорт и культурный шок — проявление высочайшей концентрации реалистического искусства, умеющего совмещать в себе красоту и безобразие жизни, как инь и янь.

Константин Савицкий, «Ремонтные работы на железной дороге», 1874, холст, масло, 103 × 180,8 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва
Константин Савицкий, «Ремонтные работы на железной дороге», 1874, холст, масло, 103 × 180,8 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Современный антиреализм сводится к набору приёмов, призванных изменить не мир и не зрителя, но отношение зрителя к миру. Художнику постмодерна безразлично, что станет с человеком, купившимся на подмену понятий и провалившимся вовнутрь его арт-симуляции. С теми, кто искренне поверит, что жизнь — бессодержательный перфоманс, а он — главный герой шоу о вечном поиске себя. Это и есть самая эффективная технология общества потребления: подменить конфликт человека и несправедливого общественного устройства на скитания внутри собственного «я». Потому надвигающемуся ренессансу реализма так противятся «большие денежные мешки». От недовольства состоянием дел в мире большого искусства до логичного вопроса «qui prodest» — один логический шажок...

Алексей Саврасов, «Пейзаж с рекой и рыбаком», 1859, холст, масло, 59 х 82 см, Художественный Музей Рижской биржи
Алексей Саврасов, «Пейзаж с рекой и рыбаком», 1859, холст, масло, 59 х 82 см, Художественный Музей Рижской биржи

А за пределами постмодерновых симулякров всё идёт своим чередом. Взгляд художника на объективную действительность встречается с ответным взглядом бездны реальности, вглядывающейся в художника. Естественный антагонизм внутреннего стремления человека к гармонии и хаос, царящий вовне, остаётся вечным двигателем реализма. Современное искусство хочет, чтобы мы с Вами видели жизнь как бессмысленный хэппенинг. В ответ реализм предлагает баланс любви к жизни и борьбы за лучшее завтра. Что выбираете Вы, дорогой читатель?

Приятного Вам просмотра. И — до новой встречи.

Автор: Лёля Городная

Наш Телеграм, там тоже интересно! Подписывайтесь: @zhivvopis

  • Благодарим Вас, дорогой читатель, за подписку на канал
  • Ждем Ваших комментариев, пожеланий
  • Если понравилась публикация, будем рады Вашему одобрению «👍».
  • Большое спасибо!